光是藝術的存在，他是個神一樣的存在，這是史上最牛展覽，沒有之一

光說：

如果我不在了，

你還敢嘚瑟嗎？

···

出處/活著就該美好授權轉載

不重複別人，

不重複自己，

追求無限，

亦追求永恆，

藝術家是到死都要創造的，

但偏偏又容易忽略身邊細微又重要的東西。

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光與暗被分隔開來，

輪流充斥在世界的每一個角落，

天黑了亮，

亮了又黑，

但是你可曾想過，

其實光和暗，

本身就是一種藝術。

美國藝術家詹姆斯·特瑞爾（James Turrel），

就發現了這一秘密，

他巧妙地融合光、空間和觀者的認知，

像是打開了未來幻境，

帶人走入冥想，

並顛覆了我們所認知的物理世界。

試想在黑暗中行走，

視力被強制剝奪，

看不見光源，

只能感到空間在無限延伸。

時機一到，

在你的渴望達到最激烈的時候，

一束光透進來，

那一刻，

光就是最美的藝術品。

雖然只有短短二十秒，

但足夠一個人感受到恐懼、嚮往、希冀，

最後如釋重負，

一聲嘆息。

走過一生也不過如此，

但真正到了消亡的那一刻，

後悔是來不及的，

而特瑞爾這二十秒，

卻給了人們重新珍惜時光的機會。

他創造了奇蹟，

自己也是個奇蹟。

滿臉大鬍子，

圓滾滾的肚子，

擁有聖誕老人般和藹可親的樣貌。

他曾獲得古根海姆獎、

麥克阿瑟基金會天才獎、

美國國家藝術獎章。

他是當今世界最受歡迎、

最熱門、

也是最神秘的藝術家之一，

被譽為神一般的藝術家。

他的每一項作品，

無論是建築、

畫作、裝置還是雕塑，

統統都和光有關，

總能讓人看著看著，

就陷入奇境。

有時候翱翔於天際，

有時候暢遊在海底，

有的時候彷彿已滲入自己靈魂里。

回想幾千年的藝術史，

光似乎永遠都在充當配角，

在特瑞爾的手上，

總算是「揚眉吐氣」，

當了回主角。

「傳統的藝術中會藉助光來進行繪畫，

但是畫的卻不是光本身，

它只是對視覺的一次記錄；

我的創作材料只需要光，

而作品則是對視覺的一次回應。」

他不需要刀，

不需要筆，

只要有光的地方，

就能創造出一個有意義的回應。

虛無的光線，

或直射或反射，

又或是利用空間錯覺形成

光怪陸離的作品，

讓光變的可切割、

可揉捏、可視、可觸碰，

給觀者帶來視覺和心靈衝擊，

見之忘俗。

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要說到特瑞爾天馬行空的想像力從何而來，

就得從其小時候開始了。

1943年出生在美國，

父親是名航空工程師，

母親是名醫生，

家庭之便，

讓特瑞爾從小就接觸到科學，

並心系之。

那時常常和父母去教會，

他喜歡盯著天花板，

想像著如果房頂能夠敞開，

透些光進來，

該是件多麼有趣的事。

22歲從波莫納大學畢業，

獲感知心理學學位，

期間還學習了數學、地理和天文，

之後，又進入加州大學學習藝術。

對光的痴迷就是從這時開始的，他加入了羅伯特·歐文（Robert Irwin）、瑪麗·柯斯（Mary Corse）和道格·維勒（Doug Wheeler）等藝術家在內的「南加州光和空間運動」。

20多歲的他嘗試用各類燈光

來創造一種非傳統裝置：

光學的感知雕塑以及「實體化自然光」，

既能引人沉思，

又給人嘆為觀止的藝術體驗和神秘感。

70年代的時候，

他創作了「Skyspace」系列作品，

靈感來自於年少時的「異想天開」，

只不過他抓住了，

並且實現了這個想法。

其實一點都不難，

開個天窗，

然後用不同的光線改變房間整體色彩，

從而讓觀者從不同的角度去感知天空的變化。

我們的眼睛能直接看見的色彩並不完整，

特瑞爾只是想了個簡單的辦法，

讓天空呈現出你想要的顏色。

這部作品在1986年第一次在紐約展出，

無數人蔚為大觀，

認為是他的代表作，

並迅速走向全球其他城市。

很多博物館不惜耗費巨大的人力物力財力，

也要請他開展會，

一方面是因為盈利，

更多的，

就是作品太出色。

搬張椅子，

仰頭看不斷變化著的天，

陡然進入一個神奇的世界，

心靈自然而然得到瞬間凈化，

整個人前所未有的放鬆。

2012年，

「Skyspace」來到中國，

並成為一件常設作品被保留，

當時的效果，

據說像是進入了虛空，

有人還發出感嘆：

這才是自己第一次看見「光」。

James Turrell《Gathered Sky》紀錄片

他不單單是運用光，

甚至給予了光生命和情感，

這些東西都能脫去觀者自身以外的束縛，

讓他們走進自己的精神世界，

開始冥想。

把已過的人生在腦海中重新放映，

一切傷痛和不幸，

似乎都變得不可察覺，

跌跌撞撞，

總是會看見光，

看見路。

特瑞爾痴迷於光還源於自己的信仰——貴格會。屬於基督教教派，反對暴力，儀式簡單，無神職人員，強調個人反思，也相信每個人心中自有神明。「貴格會不相信傳統的那些藝術形式，比如音樂、繪畫，他們認為這些都是很空虛的東西。」所以他的很多作品，都是為教會創作。

靈感是無處不在的，

16歲的時候拿到飛行執照，

特瑞爾就時常去體會那種自由翱翔的感覺，

以及身體騰空和降落時的失重感，

他也仔細觀察每一刻的光線變化，

然後糅合進自己的作品中。

人和藝術品交融，

產生交集，

才叫藝術，

沒有靈魂的作品，

何處來的共鳴？

當每位觀者走進藝術品，

他們也就成了藝術品其中的一部分，

密不可分。

把人排除在外，

孤傲且用玻璃隔絕的藝術品，

太冷漠。

他最著名的作品——Roden Crater，

花了將近20年才完成，

目前仍在持續創作中，

而且，

作品的地點非常有意思。

一次，特瑞爾飛行時發現了一座死火山，位於亞利桑那州北部弗拉格斯塔夫，他直覺這會是自己的下一個作品，所以直接買了它，成為一個擁有火山的男人。

1979年，

他在天文學家的幫助下，

於火山口搭建了一個天文台，

可用肉眼觀測，

專為欣賞各類自然現象。

裡面的空間有的明亮，

有的昏暗，

讓人產生錯覺，

恍若進入地心，

又在擁抱天際，

帶來無限震撼。

特瑞爾的展覽，

大概是唯一無法用圖片和攝像記載的展覽，

因為從圖片上，

根本就看不出什麼，

正如他自己所說：

「你若不親身前往，

就永遠無法知道它會讓你看到什麼。」

他在用作品告訴人們：

現實和眼睛看見的並一定真實，

常懷質疑地思考世界，

用心去感悟人生，

才是最可靠的。

「我的作品是創造一個空間讓光得以棲息，

讓觀者學會如何面對的空間。

通常，我們張著眼，

卻對光線視而不見。 」

每個人身邊，

都有太多微小又常在的東西，

善於用發現的眼去看，

說不定，

就會給世界帶來驚喜。

藝術無處不在，

下一個，

或許就在我們手裡。

-END-

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