楊麗萍：停不下來的舞步

1月29日，楊麗萍身著一襲紅袍，來到雲南大理雙廊鎮的海街藝術空間。10天前剛剛完成巡演，春節與家人的相聚，身心一下子就放鬆下來。

楊麗萍的忙，從2016年一直持續到了2017年。1月19日，重慶大劇院的大屏幕上緩緩出現一段字幕：這就是一段向死而生的故事，永不消逝的唯有愛與時間。

這是2016年開啟的《孔雀之冬》全國巡演的最後一站，在觀眾持久的掌聲中，身著白色孔雀服的楊麗萍帶著一眾年輕演員，緩緩走到台前，向觀眾謝幕。自2012年《孔雀》舞劇後，在漫天雪花里、在黑與白的光影交錯中，孔雀公主再次起舞。

演《孔雀》像經歷了四季

1986年，28歲的楊麗萍創作並表演了獨舞《雀之靈》，一舉成名。她用獨特的舞蹈語言，在舞台上賦予孔雀豐富的神韻。跨越30年，58歲的楊麗萍在2016年帶著《孔雀之冬》，再次用舞蹈叩問生命的意義。《孔雀之冬》是從2012年的經典舞劇《孔雀》春、夏、秋、冬四幕中選取「冬」改編成了完整、獨立的舞劇作品。

「《孔雀之冬》是我走到人生節點後的感悟，我希望將這份感悟融入舞劇，帶著年輕舞者去體會走到生命盡頭後重生的感覺，從而讓更多人去體味生命的美。」楊麗萍說。

2016年11月16日，《孔雀之冬》在昆明開啟全國巡演，並赴南京、上海、合肥等地進行了28場演出，每場都爆滿。「現在就是冬季，希望在這個季節通過《孔雀之冬》給觀眾帶來一些思考。」楊麗萍說。

如果說之前的《孔雀》呈現出的是關於生命的循環與真諦，那麼獨立成章的《孔雀之冬》是楊麗萍對生命終極狀態更進一步的拷問。「每次演《孔雀》我都像經歷了四季一般，這次重新演《孔雀之冬》，希望給觀眾特別的感受。」

在舞美上，《孔雀之冬》大膽採用黑白色調，營造出肅穆、冷冽的氣氛，通過黑與白之間光影變化，呈現出光明與黑暗的對比。「通過舞蹈想要呈現的並不僅僅只是我個人的思考，所有人都要面對生命的死亡和再生，還有生命的不同階段。」楊麗萍說。

要傳承也要創新

孔雀已經成為楊麗萍獨特而鮮明的符號，但她對舞蹈的認識，遠不止於此：「孔雀只是我舞蹈海洋里的一滴水，大概只佔了1/10，像《雲南映像》《兩棵樹》這些作品，孔雀都不是主體。」

演完《孔雀》之後，很多人都在追問，楊麗萍是否會退出舞台？一時間，坊間也有很多傳聞。「我不會停止創作。」楊麗萍說，「劇場的舞台只是一個非常小的空間，而我所追尋的舞台是廣闊的內心，生命的舞台是很廣闊的。」

2016年對於楊麗萍來說，是極為忙碌的一年。帶領創作團隊，楊麗萍接連推出三部大劇：6月1日，新編排的《雲南的響聲》在麗江定點演出；9月1日由她擔任藝術總監、總製作的新媒體情景劇《黃山映像之天仙配》在黃山景區定點演出；11月16日，楊麗萍任總導演並領銜演出的《孔雀之冬》又在昆明開啟全國巡演。同時，她還完成了現代舞劇《十面埋伏》國際版本的調整改編，並帶領團隊赴倫敦演出。

一年4部作品，2016年楊麗萍可謂是高產。而在2017年的計劃里，楊麗萍的工作列表也排得很滿。除了繼續巡演《孔雀之冬》《十面埋伏》，楊麗萍團隊還將以福建平潭的歷史人文和自然風光為素材，製作《平潭映像》。這部海峽兩岸藝術家聯袂打造的舞劇將於今年10月份開啟亞洲巡演，這位雲南的孔雀公主即將飛往東南。

「有價值的東西，就會想要用心去做。」楊麗萍說，「我們的民族歌舞是有價值的，是文化遺產。作為後人我們首先要傳承，其次要不停地創作。」

楊麗萍曾說：「他們是跳舞的，我是跳命的。」在她看來，舞蹈是她生命里一種自然的語言。

藝術作品要觀眾來檢驗

再有價值的作品，也還需要商業的運營和推廣。早在2002年創作《雲南映像》時，楊麗萍就開始試水商演。儘管對藝術創作有著近乎苛刻的要求，但楊麗萍並不排斥商業：「我從小就會去賣撿來的蘑菇，也會提著雞蛋去賣。能吃飽，才有力氣跳舞，藝術也需要錢來支撐。」

2011年2月，雲南楊麗萍文化傳播股份有限公司成立，2014年10月，公司收到全國中小企業股份轉讓公司的正式批文，隨即完成新三板掛牌。從試水商演到成立文化傳播公司，這條路，楊麗萍已走了好多年。

2016年，楊麗萍參與創作的4部劇，《十面埋伏》《孔雀之冬》主打藝術探索，《雲南的響聲》《黃山映像》主打旅遊市場。清晰的市場定位，讓這些演出收穫頗豐。

據云南楊麗萍文化傳播股份有限公司總經理王焱武介紹，目前公司每年能實現五六十場巡迴演出，其中，《雲南的響聲》的上座率能達到70%，《雲南映像》的上座率也能達到50%以上。

「公司最開始的設想是通過商業類的演出來支持藝術的創作，在近幾年我們卻發現，像《孔雀》這樣的舞劇巡演帶來的利潤率並不會低於商業演出，兩者的收益比例基本能持平。藝術演出還會打造出品牌，實現對商業演出的反哺。」王焱武說。

「像北上廣這樣的一線城市的演出票房市場已經發展得很好了，二線城市目前也在逐步培育。」王焱武說，「現在是旅遊市場和文化產業劇烈變化的時期，在一個競爭激烈的時代，我們最核心的競爭只有一個，就是文化藝術本身。」王焱武介紹，公司不會讓演出僅僅限制在劇場裡面，會更多地往外送，還會涉及很多藝術培訓、影視製作等多種業務。

「我的目標是表達藝術，而不是自娛自樂，為了慶祝豐收在打穀場上跳跳舞。作品是要面對觀眾的，不僅要花精力，還要花資金來打造，燈光、音響這些幕後都有很多人的努力和付出。」在楊麗萍看來，「作品必須要尊重市場，如果你的作品真正融進了情感，人們自然就會走進劇場。並不是說做藝術就不能有商業，商業的就沒有文化。」