陳敬忠：以鬼喻人導演另類雕塑人生

藝術家陳敬忠。

組雕《出遊》中鍾馗的形象。

《入夢》局部。

「70後」陳敬忠自幼耳濡目染於福建惠安的木雕世家，傳統造像的技藝、文脈溶於生命。在福建工藝美術學院對中國山水的系統學習，為他的雕塑構建了更加不同的深度和維度。在近期北京時代美術館舉辦的「一念」展中，陳敬忠的多組雕塑共同呈現了猶如長篇史詩般的場景。「一念」展覽里包含了兩組作品《出遊》和《入夢》，他的雕塑作品以人與鬼界故事為切入點。其中，作品《出遊》取自長卷古畫《中山出遊圖》，大型作品《入夢》取自傳統文學故事。他用真人大小的立體形象，刻劃鬼界眾生。而作品故事背後，則寄託著對「生與死」的拷問。

陳敬忠的雕塑以「鬼」為對象，這些沒有現實對象可以寫生的形象，是怎樣誕生的？工作方法是怎樣的？在與陳敬忠的交流中得知，作品的形象是在《中山出遊圖》的啟發之下，同時配合各種人體資料，「全部作品都是自己親手完成，因為會特別享受創作過程中的很多意外。」陳敬忠在《入夢》組雕中鋪陳「救贖」的主題，以象徵的語言分解出人生之苦的種種：人爭鬥產生的暴力之死；精神痛苦而生的自殺之死；因生態污染的病態之死；通過修行而生的涅槃之相。從尋覓超拔的精神境界進而思考親情、友情、愛情、藝術、佛與基督以及救贖之力。

陳敬忠兒時，經常看著父親雕刻鐘馗與小鬼這樣的傳統題材，對民間故事慢慢開始了解並喜愛。到了學校學習中國畫，更是對傳統藝術痴迷。當畢業後，陳敬忠看到宋代龔開的《中山出遊圖》，感到特別驚奇，他說：「700年前就有這樣的題材構思，而且構圖簡潔，形象富有想像力，1.3米的畫作包容那麼多內容形象，生動至極，就生出想法把它創作成雕塑的形式。這樣，觀者就可以身臨其境，走入畫中與之對話，如同穿越700年前龔開的想像世界，一定很有意思。」

宋朝龔開畫的《中山出遊圖》收藏在美國弗利爾美術館，畫里既有鬼，又有人。陳敬忠覺得這種生死並列的感覺特別有意思，開始把它還原成雕塑作品。「看到這張畫時，有一種自我追問：我們是誰，從哪來，要到哪去？不單是對生命的思考，還有對藝術的思考。其實，我創作的過程中，也是在和700年前的老祖宗進行藝術對話。通過這件作品，也是在吸收傳統，把自己的思考和傳統連接。」

陳敬忠出生在雕刻世家，爺爺輩開始就從事木雕工藝，父親擅長傳統人物和佛教人物的雕刻。他小時候就看著父親雕刻佛、神、鬼，對常人恐懼的鬼沒有可怖心理，也在家中早早開始傳統木雕的創作。少年時代，陳敬忠跟著父親到寺廟做佛像助手。寺廟裡繪著「捨身飼虎」「十八羅漢」。看著僧人供佛念經，使陳敬忠對佛教感受深刻，也有了自己的認識。

畢業後，陳敬忠從事歐美工藝品開發的工作近7年，對西方耶穌、聖母，鬼節、復活節等西方文化有了感知，也被教徒帶去做禮拜，體驗信徒之間的手足情深。這些經歷讓他把第二部作品《入夢》加入了有關東西方宗教內容的思考。

《出遊》只是開始，接下來還有4組，《入夢》《盛宴》《受難》《復活》。這幾組作品內在的時間過程像是人的整個生命歷程。剛開始出來遊山玩水如同組雕作品《出遊》，很輕鬆，對世界充滿著幻想、美好的期望，比較接近人的青少年時期。《入夢》傳達著人到了二三十歲左右的生命狀態。經過了社會的洗禮、動蕩，打拚、挫折、愛情、婚姻，把生活中最典型的片斷都記錄在作品裡。第三步是《盛宴》，那是人在四五十歲的時候，可能功成名就，也可能一敗塗地，有一種生命的豐盈與膨脹。第四步是《受難》，體會與親人的生離死別，生命的磨難，理解人生的悲哀，也背負著自己所有的罪責，這可能是到了六七十歲的人生了。到了《復活》，認清了死亡的必然，又嚮往著回到最初遊山玩水的心境，回復到自然而來、自然而歸的輪迴當中。

現在，《入夢》己經做完，還沒有上色。一棵枯樹的外形更像一個巨型盆景，有中國山水畫的形式感，意境上具有荒涼、荒寒之美。陳敬忠放了一些太湖石，太湖石的審美要求具備瘦、鏤、皺、透。這組作品也追求這樣的美感，整體來看就如「南柯一夢」，又像「莊子夢蝶」。

陳敬忠說：「鬼的形象選擇沒有種族性，更具有一種純粹的人的隱喻，藝術語言更為單純。在作品裡，鬼就是人，而藝術就是思考人自身與世界的關係問題。鬼神都是對人的表述，人面臨的最大問題就是生死的問題。中國人不愛談論死亡，但不認識死亡，就不可能真正感受生的愉悅。死代表未來，生代表現在，就如陰陽兩面不可或缺。我用雕塑表達人(鬼)的神性、人性、動物性，來闡述我對這個世界的理解。」

陳敬忠認為，中國傳統題材作品及工藝多以把玩、實用為主，或以宗教石窟的形式出現，體現出傳統時代的生活方式，以及精神造物式的藝術。而我們當代的生活方式，具有更大的藝術空間場域，可以更開放、更自由地表達與體驗藝術本身。傳統藝術精神並沒有過時，而是要加上現的代人感悟重新進行表達，並與大的空間通過展陳進行融合，與現代人交互傳統精神。這樣，才能更具深刻意義，也可以說才是真正的當代藝術。