油畫技法-還有關於丙烯！

我們的這一步，是油彩告別畫底的最後一步。我們不但用丙烯作了畫地，還盡量讓丙烯多做一些事情，就好像我們在辭退僕人之前，再讓他多干一些家務，不用白不用。由於我們將來要畫一層油畫薄膜（古典畫的常規，不是印象派的那種一塊一塊的厚色。）一層透明的薄膜。所以我們現在最需要的是一層能夠強烈支持將來的油畫薄膜的畫底，這樣才能使最終的油畫色彩飽滿。古典油畫就像是用透明塑料紙包裝的一塊糖；讓人愉悅的是，你能看到糖，還能看到透明紙上的裝飾。

線條

起稿的線條不是中國畫的那種線條，什麼釘頭鼠尾拉、高古遊絲啦，沒那麼多的表情。看看文藝復興時的壁畫稿，永樂宮那種用紙紮出一串小窟窿，再用白粉扑打紙面等技巧，就是我們所要的。哆哆嗦嗦不要緊，但要準確，首位相貫，處處交代清楚。

技法很簡單；第一層是支撐物，如畫布、畫板等。第二層是丙烯，沒有任何材料能比丙烯更穩定的了，因為它是塑料，就是說一次化學反應就完事，以後不再使性子，丙烯不同與普通塑料，是因為它可以先用水來調製，於是，加上了不同色粉，它又變成了一種獨特的畫材。這材料足以把天上的達、芬奇氣死。第三層是油彩，世界上只有油彩刻畫得最完善，因為油的慢干，我們贏得了時間。第四層是樹脂（光油），談及沾黏度、光亮度、透明度、天然度及硬度，樹脂最牛。

依維爾在畫之中，談論了許多如何在油彩里另加複合物的問題。比如油的不同比例，如何加樹脂（為了光亮），甚至蠟（為了亞光）。（有一點必須說明，不論是上下每一層次，不論是每一層次之中，成份越複雜，危險度也就越高。就憑這一點，我們的畫首先不比依維爾的畫難看，而且更永久。）

工具

油；松節油、亞麻仁油，

筆；油畫筆，大中小各一枝羊毛板刷一枝。羊毛水粉筆，中號小號各一支。（雖然中國的羊毛筆掉毛，但也是世界難求之物。

解決的辦法是；到寵物店或為五金店去買一把小號的鐵刷（梳）子，羊毛筆沾些松節油，用這刷子多刷幾遍。去掉一些浮毛。）小尖狼毫筆一枝，如依紋筆、小紅毛筆等。

擦筆紙；用最厚的衛生紙或廚房紙巾。不要小看擦筆紙，他會筆莫扎特的音樂更有愉悅的作用。

小鏡子一個

關於鏡子

古典畫家會有四面鏡子

1.普通鏡子:換個角度(反過來)發現毛病和錯處

2.黑鏡(在玻璃背面塗黑):高光和亮部被誇大,幫助歸納概括

3,縮小鏡(可用近視鏡片.望遠鏡反看代替)因為縮小而看整體

4.凸面鏡:便于歸納觀察色彩

開始；

１（約2分鐘）這是我的畫稿和丙烯；畫稿太潦草，沒有勾出墨線以供下一步參考；

２（約5分鐘）丙烯的進一步深入，

３（約10分鐘）丙烯畫到這一步時，應該再柔和些，因俺畫得太快，沒等干就畫底二層，所以很亂。 4-1（約3分鐘）用亞仁油，加點松節油，調出三四堆顏色．膚最多不過四種色（俺的經常是三種），分暗部、中間色、亮部等。圖片上是俺在調色板上調出的三個肉色。（俺畫油畫，只用極簡單的幾個色，印度紅、Cadmium Yellow Deep中國的中黃完全可以、普蘭，其他就是鈦白、炭黑或象牙黑。

