10年前的動漫比現在的好看嗎？

最近一段時間，有越來越多的動漫迷開始覺得現在的新番動畫變得不好看了。而上一部可以稱得上是霸權的動畫，貌似是幾年前的《進擊的巨人》。於是乎，就有不少人在網上哀嚎「跟10年前相比，如今的動漫真沒意思」。那麼真的是這樣嗎？在今天的話題當中，就讓我們一起聊聊這個問題吧！

【觀點一：這就是禿子頭上的虱子——明擺著的！】

如果讓時間回到10年前，差不多是2005到2008年的時期，恐怕可以說是日本動漫的一個超級爆發期了。尤其是在動畫方面，伴隨著輕小說開始被不斷改編為新番播出，再加上眾多GALGAME開始推齣動畫版，讓整個ACG行業呈現出勃勃生機。很多直到今天都是歷史銷量榜前列的動畫，全部來自於那個時期。

再看看如今吧，別說出現什麼史詩級的作品了，即便要賣碟片，依靠的往往不是作品本身，而是各種演唱會門票抽選、聲優見面會門票等附加價值。在某個時期看起來紅紅火火的作品，沒準幾個月之後就無人問津了。有些人吐槽的「死宅總是會頻繁換老婆」其實也體現出了這個問題——因為沒有作品、沒有角色能夠長期被我們牢記。

如果還有人不服氣的話，那麼我們來對比一下好了。2016年的新番銷量霸權基本是《冰上的尤里》《LoveLive！Sunshine!!》等作品。雖然它們還算比較好看，但是如果跟2006年的霸權《涼宮春日的憂鬱》以及《叛逆的魯魯修》相比，哪怕再怎麼不客觀，也必須承認後者的實力更強吧？涼宮可以說是改變了人們對輕改動畫的認知，為日後輕改動畫的爆發提供了堅實的基礎。而魯魯修更是目前為止最經典的原創動畫之一，以至於都到了今天，官方還想著拿它出來炒冷飯，可見如今作品的水平之差。

更不用說目前關注動漫的人似乎正變得越來越少，新番的熱度非常低，新生漫畫的人氣也往往提升不上去。所以大家借古諷今，也是理所當然的事情了。

【觀點二：整體水平不如10年前】

如果直接得出「現在的動漫作品就是不如過去的」這種結論，那麼未免也顯得太過於武斷了。即便是再怎麼身經百戰的動漫迷，也很難將10年前的新番作品全部說一遍吧？而最近兩年，也不是沒有那種引發社會熱度的作品誕生。

不過整體來說，整個動漫行業的衰退也是非常明顯的。之所以會這樣，或許跟業界越來越「懶」有關。就以輕改動畫為例，10年前左右的時候，你可以看到《灼眼的夏娜》《涼宮春日的憂鬱》《狼與香辛料》《魔法禁書目錄》等眾多風格、題材都不相同的作品。可是今天呢？稍微有點人氣的輕改動畫，幾乎清一色都是「異界穿越」「龍傲天」。就連世界觀也基本鎖定在了什麼「中世紀歐洲」「劍和魔法」上。這說明了業界純粹只是看到什麼作品走紅了，就紛紛去跟風罷了。

最諷刺的是，去年好不容易有一部《你的名字。》大紅大紫，結果前段時間騰訊動漫就報道了某動畫導演在推特上吐槽「人家贊助商就讓我做一部跟《你的名字。》差不多的作品」。以前一些日本中二還經常嘲諷國漫抄襲日漫，現在日漫自己也已經是「天下文章一大抄」了，這不得不說是一種特別諷刺的事實呢。

【觀點三：其實水平並沒有啥變化】

也不知道為啥，人們總是會將過去的事物進行過度美化。因此，現在不少人之所以表示「過去的動漫就是比如今的好」，本質上也是跟這種心態有關的。

10年前的動漫作品真的就比如今的好嗎？或許也並非如此。在那個年代網路並不算很發達，動漫迷們就算想要看最新的作品，都得祈禱有字幕組願意幹活，亦或者自己苦學日語去啃生肉。因為有了這樣的經歷，我們自然會認為那個時候的作品更加優秀，否則怎麼對得起大家的努力呢？

而到了如今，每個季度都有大量的新番動畫登場，只要你願意的話，幾乎可以第一時間看到日本播出的動畫作品。在這種情況下，我們也就沒有那麼多精力去一一品味了。如果某個作品無法在頭一兩集里吸引大家的目光（或者迅速在二次元圈子裡成為熱點），那麼就註定會被遺忘。因此，即便10年前跟現在的水平沒啥區別，也會被人強行帶節奏，產生一種「過去就是好」的幻覺。其實我們如果今天再拿10年前的作品來看，或許也會苦笑著吐槽：「這到底有啥好的？」

【觀點四：明顯是現在的水平更高了】

無論大家願不願意承認，都必須面對「技術是在不斷進步的」這個事實。在10年前的時候，很多作品還不得不採用手繪的形式，導致了大量作畫崩壞的出現。而如今很多細節可以交給3DCG來處理，保證了畫面的流暢度。也許是因為這個原因，如今才會出現越來越多重製版的動畫吧？

比如說，最近兩年像是《阿松》這樣的經典漫畫（動畫）也推出了新版本，並且因為採用了非常迎合時下觀眾口味的風格，以及邀請到了粉絲們特別喜歡的聲優，結果瞬間成為了社會現象，製作方也數錢到手軟了。為什麼這樣的作品沒有出現在10年前呢？或許就是因為技術達不到水平，聲優也沒有獲得如今的影響力，再加上那個時代活躍的腐女數量還不太多所導致的。如果我們還停留在「10年前就是好」的思維當中，那麼又如何解釋現在的輝煌呢？

而且從運作角度來說，10年前的動漫作品基本只能靠賣原作、賣碟片來生存。而現在周邊產品、聲優見面會活動、版權的海外輸出等，都給了業界更多獲取利潤的空間，把雞蛋放在不同的籃子里才是讓一個行業能更加健康發展的前提哦。

至於說最好的證據，恐怕就是去年日本電影票房TOP10全部跟動漫有關了吧……

【觀點五：日漫衰落，國漫崛起】

在對比10年前的動漫跟如今的動漫時，也許我們會下意識地將範圍局限在了日漫方面。不過最近幾年國內開始炒作二次元熱潮，這就不光只是日漫的功勞了。最近兩年，像是《大聖歸來》《大魚海棠》等作品，都充分證明了國漫的人氣。而《從前有座靈劍山》《一人之下》等，更是直接打入到了日本新番戰場。

前面雖然有種觀點認為「日漫如今已經佔領了電影市場，很強勢」，但從《你的名字。》這部作品贏得200多億日元（約合人民幣12億元）的票房來看，明顯是因為日本業界已經缺乏足夠的素材，導致本作品雖然稱不上「經典」，卻一樣能夠大賣。

相比起來，以網路漫畫來說，10年前的時候咱們國漫還沒有幾部能夠拿得出手的作品。電視台播放的基本也就是「動物世界」。而如今即便是動物為主題的《熊出沒》，也用5億人民幣的票房證明了自己並不只是幼稚的玩意兒。伴隨著動漫迷在消費方面越來越理性，也幫助國漫變得越來越好。

OK，以上從幾個不同的角度，談到了有關「10年前的動漫是否比現在好」的問題。那麼大家對此又是怎麼看呢？歡迎暢所欲言，對好的評論將在明日話題中進行展示。期待你們的回復。

而昨日話題「《航海王》人氣不減的原因是啥」也引發了很多動漫迷的評論。下面就看看其中的代表是怎麼說吧。