《魔弦傳說》舉世矚目背後：定格動畫的艱難前行

《魔弦傳說》，迄今為止最長的原創定格動畫！不但成功拿下奧斯卡最佳動畫長片、最佳視覺效果雙項提名，更是成功擊敗《瘋狂動物城》，獲得英國電影學院最佳動畫獎。

該片於去年8月份在北美上映以來，廣受讚譽，並於今年1月13日成功引進中國，引發觀影熱潮。時至今日，隨著影片的熱度慢慢退去，觀眾的情懷漸消，理性增長，對《魔弦傳說》各方面的評價也逐漸沉澱。這對於想聊一聊定格動畫的小編來說，無疑是個最佳時機。今天，小編就帶領大家一起來聊聊讓人熟悉又陌生的定格動畫！

定格動畫的興起：始於美國，發揚於中國

相比起更常見的手繪動畫和電腦動畫，定格動畫如今就和動物園裡的大熊貓一樣稀有。然而歷史上，定格動畫存在的時間與手繪同樣悠久。早在1907年，美國維太格拉夫公司的紐約製片場一位無名技師發明了用攝影機一格一格地拍攝場景的「逐格拍攝法」，在日後這種方法被發散性運用，最終成為今天我們知道的定格動畫。

如果說手繪是畫師用畫筆一幀幀繪製而成，定格就是用攝影機械一幀幀拍攝成型，其中作為拍攝的主角卻不是活生生的人類或者動物，而是本身不會動的死物。

在漫長的發展過程中，定格的手法曾經被廣泛運用於特攝和特效模擬，特效先驅威爾斯·奧布萊恩在《金剛》這部真人和模型人物合成的片子里充分發揮了他天才的想像力，利用定格動畫的手法在沒有電腦特效的20世紀中前期拍攝出極具震撼效果的特效場景，其中金剛與史前巨蛇、翼龍搏鬥的場景至今依然被電影人們津津樂道。

到了八九十年代，隨著電腦特效的大規模出現，定格動畫的黃金時代也隨之結束。然而，這一時期的定格動畫在中國得到了極大的開拓與發展，並在九十年代成為中國文化輸出的一張新名片。這一時期上海美術電影製片廠對於中國風格的定格動畫進行了大量有趣的嘗試，包括木偶、水墨、剪紙、皮影等傳統藝術被大量運用在定格動畫的製作中，出現了《阿凡提的故事》（木偶）、《小蝌蚪找媽媽》（水墨）、《人蔘娃娃》（剪紙）等經典作品。伴隨著進入新世紀，水墨定格動畫《山水情》成為這一時代最後的絕響。

定格動畫的現狀：兩強爭霸，多極並起

相信大多數有興趣觀賞《魔弦傳說》的朋友並非第一次欣賞定格動畫的大電影了。那麼就讓我們盤點一下如今依然致力於定格動畫電影製作的大型工作室。

相比起群雄爭霸的CG動畫電影工作室，致力於定格動畫電影的基本只有兩家。其一即剛剛放出新作《魔弦傳說》的「黏土動畫產權擁有者」美國萊卡工作室，其二則是曾經出品過《小雞快跑》（2000）、《超級無敵掌門狗》系列的阿德曼動畫公司。兩家公司可說是如今江河日下的定格動畫電影界唯二的定海神針。由於定格動畫製作周期漫長，受眾相較主流動畫電影更小，因此產能方面更加單薄，兩家公司在2016年前基本保持兩年一部的節奏製作新片，已經是業內產能最出色的代表。不過，據萊卡工作室在《魔弦傳說》公映後發布的採訪新聞，因為3D列印等技術的突破帶來的效率提高，接下來有望做到每年出產一部新的定格動畫電影，這一消息實在讓人心生鼓舞。

拋開這兩大資金相對充裕的工作室，定格動畫在大電影上就鮮少有人問津。2009年福克斯投資《了不起的狐狸爸爸》，2012年迪士尼投資蒂姆伯頓拍攝《科學怪狗》，這些都只屬於個例。並沒有大型影視娛樂公司專門針對定格動畫電影傳出可持續性的製作計劃。

而與電影上所遭受的冷遇不同，定格動畫在小眾創新方面卻表現出強大的生命力，並創作出數量驚人的短片網劇，其中不乏佳作。2014年中國內地出現的網路短片《功夫兔與菜包狗》，就巧妙地結合了真人定格與卡通形象，實景定格拍攝搭配卡通形象主角，顯得妙趣橫生。同年由中國美院出品的《風雪山神廟》，結合了日本人偶定格動畫大師川本喜八郎《道成寺》的風格，走出了具有現代武俠風的新路。或許正是這些小眾的嘗試里蘊藏著更大的未來。

