不喜歡拉拉藍，從題材到演技，再到影片中100年不變的裙子

平庸老舊的服裝設計，折射了平庸老舊的美國夢

—— by 王逅逅

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La La Land，一部從劇情到台詞到女主演技都很平庸的電影，竟然獲了最佳女主角。

說的就是你！

我覺得Emma Stone演的不夠獲最佳女主，我的情感強烈的和她的粉絲一樣。

然而在這篇文章中，我想聊的不是其他，而單單是這部音樂劇的服裝。為什麼這部戲從它100年未變的服裝上就不夠酷？為什麼它的浪漫跟我沒有太多共鳴？最後，為什麼有些音樂電影，你更值得看。

LA Weekly 的一篇名為「 La La Land Is a Propaganda Film 」的影評直接質疑該影片為一部「政治影片」。「在La La Land中，Chazelle（導演）似乎沒看見電影的政治力量。他的觀念狹窄並且不令人驚奇地圓滑。這部電影是一部1950年代的［載歌載舞的大多數白人］懷舊片，卻沒有承認1950年代是對少數族裔最不公的年代。」

雖然我覺得這個評價過於政治正確，但對我而言，這的確是一部看著歡喜，後勁不足的片兒。沒有打破什麼規矩：白人男性拯救黑人爵士樂，白人女性成為主演過上穩妥中產/貴族生活，回頭望望身後那一點錯過的愛戀是人生最大遺憾。每個感動人心的點都踩到了，反而讓其變得平庸。這個套路好萊塢用之不竭，跳兩支舞也不能將其列入經典。

在看電影的時候，我最先想到的一個問題就是：為什麼都到了用iPhone的年代（Emma Stone在電影中用的是iPhone），穿的還是她奶奶的裙子？

La La Land中令人印象深刻的四個女孩穿不同顏色鮮艷舞裙的場景，在如今的洛杉磯已經很難見到。畢竟，洛杉磯的年輕女孩大多會覺得那是「奶奶穿的」衣服了。

這大概是LA街頭最常見的男男女女

你這樣試試看進一個club

還不如這樣去三里屯夜店呢

作為一部2016年「致敬」美國歌舞劇的影片，可以說在服裝上完全「仿古」。在CNN的採訪中，導演Damien（同時也是音樂題材電影《爆裂鼓手》的導演）談到他的初衷，是致敬「40年代末50年代初的technicolor電影」所以，用服裝來表達這種敬意是十分重要的。

「我們討論了很多種顏色」，服裝總監Zophres告訴CNN，「我們的每一個服裝顏色和如何運用它都要經過精心的挑選。」

圖自Hollywoodreporter

Zophres表示：看到Mia黃色裙子上的花紋了嗎？那些都是手繪上去的。明亮的黃色和洛杉磯星星點點的夜景如同預示了他們即將升溫的愛情。

Ryan Gosling則同樣認為，他的角色應該穿著更加保守，因為他是一個注重傳統的爵士樂手。

「我覺得由於這個角色如此遵從過去，我認為Damien永遠不應該穿T恤和牛仔褲，還有，永遠別穿運動鞋。」這一點，高司令也十分認同。

「我希望觀眾被Ryan的帥氣震撼，而跟被Emma的浪漫感動。」Mary Zophres說。

當然，對於最先在舞台上演出的音樂電影，現場演繹是十分重要的。如同La La Land中技術質量很高的tracking shot，鏡頭從一個人飛速移動到另一個人，對於演員當場表演的要求就很高。觀眾需要直接的視覺衝擊，而在這樣的時候，鮮艷的服裝和誇張的配飾就起到了強調錶演的作用。歌舞感被統一的表演服裝襯托出來。

然而，表現力歸表現力。如果你的服裝設計跟現實生活脫節，100年後的音樂劇仍然在穿著100年前的服裝，這樣沒有創新的服裝指導，跟國內拍的穿著美好制服的青春校園高中劇有什麼區別？

從1927年的第一部歌舞劇The Jazz Singer開始，女演員的服裝就是以性感的裙裝為主。

圖自Musical101.com

1952年的《雨中曲（Singin" in the Rain）》，誘惑男主角的妖艷賤貨跟純情少女差的就是裙子那10公分。

1961年的《西區故事（West Side Story）》中，開始出現了穿緊身裙跳舞的舞者。

而在1965年的《音樂之聲（The Sound Of Music）》中，因為歷史原因，即使瑪利亞代表了一個獨立，智慧的女性，她的服裝仍然是適合露腿跳舞的大擺裙。

1964年的《窈窕淑女（My Fair Lady）》中，奧黛麗赫本穿上了Cecil Beaton設計的經典黑白裙，不再露大腿，可以優雅而僵硬地站著。

Cecil Beaton 於1964年為奧黛麗赫本手繪的戲服 for Audrey Hepburn』s Ascot costume, 「My Fair Lady」 (1964)

