張其翼——通靈入神的手筆！

張其翼先生是一位傑出的花鳥畫家，但不幸遭遇「文革」浩劫，英年早逝。他的絕大部分作品也被抄、被搶、被盜，四十年來幾乎不見蹤跡。進入新世紀以來，藝術市場蓬勃發展，不少私人藏品逐漸浮出水面，有心的收藏家全力搜求，使我們重新欣賞到他的作品，並有機會對他進行重新評價。

張其翼(1915-1968)字君振，號鴻飛樓主，原籍福建，久居北京。其祖父張德彝(1847-1918年)是晚清著名的外交官，曾擔任過使英、意、比大臣及專任使英大臣，目睹並記述過巴黎公社壯舉，遊歷過歐、美、北非的許多國家，做過光緒皇帝的英語教師，官至三品卿。著有《航海述奇》《歐美環遊記》。[1] 張其翼出生在這樣的家庭里，從小受到良好的教育。他幼即喜畫，並表現出很高的天賦。家長曾請著名畫家金城到家裡指授他畫法。及長，入輔仁大學美術專修科學習，隨汪慎生學畫花鳥。後專心自學，精心臨摹和研究歷代名畫，於明代林良、呂紀最下功夫，還兼學宋代馬遠、夏珪的山石畫法。張其翼在學習傳統的同時，也十分重視師法造化，一方面在家中養花哺鳥，一方面到野外觀察寫生。

他回憶說：「我很愛禽鳥，在十來歲時，家裡飼養著各種的鳥，因此我對於鳥的聲音，感覺比較敏銳，不論什麼小鳥，只要飛到我家院子來，在沒有看見它時，就能想像出它的樣子來，同時，它的生活情況，也在我的頭腦中顯示出來了。」[2] 在《我怎樣畫翎毛》一書中，他談到自己的觀察寫生經驗：「最好能在晨曉的時候，常去野外觀察鳥的生活，或在野外短期居住，以便收穫豐富的素材和學識。在出行時，要帶筆記本，要有望遠鏡，必要時，還可以用照相機去拍照，借作參考。」「如要觀察鳥的生活習慣，應在群鳥嘲鳴的時候，或在它飲啄棲息的地方，或當它正在餵養鳥雛的時候等等 。要想觀察鳥類的生活，必須盡量掩蔽自己的身體，行動要輕，要穩，以免驚動它們……。」文中還講到如何在觀察中比較，如何觀察捕捉「它們正在舉翼剔翎振翅伸頸等等動作」，如何辨認它們的色彩、斑紋和質感。他對禽鳥動物和花卉的高度熟悉，主要是從這樣的觀察寫生中得來的。[3]

在40年代的北京，張其翼先生與田世光先生齊名。田世光小他一歲，畢業於京華美術學院，也曾受教於汪慎生。二人是好朋友，也是藝術上的競爭對手。張其翼先生的夫人回憶說：「倆人在畫上互相比賽，當他看到田先生畫了一幅好畫，他就要想法超過他，畫一張更好的!」[4] 由於家庭環境和志趣的原因，張其翼只專意於繪事，極少參加社會活動，缺乏與各種社會人士交往的能力，始終保持著一種兒童般的單純和憨直個性。50年前期，由於藝術市場衰落，他的生活十分窘迫。1956年，天津河北師範學院美術系招聘教員，孫其峰來到家中相請，張其翼欣然應諾，攜家赴天津任教，他的生活也有了著落。在天津的12年，張其翼的藝術進入盛期，在教課、輔導青年教師之外，創作了很多傑作，編著出版了頗有影響的《我怎樣畫翎毛》一書。

