真正的藝術家來設計時裝會是怎樣？

時尚名人匯07期之 Sonia Delaunay

服裝設計與藝術總會有那麼一些牽連。

Schiaparelli和藝術家達利合作創作了「龍蝦裙」，Madame Grès愛雕塑勝過愛設計，不過要說結合最緊密的，還得首推與她們同時代的Sonia Delaunay(索妮婭·德勞內，1885 - 1979)，作為奧菲主義（Orphism）的發起者，她自己就是名符其實的藝術家。

Sonia Delaunay 出生在現今位於烏克蘭Poltava Oblast的工人家庭，5歲時被託付給舅舅撫養，作為一位事業有成的律師，舅舅給予了她與原生家庭截然不同的生活環境。經常帶著她四處旅遊，造訪了許多博物館與藝廊，直接開啟了她的藝術視野。

18歲，她在巴黎私立藝術學校Académie de La Palette就讀期間，結識了畫廊藝術家Wilhelm Uhde，並於1908年結婚。這場在外人看來幸福美滿的婚姻，其實確是各取所需的相互利用。

Sonia 想要通過在Wilhelm Uhde的畫廊展出自己的作品，闖出名堂擺脫家人期望她放棄藝術回到俄國的要求，而Wilhelm Uhde則希望通過一場婚姻，證明自己並沒有「同性戀傾向」。

Sonia與Robert

還好，這樣辛苦的日子並沒有持續很久。Sonia遇到了自己真正的一生所愛法國藝術家Robert Delaunay，兩人很快陷入熱戀。1910年8月Sonia結束第一段有名無實的婚姻，並在在離婚後三個月嫁給了Robert Delaunay，從此冠夫姓，成為了Sonia Delaunay。第二年，她生下了兒子Charles。

而這也成為了她人生的轉折點。

這此之前，她的作品深受後印象派藝術家Vincent Gogh（梵谷）、Paul Gauguin（高更），以及Henri Matisse（馬蒂斯）、André Derain（安德烈·德朗）等野獸派藝術家的影響，用色相當大膽。

Sonia早期繪畫作品《黃色裸女》

她的早期作品《黃色裸女》(Yellow Nude)，以醒目的鮮黃色與粗曠線條，描繪一位身形消瘦的妓女彎曲身體，倚靠著藍綠色傢具，寢室則是暗紅色，形成強烈對比。

兒子出生後，Sonia 將色彩繽紛的布料，剪成各種幾何圖形再任意拼湊，為兒子縫製了一張床單。這件現今被收藏在巴黎龐畢度中心的作品，被藝評家認為是Sonia藝術風格的轉折，由此她開始描繪真實存在物質的自然主義，開始運用抽象的形與色，以及具律動感的幾何圖形作為創作主體，自此走入奧菲主義的藝術世界。

Sonia的巨幅畫作《Bal Bullier》

如她首幅巨型畫作《Bal Bullier》，便以顏色與抽象幾何輪廓組合，來詮釋她與老公出席舞廳Bal Bullier的情景。

《西伯利亞特快車與小傑漢娜散文集》封面與內頁

她為詩人兼藝評家Guillaume Apollinaire的詩集《西伯利亞特快車與小傑漢娜散文集》所設計長達2公尺的摺頁書，更造成了藝評界的轟動討論。

她與丈夫Robert Delaunay共同提出「同時性色彩」(Simultaneism)等藝術理論，強調以色彩表現光影流動，讓畫作像是舞蹈。

油畫作品《電子稜鏡》

她最知名的油畫作品《電子稜鏡》(Electric Prisms)是以不規則的幾何色塊構成同心圓，讓同心圓的光影彷彿由內往外擴散，同時又像從四面八方彙集到畫布里，產生如萬花筒般的視覺效果，表現巴黎夜晚霓虹燈閃爍、五光十色的街景。

1917年，俄國十月革命爆發，讓安心做藝術家的Sonia 失去了家人在經濟上的援助，於是，她決定放下畫筆，改做設計師養家活口。在遷居西班牙後，她在當地開設精品店，售賣自己設計的服裝、配件與各式家飾，甚至為芭蕾舞劇設計戲服，為眾多名女人訂製服裝。

Sonia將自己的藝術美學，巧妙應用在面料與服裝設計中。

她將自己的藝術創作靈感，轉而投入服裝與家飾設計，畫面中的幾何色塊，改用布料表現，受追逐時尚的女性消費者歡迎。1923 年，Sonia 設計的幾何圖案面料名揚美國。

好萊塢女明星們也紛紛購買她的設計，並冠以「Sonia生活方式」之名。就這樣，Sonia的藝術才華漸漸轉化為生意經。1925 年的世界裝飾藝術博覽會上，她發表了一系列時裝：除了連衣裙之外，還有更具功能性的駕車帽、連體泳衣和大衣外套。

她在巴黎索邦大學開設了講座，主題是繪畫如何影響時裝設計。

在這個講座上，她發表了許多解放女性著裝的新潮觀點，甚至第一次提到了成衣。在講出這些預言的同時，她還推出了與小汽車車身顏色相搭配的連衣裙。

三年後，她如法炮製，將原本用於女裝的面料和幾何花紋用在了她的汽車座椅上。

Sonia將她設計的時裝定義為「同發時尚」（Simultaneous Fashion），即某幾種色彩之間的對比和相互作用所引發的韻律感。其核心可以概括為純粹的色彩、活潑的線條，嶄新的形式，像達達主義一樣，把藝術和生活攪合到一起，卻更為實際。

在她眼中色彩是「世界的外衣」，她用自己的藝術天賦為服裝增添了繽紛色彩以及各式各樣的幾何線條，大大豐富了時尚內涵，啟迪和影響了後世的眾多設計師。

1929年美國股市崩盤，促使Sonia決定結束時尚事業，僅維持布料的創作。

1930年代，Sonia開始重啟藝術創作，並在1964年成為第一位在盧浮宮舉辦個展的在世女性藝術家。

同時，她的設計觸角越伸越廣，不僅為法國車廠Matra裝飾旗下車款，還與法國公司Artcurial合作，推出一系列紡織布料、餐具與珠寶首飾。

在「把藝術帶入日常生活」這件事上，沒有哪個藝術家比她走得更遠。

所以，服裝設計是藝術嗎？

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