最經典的一幕，赫本回到語言學家希金斯教授身邊。成為了一個真正的「淑女」。

1967年的《柳媚花嬌（Les Demoiselles de Rochefort）》中，60年代的蓬鬆頭髮，短裙，和陽光淑女。歌舞劇似乎一直在強調男女的性別差異。

雖說到了70年代，《油脂（Grease）》(1978)，這部描寫當代年輕人的青春歌舞片仍然用大裙擺，亮眼的顏色吸引觀眾。

然而也開始有了經典的黑色朋克叛逆造型：

2001年的《紅磨坊（Moulin Rouge）》為了重現浮華的巴黎，戲服也從2000年代跳回了19世紀的巴黎。然而劇情夠荒誕，可以加一星。

是的，基本上我們熟知的經典，都如Mary Zophres所說：「我希望觀眾被Ryan的帥氣震撼，而跟被Emma的浪漫感動。」

男帥女美，浪漫愛情，無不無聊啊。

那麼，要說劇情獵奇而服裝先鋒的音樂劇／音樂電影，有哪些呢？

我讓我的小助手朱同學在做research的時候，她按照我的指示，做完詳盡的兩次關於歌舞劇的research，然後拿著電腦過來跟我說：「我發現啊，這些唱唱跳跳的電影，怎麼那麼極端？要不就特別美國夢，要不就是什麼變性人。」

我想了想，還真是。西方的經典音樂電影（這裡包括歌曲片和跟音樂題材有關的電影），大概分兩個類別，一類是La La Land，雨中曲，窈窕淑女等老少皆宜的劇，還有就是像《洛基恐怖秀》一樣的cult片，各種怪胎的荒誕大趴，載歌載舞慶祝無道德無傳統的怪胎烏托邦。

只有兩種人在慶祝音樂和舞蹈，美國夢和瞎穿亂穿的怪胎。

美國夢版已經介紹完畢。下面來聊聊怪胎版音樂劇

《 理髮師陶德 》

"Sweeney Todd" (1979)

這是一部在2007年被Tim Burton拍成了電影的音樂劇。想到是鬼才Tim Burton導演和Johnny Depp演的，大概就能夠感覺出來其氣氛了。

Sweeney Todd講述了一個受法官陷害，被迫流放他鄉15年的陶德回到倫敦後的復仇故事。他的妻子露西已經不知所蹤，而女兒喬安娜則被囚禁在深宅大院里。

陶德在餡餅店樓上重新開張了他的理髮店。漸漸的，餡餅的生意好了起來，只是煙筒里不斷冒出惡臭的黑煙。

相信我，裡面每個人看上去都像殺人犯。

《 恐怖小店 》

"Little Shop of Horrors" (1979)

一部恐怖喜劇搖滾音樂劇，講述一個以人血喂花的花店，充斥著1960年的搖滾樂。

衣服也要多嚇人多嚇人，要多浮誇多浮誇。

《 洛基恐怖秀 》

"The Rocky Horror Picture Show" （1975）

萬聖節文化的一個很好的體現其實是一部在現代西方文化中不得不提的英國Cult電影：《洛基恐怖秀》（The Rocky Horror Picture Show）（1975）。Brad （Barry Bostwick）和Jenny（Susan Sarandon）是一對已經訂婚的戀人，為了表示對介紹兩人的教授的感謝，二人決定前往拜訪，半路不幸遭遇暴風雨 ，於是他們誤打誤撞，進入了路邊一座廢棄的古堡求助。

古堡主人（Tim Curry）是一名來自變性星球（Transylvania）[ 關於Transylvania這個地方，我其實一直很感興趣，因為它既是一個羅馬尼亞的真實地名，也是19世紀末著名吸血鬼小說Dracula的取景之處，同時，「trans」又有「變性」之意。這個地名在很多西方哥特文學中被普遍使用，挺有研究的意義的。 ] 的異裝癖，他和僕人們縱情狂歡，並且造出了一個他自己的「弗蘭肯斯坦」（洛基）。

這部情節誇張，音樂朗朗上口（是真的可以唱，我聽了一遍，感覺全都是C，G，F三個和弦）的電影不愧是西方第一cult電影，這麼多年來已經成為了萬聖節的必看活動。我自己在國外讀書的時候沒有去電影院看過，但是去現場看過的人是這樣描述的

一進場就發現幾百觀眾里有一小半都化裝了，有幾個男的穿了一身黑絲，有人只穿了一條金色小內褲，花樣百出。然後電影開始了，大家開始四處狂撒大米，好多人事先穿了雨衣。我猝不及防，被弄的到處都是，然後奮起反擊，大概扔掉了我一周的飯量……然後不靠譜的情節就開始了，電影里一男一女在雨中走路，頭上頂著報紙。忽然電影院里不知道誰開始洒水……所有人都把準備好的報紙頂在頭上，隨著情節點燃了打火機舉在空中搖動，我還以為要點報紙，還好沒有……然後是一段歌舞，很多觀眾在此時衝上舞台（我也被拉上去了……），隨著節奏跳電影裡面的很奇怪的舞，最後一起躺在地上……