4（約2分鐘）用油畫筆把色彩放到畫布上去。

5（約1小時）用油畫筆銜接。

6（約1小時）用水粉筆掃平。關於怎樣銜接才好，那實在是基本功的問題，俺不多做解釋；但有兩點必須注意；甲；大的地方用極大號的水粉筆，如板刷對付臉龐，依紋筆對付眼角。關於國畫中的「疏能跑馬，密不透風，「，安格爾做的最好。已；色彩只能相交，不能亂交。比如三種色彩里的深色，只能和中間色相交，不能和最亮色相交。每一塊必定要一次全部完成，特別是邊緣，寧多勿缺。嘴唇、眼珠、眼白等非皮膚處，用另調的三種色彩畫。

7（約1小時）提亮；（在第一遍油彩中，絕對沒必要作這一步。俺只是拿不出第二遍油彩完成圖片，所以現在這裡稍稍演示一下。）加上亮色，相對揉開。注意；這一層色可以稍厚一些，以可以畫出明顯的筆觸。但要保證這是最後一次。

8完成前用小鏡子反看畫面，檢查錯誤，及時改正。

明人不做暗事！ 古典畫法的又一個規律就是；暗部的色彩要平整，幾乎是平塗，而且施色要薄。而亮部的色彩和筆觸可以亂些，厚些。這實際上很是合付自然規律，我們只在亮舶ご到更多的細節。細節在現實中是機理，在畫中是筆觸。

溫暖底色 ，地球的表面萬物繁華，可是地核卻是暗火岩漿。人的眼睛能觀察出許多美麗，人們閉上眼睛時只看到一片殷紅。自然物質製造出的黑色，發紅。化學方法製造出的黑色，發藍。與其說暗處的色彩是黑色，不如說暗部的色彩是紅色，因為黑色不是顏色。古典畫法的又一規律是；暗部一定要暖，只有這樣才能穩妥地托出華麗。雖然古典畫法的人肉中間色往往更紅，那是為了表現強烈的光線照射下的透明血色。

筆毛就是頭髮絲，那一組頭髮，更要隨（雞蛋）形，不要太多的塊面。那几絲頭髮；飄落在臉上的，要先畫好臉上的陰影，陰影一定要柔和，以脫出頭髮的零散與隨意。然後用舊的、只剩下一部分毛的長毛水粉筆，一遍自然地甩畫出那幾根頭髮，在畫中，畫筆上的幾根毛，就是對象的那幾根頭髮。飄落在頭髮上和背景上的，要先把背景頭髮或背景畫好，特別是要畫虛，然後隨意畫出頭髮絲。中國人的黑頭髮只用暗色瀟洒幾筆就行了，外國人的淺頭髮，還需先用深色隨便畫出，然後再用亮色隨著深色的筆觸，精緻順暢地提亮。記住，這種切作，只能在最後一遍油彩時，也就是說，畫完就是畫完了。

雞蛋比塊面更整體，文藝復興時代的人臉塑造規律是把人臉當成一個雞蛋，先把眼睛好好鑲在雞蛋上，其他的就好辦了。後來美術行當里分出了美術教學，美術教學裡分出了素描，素描里分出了三大塊、五大調，三大塊、五大調分出了蘇聯的塊面

上光油 上光油有兩種

一種是臨時性的，一種是長久的。臨時性的是指用噴灌光油噴一噴，噴灌光油分兩種，一是亮光的、一是亞光的。亞光的還好，因為是為了亞光的效果。亮光的噴，幾乎就是為了臨時出售，有一定的欺騙性，不是對油畫的真正負責。上光油必須要等到畫完全乾，一般說來，至少要一個月。上光油就用商店裡買來的油狀達瑪樹脂即可（質量要真實，要好）。但是用前必須試一試；就是在搖均後，塗在油畫的表面，一小時後，必須是沒有半點沾粘感的一層堅實亮膜。否則扔掉，因為原因太多，你不可能弄清楚。上光油時最好是陽光明媚之時，畫面不直接接收太陽的照射。俺一般是在俺的廚房裡干這事，因為有陽光，而且還有一個馬力不小的油煙抽風機，這個抽風機可以使1，空氣流通（十分重要）。