張其翼先生到天津河北師範學院的那一年暑假，我考入該院美術系五年專科，恰巧張先生教我們畫花鳥。第一堂課講畫鳥，他給我們演示畫大小卵圓形的技巧——大卵圓形為鳥身，小卵圓形為鳥頭，兩個卵圓形的組合變化，就呈現出鳥兒的各種姿態，那感覺真是奇妙極了!還記得張先生留平頭，頭髮似乎是直立的，大眼睛，長下頦，說老北京話，十分風趣。他看我們年齡小，就說：「我像你們這麼大點的時候，穿衣裳還讓人伺候呢!」教我們畫卵圓形，就說：「會畫小烏龜嗎?別畫那麼圓就行!」。在我的印象中，他對自己的藝術十分自信，說過一句我印象特別深的話：「有基督教的國家，就有我的畫兒!」(張其翼師不會說謊，但至今我也沒明白，他的花鳥畫怎麼會流傳到許多基督教國家?)一位高年級同學對我們說：「張老師的勾線，國內第一!」對這樣的評價，我們當時似懂非懂，但聽了非常高興。今天看來，張其翼先生的藝術成就，何止是勾線的功夫啊!

宋人花鳥以「精於審物」著稱。這四個字用以概括張其翼先生對花鳥動物的觀察描寫最為合適。在20世紀畫家中，若論畫禽鳥動物之多、之精、之生動傳神，恐怕很少有人可與張先生相匹敵。他能畫的禽鳥，有隼、鷹、雕、鵟、鸚鵡、鸚哥、梧桐鳥、雷鳥、鴨、家燕、鳧、鴿、鳩、交嘴、鶺鴒、芙蓉鳥、鵜、太平鳥、翠鳥、翠哥、黍鷗、伯勞、雞、雁、珍珠雞、鶴、白鷺、八哥、黃鸝、葵花鳥、鵝、孔雀、印度孔雀、金絲雀、鸂鶒、鴛鴦、戴勝、錦雞、百靈、野雉、啄木鳥、貓頭鷹、白鷳、秦吉了、鷚雀、桑扈、老西兒、鶯、鵪鶉等等，能畫的動物有猿、猴、馬、免、虎、獅、羊、鼠、狐、蛇、犬、貓、熊、熊貓……等等。他還熟悉禽鳥動物的習性、解剖、結構、聲音、動態、色彩，知道它們的生活環境，知道它們如何飛行，如何落地，知道它們的羽毛的色彩如何變化、為何變化。

他研究各種畫鳥的方法，光是畫跗蹠和爪，就有瀝粉析甲法、勾勒敷色法(其中又分為實勾法、虛實兼勾法和白描敷色法)、堆點鱗甲法、用墨點寫法、鋪粉漬色法等。畫羽毛的方法更多，這裡不具述。總之，張其翼先生不是一個逸筆草草的文人畫家，而是一個以畫為業，有真本事、真功夫，真正能「外師造化，中得心源」的藝術家。明人謝肇淛說：「人之技巧至於畫而極，可謂巧奪天地之工，洩造化之秘，少陵所謂真宰上訴天應泣者，當不虛也。然古人之畫，細入毫髮，飛走之態，罔不窮極，故能通靈入神，役使鬼神。……今人畫以意趣為宗，不復畫人物及故事，至花鳥翎毛，則輒卑視之;至於佛像及地獄變相等圖，則百無一矣。」謝氏批評文人寫意畫，提倡學習「古人之畫」即唐宋繪畫傳統，在當時具有針砭時蔽的意義。近代以來，也有學者畫家批評明清末流文人畫，提倡發揚精於審物的宋畫傳統，如康有為、蔡元培、魯迅、金城、徐悲鴻等等。久居北京的金城，提倡「以工筆院畫為正軌，以寫意為別派」，提倡「精研古法，別求新知」，並於1920年創辦中國畫學研究會，招生課徒，在北方畫壇產生很大影響。張其翼走的正是金城身體力行的路子，他雖然因年齡小沒成為金氏正式弟子，(金城病逝的1926年，張其翼僅12歲)，但他後來的實踐，卻與金城的理想相一致。追隨金城的諸多後學，如果說畫山水人物最出色的是陳少梅，畫花鳥最出色的則非張其翼莫屬。