然後回座位接著看...影院一片狼藉，不知道他們要怎麼收拾殘局，並且靠啥賺錢的（全價10刀，學生8刀）...這電影實在是太歡樂了，以至於我開始設想要是在中國搞一個類似的會是怎樣。我覺得中國電影裡面最有潛力變成這個樣的大概是《無極》……設想一下大家穿成陳滿神、張蕩婦的樣子，然後隨著電影情節開始扔饅頭、扔花瓣，大罵演員和陳凱歌……那一定是很有趣的。或者《大話西遊》，這個片足夠cult，而且fans也夠多，幾百人齊背台詞應該是挺壯觀的。 （via豆瓣 九學士）

《 搖滾萬萬歲 》

"This Is Spinal Tap" (1984)

雖然不是音樂劇，但這部關於搖滾樂的電影也算是一部革命性的紀錄片式電影了。它由重金屬樂隊Spinal Tap的真實歷史改編，可能是史上最搞笑的一部搖滾電影。

對了，裡面的男的反正都穿的像女的。（實習生問：這些都是變性人嗎？我：... 你這個沒有經驗的高中生請不要誤解我偶像的年代）

《 搖滾芭比 》

"Hedwig and the angry inch" (2001)

好了，說到真正變性人的音樂劇了。

Hedwig是一個來自東德的搖滾歌手，原名Hedwig Robinson。他從小就被搖滾樂吸引，希望以後能夠成為一名搖滾樂歌手。在他遇見了美國大兵後，大兵答應帶他去美國，但前提是Hedwig必須和他結婚。為了追尋自己的夢想，Hedwig毅然進行了變性手術，踏上了美國的土地。

兩年之後，大兵拋棄了Hedwig，在這片舉目無親的土地上，Hedwig頑強的生存著。他為自己找了一份看護的工作，還成立了名為 「The Angry Inch」（「憤怒的英尺」，自己想想是什麼意思）的搖滾樂隊。

圖自moviepilot/hitfix

《 髮膠 》

"Hairspray" (2007)

2002年的百老匯歌舞劇《髮膠》的2007年電影版，應該被中國觀眾所熟知了。第一次，一個如此身材的女性站上了主流音樂劇的舞台，成為了主演。

故事的主人公，胖女孩Tracy生長在60年代的一個普通美國家庭。她迷上了一個電視選秀的舞蹈節目，並夢想能站到舞台上。然而Tracy的母親，自己從小因為肥胖而缺乏自信，常常擔心肥胖是特蕾西的絆腳石。不料特蕾西在節目中的出色表現，令她的前途頓時開闊。甚至大家對她的喜歡，勝過了本來非常得寵的Amber小姐。

這個音樂劇的另一個另類之處，在於Tracy的母親Edna是由一個男人扮演的。扮演者是美國有名的作家和演員，托尼獎獲得者Harvey Fierstein。

《 Q大道 》

"Avenue Q" (2003)

2003年的荒誕音樂劇Avenue Q，則開始不用演員了……

Avenue Q 用兒童故事芝麻街的人物原型講述了一個無比貼近生活的窮文藝青年的故事。

故事發生在一條叫「Q」的紐約大道上，但事實上紐約有從A到Z幾乎所有字母的大道，惟獨沒有Q大道，所以Q大道如作者所說一條虛構大道。

這部劇被引進了國內，主角Princeton名字被改成了「清華」，所有的歌也都經過了漢化，但是該談的話題照樣談，黃片，同性，歧視……社會中能遇到的問題，Q大道都以一種幽默的「喪感」表達了出來。

在美國念書的時候，曾經有一個好友十分痴迷於歌舞劇。我住在他的宿舍過，早上在客廳里地鋪醒來，是被他在廁所里的美聲吵醒的。這個男生參演了大學四年每一場歌舞劇，從爸爸演到兒子演到鬼魂，可謂是實幹派，而且最後越演越好不同的角色手到擒來……

為什麼會演音樂劇呢？我曾經也問他。他告訴我說，他高中從國內到美國讀書，自己格格不入，一直被排擠，而直到他去校音樂劇組試鏡，忽然發現了一個奇妙的新世界，在這個世界中，自己可以成為任何人，而且是以一種「慶祝」的，「載歌載舞」的方式。

他作為一個亞洲人男孩，在音樂劇中找到了自己的位置。比起主流的電影，小說，音樂劇更具有包容性和代入感。我們喜愛音樂劇，喜愛朗朗上口的音樂和簡單動人的歌詞，是因為他們讓我們感到浪漫，感到舒適，感到快樂。

而我不想只感到這些，我還想感受到人性中平時看不到的複雜，看到它們與音樂一起流淌出來；我想看到我平時不關注的族群，他們載歌載舞地過日子的樣子。我想看到一些悲傷，恐怖，不公的事情，被音樂帶出小眾群體的視野，放在大多數人可以觸及的地方。

讓我們來慶祝怪誕吧。主旋律就留給奧斯卡好了。

今天就到這裡了，喜歡的girls分享給你身邊的閨蜜哦～

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來源：王逅逅

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