2，可以使空氣中的小灰塵飛走而不是落下。這比吹風機要好，因為是上方抽風，會減少灰塵（吹風會在增加空氣的流通量時也增加了灰塵）。還要準備的是，羊毛（但不掉毛的）板刷，小而硬的油畫筆一枝。上光油前，畫面一定要乾淨。俺的辦法是，用那種全世界都統用的寬透明膠帶，一條一條地將畫面沾一遍，這個辦法聽起來很笨，也有些危險。可俺是一直這樣的，也認為是最有效的。 俺曾經租用過一個大的空氣壓縮瓶，用強烈吹氣的方法清除畫面，效果不好。用水洗的方法也不好。上光油最怕的是大畫，上時一定要一塊一塊的上，上好一塊再接下一塊，有不少的書上講要橫豎加插上油，這也不完全對，比如橫一遍後的光油乾的很快，就沒必要再刷那樹的一遍，因為一般的光油幾乎是留不下筆觸的。而再刷一遍，由於光油幹得很快，只能會增加筆觸。上光油時眼睛的用法很有講究；這時候的眼睛不是看畫面上圖案，而是藉助測光看光油的反光，就好像你是個偵探，看櫥窗時不是看櫥窗裡面的擺飾，而是看櫥窗外的動靜。只有這樣你才有可能掌握好光油的平均度。如果我們是一步一步地按俺說的這種方法畫的油畫，那麼你在上完光油後會明顯地發現，只有在這時，那種透明的效果才真正地、一下子顯現出來。不要為此而激動，因為你現在更需要集中精力看那光油的反光，而不是被勝利沖昏了頭腦。畫面出現筆毛，趕緊用那小油畫筆挑走。上完光油後，畫面還要平放。通風十分重要！！！切忌；天氣潮濕時，絕不可以上光油，因為光油吸收空氣中的水分，永遠不幹。各位好運！！！

古典畫的真正規律，畫中常見的對比有黑白的有，明暗對比，虛實對比，疏密對比等。

色彩的有，對比色的對比（如紅與綠、黃與紫的對比），色彩純度的對比或曰色彩的純與灰的對比。我們多是印象派之後的色彩概念，紅黃蘭都可以用的比較純，甚至是一樣的色彩純度。這在古典畫里幾乎是大忌。表面上看，古典油畫的又一條常規是；色彩的純與灰的對比，一般說來背景絕不比皮膚的色彩更鮮艷。說得過分一些，畫古典畫，你甚至可以不懂色彩，比如只知道固有色而不太了解環境色。

就像我們一般的色彩寫生的一些條律。但你不可以不懂色彩的純度，就是說不可以不懂色彩的純與灰的對比。（雖然古典畫里的灰色往往帶有紅色傾向。）一個有趣的現象；在色彩上不講究純與灰的對比的人，幾乎就是在素描里不講究虛與實的對比的人。而這個人幾乎就是每一個中國藝術學子（的通病）。印刷品最難印刷出的原作效果，也就是色彩的純度對比。由於印刷品可以把一切東東印的漂亮，也可以把一切東東印的灰暗，但不可以在一張圖像中把灰的地方因得更灰，同時又把漂亮的地方印的更漂亮，所以我們在印刷品里；最先看不到的就是油畫的這種美感。當我們說「古典畫法「時，實際上也是企圖代指「表現人物的最經典畫法「。

