將電影搬到櫥窗中，效果居然這麼棒！

共和君說：

看電影，學陳列~

（本文轉自陳列研習社 版權歸原作者所有）

今天呢，共和君要帶大家開一個全新的腦洞，幫大家填補一下寂寞，哦不，空虛（大概也是要被取關）的靈感之源。

既然說了這麼多廢話，估計你們也不怕共和君我再多說幾句，今天共和君要說的這部電影是號稱史上被翻拍最多次的動畫（並沒有），還不小心出了個最差續集，而且由於這部續集的上映，約翰尼德普一步榮升為2016年的票房毒藥，看到這裡，想必大家都知道共和君在胡說些什麼了。

沒錯，你們說什麼都對，共和君今天說得就是大名鼎鼎的《愛麗絲夢遊仙境》。

這部電影1903可就誕生了，比共和君整整大出了100歲還多！！（你個騙子）

這部迪士尼出品的動畫片想必是無人不知無人不曉，但今天共和君不是要跟大家討論劇情也不是要批判演技，而是要把共和君對這部電影的一些感悟分享給大家。

想必每個做陳列師的人都有這樣的痛苦：方案想不出；靈感沒處尋；落地沒參照。一句話就是個慘字。

先別急著痛哭，其實共和君也經常碰到這樣的問題（恭喜你，這絕對不是個案）。

那麼今天共和君就交給大家一個簡單的方法，那就是

看電影，學陳列

（自豪臉）

無圖無真相，先給大家看看這部電影在陳列中的運用。

看到這裡，不知道大家注意到了沒有，這些櫥窗或場景中反覆出現了撲克，鐘錶和帽子等形象，看到這些標誌性的道具，大家不難聯想到電影情節里那些光陸離奇的劇情和大膽運用的色彩。這種滿眼怪誕，充滿想像力和童趣的場景，彷彿在給消費者講述一個絕不會沉悶無聊的故事。

共和君覺得，做陳列和拍電影沒有什麼太大的不同，構思場景，挑選道具（演員），最終演出一場無聲（有聲）的故事。

越具有辨識度的陳列（電影）越容易給消費者（觀眾）留下深刻的印象，引發好奇和共鳴後，贏得購買率（票房）統統都不在話下。

可能有人會說，共和君你這不是鼓勵大家抄襲電影劇情么。

共和君一點也不覺得這是抄襲。

達芬奇在成為一個偉大的畫家前畫了成千上萬個雞蛋。

所以我們在成為獨立創造者之前需要走的路，就是堅實地打好基礎，接著大量模仿優秀作品，在不斷的模仿中找尋屬於自己的風格，直到突破閉塞思維的局限，變成別人效仿的榜樣。（想想都覺得美好）

話說回來，共和君覺得取其精華並不是純粹的抄襲，這是建立在理解上的一種提煉。所以不論我們參考了電影中的哪種元素，難道這裡面沒有我們自己的思考，自己的意識么？

不學會走，怎麼可以飛呢？

這組陳列來自於巴黎春天百貨2010年一月的主題櫥窗《Alice au pays des merveilles》（愛麗絲夢遊仙境），經過簡單提煉電影中的精華元素，陳列師們去色重建了一個充滿復古感的時代，比起原來電影里的色瓷斑斕，這樣素淡的顏色反倒更能承托這一季ALEXANDER MCQUEEN的宮廷風設計理念。

相比於其他櫥窗，巴黎春天百貨這組櫥窗弱化了其顏色，放大了其標誌性的道具。整個櫥窗生動形象，氛圍平衡，再搶眼得道具也不會搶商品的風頭。這樣的櫥窗我們難道會說它只是一個抄襲，只是一個複製么？

想必每個人都有自己的答案。

ps：共和君是個非常喜歡看迪士尼動畫的人（感覺要就此走下神壇），先不說經典動畫里那些場面可以引發很多靈感，光是那些粉嫩嫩的公主裙都讓共和君覺得自己有了一顆少女心（好羞恥）。

所以那就這樣吧，今天，你們看電影了么？