定格動畫的突圍：如何衝破CG動畫電影的圍剿？

伴隨著科技的飛速發展，通過電腦製作的CG動畫電影，已經完全佔據了主流的動畫電影市場。2016年《瘋狂動物城》光是中國內地就狂掠15.3億人民幣的票房；2017年《海洋奇緣》獲得美國本土感恩節周票房冠軍，累計五億美金票房；早期2013年《瘋狂原始人》全球6億，2014年《神偷奶爸2》全球7億，《冰雪奇緣》全球7億。與之相比，定格動畫電影就凄慘得多，2012年《科學怪狗》全球票房未過一億，只得八千萬美金，2015年被無數人叫好的《小王子》也遭逢同樣的命運，沒能收穫電影破億的榮譽。

在新時代，CG動畫電影天然地在動作流暢度、大型場景布置等方面有明顯的優勢，定格電影在大型場景構建，人物動作流暢自然上想超過CG動畫電影確實是困難重重。在大型場景構建以及動作武打布置上，CG能夠更好地展現出需要的畫面。那麼定格動畫如何突破如今CG電影強勢的包圍？如何改變一直以來叫好不叫座，影評兩極分化嚴重的狀態？從如今的情況看，定格動畫人正在努力探索著未來前進的道路。而以下是文創資訊簡單歸納的一些個人看法：

1.差異化競爭，充分發揮虛實混淆的特質

定格動畫其實是基於現實中物品的不斷微調實現動作的，因此在觀看效果上，定格動畫具有比手繪、CG更強的現實質感。一方面定格動畫是現實的3D狀態，另一方面卻是幻想出來的二次元形象。三次元與二次元的重疊會帶來真實與虛擬的高度重疊，給人一種如墜夢境的感覺。可以說，這也是定格動畫極具魅力的一點。《通靈少年諾曼》中奇形怪狀的鬼魂，誇張化的黏土人偶，就好像年少時做的一個夢，所有的玩具都活了過來，開始一場驚心動魄的大冒險。這種代入感和少年時期的殘餘幻像正是許多喜歡定格動畫的人堅持下去的原因。正如《魔弦傳說》，儘管評價里覺得它劇情稀爛的很多，但沉醉在奇思妙想的幻夢中，得到快樂的也不在少數。而這或許正是定格獨有的魅力。

因此，如何找到發揮這種特質的方法或許是如今定格動畫從業者應注意的問題。

2.創新思維，不斷推陳出新

或許是因為定格動畫整個產業並不發達，反而成為能夠容納諸多奇思妙想的大本營。《科學怪狗》就嘗試了黑白和懷舊的風格；《功夫兔與菜包狗》將卡通形象與真人定格結合，二次元來到三次元，僅這種形式就增加了很多看點；《超級無敵掌門狗》嘗試結合CG製作電影，增加了定格的流暢度和觀賞性。如《風雪山神廟》一類的小眾短片，則紮根中國文化，接續過去上影的衣缽，借鑒了現代電影電視劇中武俠打鬥的方式，使得打鬥整體好看又很帥氣，以真人電影的手法去拍攝定格動畫，這也是一個很好的思路。

3.融入新技術，高效實現表現力上的突破

近期上映的《魔弦傳說》就利用了新的3D列印技術，依靠快速建模，大大減少了前期準備的時間，同時因為大部分黏土人偶的手指都非常脆弱，3D列印很方便地解決了原本頗為麻煩的手模製作流程。同樣，利用電腦CG的相關技術，《魔弦傳說》展現出不輸給CG電影的絢麗效果，新的科技手段為定格動畫帶來了更大的表現空間，《魔弦》中充滿特質的視覺效果以及令人炫目的流暢打鬥，都可以視為新的科技帶來的表現力的突破。或許有朝一日定格動畫不再需要人工去手動偶，而能以電腦操縱偶。科技的發展也為定格動畫帶來更多生氣。

4.講好故事，打磨劇本的精神內核

這就完全是老生常談了，但《魔弦傳說》中劇情的斷裂讓再老生常談的話題也得一遍遍重複。每一位人物都應該前後統一、符合自己的性格，而故事劇情也應該前後一致，邏輯通暢。像《魔弦傳說》里曾經大和撫子式的母親轉眼就變成美國風的女強人；月神變身居然變成一隻蟑螂；嚴肅威武的將軍父親成了逗比的美國老爹；畫風轉換的太快容易讓人產生「這是什麼鬼」的強烈不適。

不管怎麼說，任何形式的電影藝術都是為了講一個故事，可以淺，可以深，可以意識流，也可以無厘頭，但不能割裂，矛盾。劇本是電影的靈魂，對定格動畫而言同樣不變。

最後，小編想說的是，定格動畫相比起流行的CG動畫確實有很大不足，前景卻必定一片光明，只因愛定格的人有那麼多，熱情付出的人那麼多！或許幾年或許一年，就會突然有某部定格動畫橫空出世，引爆全場！喜歡定格動畫的朋友們，小編會和你們一起等待這一天的到來~