學習了印象派之後的許多東西不應是壞事，但是我們決不能因此而迷失方向。舉個最簡單的例子；古典油畫的五官，其基本功的要求和認真對待的程度，要比哪怕是同一畫面的其他部分，高出十幾倍，甚至幾十倍。這與其它任何畫種，任何地域的任何手段相比，都是極端罕見的。比如印象派，除了自然光外，一切都平均對待了。浮世繪的五官，更近乎於程式化的應付。這種罕見的疏密對比不是孤立的，它還必須伴隨著其他儘可能發揮的一切對比。對俺說來《巴黎聖母院》幾乎包括了一切小說的技巧，而其他小說決不會像巴黎聖母院那樣完美。說句笑話；如果我們把安格爾畫中的一隻眼睛放到雷諾阿的人物臉上，還要有許多問題需要解決才能稍稍達到一點看起來舒服的效果。相反，如果把雷諾阿的眼睛放在安格爾的肖像畫上，我們只需把那眼睛再改回去就行了。幾乎在所有的繪畫里都缺乏古典畫里的疏密對比，虛實對比。尤其缺乏的甚至根本不管的是古典繪畫里的色彩的純度對比（比如中國畫，由於色彩的貧乏，甚至連比較的可能都不存在。俺可不是擠兌中國畫）。

胖子壓瘦子「的原話是「Fat Over Lean." 「胖子壓瘦子「是油畫的定律。大家說得沒錯。

任何油畫都是胖壓瘦，印象派一遍畫法也沒有違反這個規律。我們這裡的討論課，實際上越來越由古典的這一定律，轉化為現代的、加以丙烯的（實惠的）、細膩寫實油畫。

關於丙烯的介入給油畫帶來了天大的方便的話題，這是一個窗戶紙，懂得這一點的人不願把它捅穿。就好像一定要把本來就誇大了的人文主義的話題，越發說的博大精深，而非是人的享樂本能（這幾乎是所有中國稍有一點名氣的畫家的通病，好像有人要奪他們的飯碗似的）。

關於「染「

大家都知道電影《菊豆》，如果我們把蒙娜麗莎那張油畫放到菊豆家裡的那個染池裡泡一宿，然後又晾乾的話，會出現什麼效果？

1 整個畫面的色調大大改變。

2 這一層燃料決不可能出現諸如起裂等油畫畫層的問題。

3 達、芬奇在天堂痛哭。

染有三種用途，都很實用，以至實用到傻瓜都會畫出好畫；

1 在畫完很認真的丙烯畫稿後，用淡淡的丙烯色通然整個畫面。這樣；畫稿本身可以不考慮任何印象派及其以後的所謂光源色的概念，甚至可以不考慮色調。（以後的油畫色就按照這般色彩完成即可）這樣完成的畫，色調很有特殊的魅力。

2 在油畫完成後，用染的辦法，調整局部不協調的色彩。

3 用明確的染的方法完成畫面的一塊特定的局部。（俺相信王沂東的紅棉襖就是如此完成。關於紅色在光學上的特定表現，以後再說。）

油畫必須一遍完成，只是因為油彩的（化學的或物理的）特點。這不是我的堅持，甚至不是古典油畫大師的教條。胖子壓瘦子的古典畫法遵從於此。印象派畫法也是遵從於此。油畫必須一遍完成是指，

1，不在半乾的油畫上做改動。

2，改動時要改動一片，色彩相互銜接，形成色彩薄膜。從繪畫手段上講，蘇聯畫法最容易違反這一常規。因為蘇聯畫法，面面俱到，實際上是處處追隨現實，比如畫人臉時，結構、形體、明暗、色彩的冷暖等等。蘇聯繪畫的中國翻版，更不在乎畫面的品質。這於長期的」無產階級繪畫「有關。

1，沒有長時間不開始畫，

2，薄丙烯底子不畫，或者油彩底子不幹不畫。

3，每次畫，都用新顏色，新調色油。

4，每次畫都畫一快，完成一快，畫後盡量不改，只有重畫。

5，留下昨天畫的油彩，不再用，但挑開干皮後做為調色的參考。

6，畫完把畫放在冷、空氣不流通的地方。以上聽起來有些難，實際上就象是吃飯不吧唧嘴，不用筷子碰響碗碟一樣，做到也很容易