張其翼能工能寫，最突出的特點是寓寫於工，寫中有工。「寓寫於工」，指他以工筆為主體，同時含有寫意，在工整細麗的同時兼能生動活潑，絕無一般工筆畫的刻板之病。「寫中有工」，是說他畫寫意也講究造型、結構、筆墨，包含著精審的工筆態度。從另一角度說，他兼擅賦色和水墨，不論以賦色為主還是以水墨為主，都能把兩者巧妙地結合起來，使作品明麗而剛健，柔美而不乏雄強，既有色彩的充分表現，也有筆墨的恰當發揮。能達到這種水準和境界的近現代花鳥畫家，實不多見。

從傳承講，張其翼雖然對清代以來的華新羅、沈銓、任伯年、金城、王雲、齊白石都很注意，也作了充分肯定，[5] 但主要繼承發揚的是明代林良、呂紀的傳統，其中得益於林良尤多。他曾說：「林良的作品，筆墨潑辣豪放，揮灑自如，略受浙派的影響，善作鳧雁張嘴吃東西時的形態，很有生活情趣。」[6] 張其翼的作品，也具有類似的特色。這本畫集中收入他1938年(24歲)的《擬呂廷振》，畫法工整，表現江天寥廓，秋風蕭索，一群鵪鶉雲集有花草的水濱，情態氣氛之濃郁，充分表現了林、呂畫工中帶寫的特質。張其翼正是把這一特質與清代花鳥畫重視筆墨的傳統相融會(他在《我怎樣畫翎毛》中也曾說：「翎毛到了清代，多重筆墨。」)，創造了寓寫於工、寫中有工的格體。近現代許多傳統型畫家，長於臨摹而弱於變通，張其翼也長於臨摹，但他能把師古人與師造化、臨摹與變通、傳統風格與個性面貌融會起來，這是他高出一般畫家的地方。

張其翼先生作畫，嚴謹、投入、專註，能夠解衣盤礴，進入一種物我兩忘的狀態。他作畫時，即便家人也不能隨意打擾。他不主張一揮而就的隨機而畫，而主張構思草稿，九朽一罷。他說：「每次朽改之後，應當懸在牆壁上，站在遠遠的地方仔細觀察，要靜坐長思，細心揣摩。」落筆時，要進入想像的境界，「畫花像是嗅到花香，畫鳥像是聽到鳥語。」[7] 這不僅是一種態度，也是一種才能和修養。好的技巧加上好的心態和修養，才能畫出好的作品。

一個出色藝術家的名字可以被淡忘、遺忘，但只要他的作品在，就有可能被重新發現，重新認知，在畫史上獲得新的生命。張其翼和他的花鳥畫也是如此，一定如此。

2005年3月6日於紅松書屋

注釋：

[1] 收入鍾叔河編《走向世界叢書》第一輯，嶽麓書社，1985年，長沙。

[2] 張其翼《我怎樣畫翎毛》第55頁。

[3] 張其翼存有許多剪貼下來的花鳥動物照片，以在創作時參考。但他筆下的禽鳥動物形象，比照片還要生動。

[4] 筆者訪問張師母的記錄。

[5] 在《我怎樣畫翎毛》一書第4頁寫道：「華喦用山水的皴擦方法脫化而成，機趣天然。沈銓師黃筌派，一度去日本授畫，染有日本畫渲潤的氣氛，而造成另外一種風格。任氏諸家，學黃黃筌的體系，又學林良的寫意方法，二者相融會，多用寫意，墨底上蓋罩石色，別出一格。近代花鳥畫頗為發達，畫家中突出的，有金城、王雲、齊璜。金城學古人的各種方法，融會貫通，而成己法。王雲專師華喦一派;而齊璜是以朱耷的筆意融會寫實的新法。」人民美術出版社，1993年第二版。北京。

[6] 張其翼《我怎樣畫翎毛》第3頁。

[7]《我怎樣畫翎毛》第82頁。

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