電影色調：橙藍為王

電影色調的奧秘

不知你是否注意到，近20年來好萊塢電影的主流配色，始終圍繞在橙藍兩大色繫上，有的是橙色和藍綠色，有的是琥珀色和藍綠色。電影色調一直是影迷和評論家關注的焦點，這種鋪天蓋地的橙藍色調好像要「一統江湖」，以致於有的評論家批評色調越來越單一，好像使電影進入了「黑暗時代」。

不管怎樣批評，事實終歸是事實。本文將向你揭示電影后期製作中關於配色的更多奧秘，本頁上面四部電影的劇照，你可以仔細體會下。

劇照是整部電影配色方案的整體反映，另外，電影海報作為宣傳工具，也有顏色搭配的奧秘。許多電影海報無一例外，都屬於橙藍色調，它們顏色亮麗飽滿，視覺效果明顯，緊緊抓住了人們的眼球。

人類拍攝電影何其多，每一部電影里每一個畫面，不可能全部是橙藍色調。而且有的製片人個性鮮明，喜歡標新立異。比如《綠野仙蹤》之《翡翠城》，給人感覺應該是處處可見翡翠般的綠色，然而奇才導演竟然「屏蔽」了綠色，代之以橙藍之外的任何其他顏色呈現在熒屏上。

除個別人外，大部分製片人都傾向橙藍色調。以橙藍為主的配色方案已經是大勢所趨，科學家從眾多電影主色調中取樣，畫了一張分析圖。這張圖顯示齣電影色調橙藍為王的潮流。

渲染配色的技術

電影剛誕生時，根本談不上色調，更沒有渲染配色，因為色調完全取決於拍攝實際，人物、場景是什麼顏色，拍出來就是什麼顏色。後來，為取得更好的觀影體驗，製片人才煞費苦心，開始為每一幕電影渲染主色調。

現在，除少數製片人堅持實地拍攝外，絕大部分電影拍攝都採用了數字技術。數字技術大大提高了工作效率，使電影后期製作更輕鬆，渲染色彩更容易，主題色調更統一，因為電腦軟體功能強大，它能同時渲染不同畫面，使電影不同場景的色調更緊湊一致，同時也使電影所表達的主題更嚴密連貫，有利於觀眾理解接受。

《逃獄三王》上映於2000年，講述了20世紀30年代美國三個犯人逃獄的經歷。這部電影是應用數字技術大量渲染畫面的早期代表。導演科恩兄弟宣稱，為使電影顯得更「復古」，他們大量渲染暖褐色，使其成為電影主色調，並調整畫面場景、人物膚色等眾多電影元素的色彩緊密度，使各種顏色都隨主色調的變化而變化，讓電影看起來彷彿經歷了歲月磨礪，變得古舊而滄桑。

效果最好的對比

電影製作人為什麼這麼喜歡橙藍色呢？原來，世界上所有顏色中，橙藍色系是對比最明顯、效果最好的配色方案。

一部電影最主要的場景中，最主要的元素是什麼？自然是電影人物的刻畫。演員是電影的中心，他們飾演的角色，也是籍以表達電影主旨的中心載體。演員是人，而世界上不論哪一類人種，膚色都介於淺桃紅色和黑色、深棕色之間。從色譜盤上看，這部分剛好屬於橙色系，與之相對的就是藍色、青色。

色譜盤上相對的顏色就是相對色，又叫互補色。互補色的對比效果比任何其他顏色都明顯。平時我們選取某種顏色，常常是因為這種顏色的對比效果最明顯。

橙藍色調的電影配色，就來源於這種互補色的對比效果。屏幕上人物膚色越來越傾向於橙黃色，畫面背景越來越傾向於藍青色；橙黃色給人一種暖暖的感覺，藍青色則帶來冷冷的效果。這樣兩相搭配，讓人有一種強烈的冷暖對比，使電影畫面更生動活潑。

從電影配色方案的歷史來看，橙藍主色調起源最早，因為較之其他顏色，橙藍色視覺效果更鮮明，給人更強烈的視覺衝擊，從而給觀眾留下更深刻的印象。而且橙藍色調與很多日常概念一一相對，比如火與冰，大地與天空，陸地與海洋，白天與黑夜，關懷與冷漠，老式火藥爆炸與未來科幻武器等等。

《變形金鋼》系列電影，數年來一直深深吸引著觀眾，它就是橙藍主色調引起強烈視覺震撼效果的典型。當然了，動作片特別適合橙藍色調，畢竟一旦發生「爆炸」，它通常是橙黃色的。

發展至今，只有這樣配色，才能使一部電影看上去更像部電影，橙藍色調儼然成為電影配色方案的「國際標準」。

當然，電影畫面的色彩並不是一部電影的主題，渲染配色只是一種輔助手段，藉助它使觀眾更輕易把握電影主題。不管怎麼說，配色方案也是視覺藝術的一種進步，隨著電影發展，將來或許會誕生更多新奇的配色方案。

本文源自大科技*百科新說 2016年第7期雜誌文章、歡迎廣大讀者關注我們大科技的微信號：hdkj1997