他用金子把碎片修復成藝術品，因太美，有人專門摔了瓷器，拿來給他修

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每一件殘缺背後，

都是一個故事。

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金繕盡美

黑色碗盞上曲折的金線，

像劃破夜空的閃電，

嫵媚勾魂；

青綠杯碟上延伸的裂紋，

如肆意生長的樹枝，

優雅盎然。

當看著破碎不堪的器物，

在鄧彬手中被成功搶救後，

人們總會久久驚艷於，

這種「無常之美」。

重拾破碎而不失尊嚴，

撫平傷痛卻有新歡喜。

從無瑕的器物，

到一地破碎，

再於廢墟中涅槃重生，

仿若，這才是一個器物，

完美的成長之路。

修復前vs修復後

鄧彬從來沒有給自己，

定位成一個傳統匠人。

他年輕的時候，

迷搖滾、畫版畫，

喜歡西方奔放藝術，

不愛看中國含蓄的古典。

讀書時選的專業是版畫，

又得過幾個全國級版畫大獎，

所以很長一段時間裡，

他理所當然的沉浸在當代藝術領域。

後來因為版畫的技法太過熟練，

他想給自己製造一點「障礙」。

於是機緣巧合之下，

接觸到了古傢具修復。

在用大漆修復木製傢具的過程中，

他無意間看到了一個，

布滿金線的龍泉窯花瓶。

就此和金繕，

結下了不解之緣。

金繕，即「以金修繕」，

用大漆作為粘合劑和塑型劑，

把破損的器物重組完整，

再將金粉或金箔貼於表面，

把殘缺的部分突出，

但不突兀，

甚至達到了原物沒有的藝術境界。

金繕技藝是中國漆藝流入日本後，

與日本「侘寂」美學融合，

形成的一種修復技藝，

本質上是漆藝的範疇。

它的出現，

基於日本人對殘缺的崇拜，

用最貴重的物質修補殘缺，

旨在傳達一種特別的心態：

當面對殘缺時，

不掩蓋，不做作，

坦然接受，精心修繕。

但金繕並不是，

簡單的修復技藝，

它是基於殘缺的二次創作。

是從廢墟中，

將美引誘出來，

綻放出生命的熱情。

修復前vs修復後

就是這樣一種文化和哲學理念，

讓剛接觸到金繕的鄧彬一見傾心。

可惜當時在國內，

並未聽說有國人會這門手藝，

所以一切只能靠自學。

他從一部日本手工藝紀錄片里，

找到金繕的工藝手法，

再在網上尋找到具體的工藝步驟，

之後全憑自己揣摩，

一步步試驗。

好在已有7年修復古傢具經驗，

和版畫設計的審美品位，

加上參考大量圖片信息，

金繕技術在他手中才日臻成熟。

然而這門技術，

依舊給鄧彬吃了不少苦頭。

最嚴重的是大漆過敏。

漆樹樹汁是皮膚過敏的根源，

即使不通過皮膚直接接觸，

呼吸，毛孔等也是傳播的途徑，

會「咬」人的大漆，

把他的皮膚「咬」得傷痕纍纍。

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長達三年的猶豫，

即使反覆發作，

紅腫，發癢，

鄧彬最終還是認定要

「把這條路蹚過去」。

他用堅持打敗了磨人的大漆，

一顆心撲進了金繕，

在磨磨打打中開始了修復之路。

把膠料和大漆按一定比例調和，

在破裂之處進行拼接黏合，

如果器物的缺口比較大，

就用打磨好的木胎填補，

再塗抹上大漆，

讓木瓷相合，

最後再重複打磨平整。

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修補時的線條，

要做到流暢且具有飽滿度，

動作的快慢，輕重，

需要有一雙不偏不倚的手，

準確精鍊，不得踟躇，

為了達到這樣的熟練，

只有不停地練習。

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拼接填補完成之後，

把器物放於一處陰乾，

濕度必須在百分之八十以上，

如果不足，

需得人工噴濕。

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最後一步就是貼金，

也是最關鍵的一步，

金膠漆將干未乾，

是最好的時機。

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多一分鐘，

金粉就會消失，

少一分鐘，

金粉無法附著。

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為了掌握好這個時間，

鄧彬細細地做了記錄，

一頁頁紙上滿滿的數字，

保證過程不出錯，

然後用竹鑷子，

將金粉小心貼上。

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無數個日夜的探索和守候，

千百次的失敗與重新開始，

終不負所望。

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這些殘缺的器物，

在他手中拾回了生命，

甚至重放異彩，

比原先的樣子，

更具藝術韻味。

每次的修復過程，

少則一個月，

多則半年。

這期間，

也是與器物的一次對話，

認真地審視過去，

更好地面對將來。

每一次成功修繕後，

鄧彬都把心得體會發到微博，

並且附上照片，

沒想到引起了很多人的欣賞。

曾經打碎的心愛之物不捨得扔，

終於有人可以讓它們重生，

源源不斷的生意朝他走來。

甚至有人因為喜歡金繕，

特意新買來貴重瓷器，

然後打碎，讓他修復。

他辦公桌的下側，

時常堆放著數十件未拆快遞，

裡面都是人們寄來的

需要修復的物件。

每一件殘缺背後，

都是一段珍貴的故事。

因此，儘管市值不同，

鄧彬卻從不有所偏頗，

「比起修復器物，

更重要的是修復人心。

如果它對主人的意義特殊，

那它就是無價之寶。」

從2013年至今，

不過三四年時間，

鄧彬已經成功修復了2000多件器物。

他也被稱為，

「中國金繕第一人。」

流雲過屋上，

落葉在書間。

依然帶著文青氣質的鄧彬，

卻從來不把那些稱呼當回事，

他只願未來，

繼續耐得住浮躁，

在手藝之道上，

走的更遠。

因一直是自行探索學習，

鄧彬從未對作品，

有過太多限制。

除去瓷器與玉器，

紫砂、琥珀、瑪瑙等，

都是他修復的對象。

從書法到園林建築，

生活中的美學，

也常常被他應用到金繕中。

蒜汁，蛋清，甚至蠶絲，

皆可以是他用來修復的工具。

十八般武藝全施，

目的只有一個，

就是把器物修好修美。

用寬鬆的觀念，

做精緻的手藝，

是鄧彬在日本人身上看到的態度。

「日本人，

會在手藝的精緻上下極大功夫，

而中國則是，

文化觀念很精緻，

做的時候很鬆弛。」

或許這就是我們當今，

傳統式微的原因，

大張旗鼓喊行動，

冷冷清清做保護。

有7000年歷史的漆藝文化，

就這樣被我們丟在一旁，

無人觀顧。

而在日本，

漆藝藝術從唐代傳入後，

就風靡全國，

日本人對於漆藝的保護和熱愛，

絕不亞於中國人對於陶瓷。

Japan的原始翻譯，

就是漆藝的意思。

好在漆藝現今又重回我們的視野，

許多想要跟鄧彬學習的人，

都是年輕人。

然而漆藝只是一個縮影，

更多手藝還在陰暗的破房子里，

等待重生。

時代發展，技術發展，

但還有很多東西，

是再高的科技也無法取代的，

總需要有些人，

守護這些活化石。

其實金繕修復的美學，

就給我們了一種很好的啟示：

用最好的形式彌補過去，

坦然接受不完美，

方能成就未來的完美。

- END -

（圖片源自鄧彬微博：石為雲根，

已獲授權；

動圖來源於紀錄片《了不起的匠人》）

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