《生化危機：終章》玩不出喪屍片的新高度，套路依舊？

哈嘍，影弟給大家聊聊這周上映的最大牌的電影，《生化危機：終章》上映前五天974萬，與2016年《美國隊長3》上映前5天首日預售982萬幾乎持平

《生化危機》作為好萊塢遊戲改編生命力最為持久的電影收穫頗豐，成功地建立了遊戲改編電影的生存環境，早在《生化危機》第一次被搬上大銀幕時片中如潮水般蜂擁的殭屍場面就帶給影迷極大的視覺震撼，該系列電影巧妙地將殭屍電影與動作遊戲完美結合，在不斷地變幻之中持續有效地抓住了遊戲迷和影迷的眼球

影片拍攝面臨的最大難題在於如何讓電影觀眾體會到這種互動式電腦遊戲的恐怖，影片不能模仿遊戲中的每個細節，而是要沿襲原有的驚駭之感

保羅·安德森的劇本以新穎方式融入了遊戲元素，將驚悚和懸念提升至最大限度，《愛麗絲夢遊仙境》和《愛麗絲鏡中奇遇記》是安德森最喜愛的兩本書，他發現這兩本書與電影遊戲的結構之間存在相似之處，都是女主人公展開了充滿驚奇的地下之旅，經歷了一些不可思議的怪異遭遇，於是安得森讓小說中的名字出現在影片中

儘管第三部開始從後世界末日時代情節的流派電影中獲得靈感，但是推出到第六部後，這個系列能夠讓影迷感到害怕和興奮的新元素已經越來越少了

《生化危機：終章》的劇情承接《生化危機5：懲罰》，愛麗絲從華盛頓特區一路追回到浣熊市，為了阻止保護傘公司殺掉所有人類倖存者，爭分奪秒搶在前面拯救人類

《生化危機6：終章》愛麗絲開篇說道「This is my story,the end of my story.」男性英雄一直以來霸佔好萊塢科幻大片，女性英雄主導的影片寥寥無幾，《生化危機》中的愛麗絲算是一個經典人物,從第一部的紅衣勇敢少女到最後一部的堅毅無畏戰神，一路打怪通關15年火辣，性感的身材和令人目眩的格鬥技巧

愛麗絲團隊必須在48小時趕到蜂巢搶奪T病毒解藥，不然就會世界末日，90多分鐘的時長共約8場動作戲，愛麗絲團隊運用類似冷兵器時代的作戰技巧，愛麗絲動作變得粗獷寫實，近身格鬥戲較多

女主角遇到越來越難越來越兇險的反派時，有些敷衍了事，死亡威脅的情節完全變成了電子遊戲里的闖關設置，該系列廣闊的電影宇宙總是圍繞著幾個相同的角色和地點展開故事

安德森非常依賴配樂和剪輯來製造恐怖效果，異常刺耳的音樂容易把影迷搞得不耐煩而不是讓他們害怕，鏡頭令影迷眼花繚亂

《生化危機》系列電影的恐怖之源，無疑是那些受到T病毒侵襲而產生變異的活死人，隨著該系列的延伸，這些活死人卻一點也不聰明，也沒有策略，只是悄無聲息的威脅我們關注的角色

安德森坦言沒想拍那種特別理智的電影，只是想拍嚇人又有意思的動作電影。作為主打驚悚和恐怖的《生化危機》最重要的看點就是殭屍和人類大作戰，電子樂和重金屬混搭的配樂和眼花繚亂的剪輯也讓影迷失去了興趣，畢竟去年韓國喪屍電影《釜山行》依靠故事情感取勝

大量科幻喪屍片的出現，僅僅在造型、配樂、剪輯、動作發力已經很難把影迷調動，《生化危機》也很難在喪屍題材中挖掘出更多的新意，自從喬治·A·羅梅羅在《活死人黎明》里把吸血鬼和病毒結合，創造出行屍走肉般的喪屍形象之後，數十年來大銀幕上出現的喪屍形象基本停留在病毒感染、嗜血、高傳染性等特徵

反殭屍類型片的《殭屍肖恩》一改殭屍等恐怖的傳統認識，讓殭屍在人性的襯托下變得輕鬆有趣。《驚變28天》和續集顛覆殭屍的傳統形象，讓他們成為速度奇快力大無比的生物，吸血鬼+異形進化版殭屍設定，使電影更加緊張刺激，同時這種強大生物的肆虐下，也將末日降臨的無助感傳染到影迷腎上，效果顯著

去年大熱的《釜山行》除了震撼人性的喪屍，還加入了對人性的考量以及辛辣的黑色諷刺，借用喪屍題材反映人性醜陋和韓國的社會問題，情感細膩感人，觸動極大

《生化危機：終章》也算是窮途末路之作，依舊有喪屍片的氣勢，老調重彈卻再無創新可言，能夠滿足大部分影迷的觀影需求，如影弟這般挑剔的影迷可以繞道而行