今年春晚福字書法被熱議，是大眾不會審美？看孫曉雲談書法審美！

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今年書法又上了春晚，早有預感春晚上無論出現誰的書法被吐槽是鐵定了的，其實今年春晚導演組邀請了五位書壇大腕，算是一進步，吐槽謾罵之於書法毫無進益，理性批評才是每一位書法學人應有態度。

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書協名譽主席沈鵬的「祝壽之福」

沈鵬草書從傅山、林散之、李可染諸名家前輩中得道最多。

傅山的大氣圓渾，林散之的屋漏痕線質，李可染的「積點成線」筆法等等。觀其草書線條有時一筆之中頓挫、注力太多——李可染書法傳染過來的習氣，造成其書雕琢多，影響了整幅氣脈的流貫。

以沈鵬之雕琢型筆線、虛弱型體質，欲求一些激蕩、振迅之氣格時，作品不足就很明顯了：其書總有欲向左右兩側開拓，求「空間」雕琢，而又不舍時間之流貫氣，往往顧此失彼，氣脈時有聲嘶力竭之態。

筆者認為沈鵬草書不宜追求流貫性大的氣勢，其筆下空間優勢大於時間優勢，故應選擇空間塑造為主、時間為輔的草書。

對於一些細枝末節的用筆理應刪去些雕琢氣。創作中沒有必要每字每筆都刻意經營點綴。草書中，適當對一些字進行「弱化」處理一可增筆速，二可暢氣，三可突顯其它雕琢之筆。清人劉熙載云：「書非使人愛之為難，而不求人愛之為難。

」引申一下，對於刻意表現之書無不反映出書家「求人愛」之心：沈書其病在「太認真」。

2

書協名譽主席李鐸的「富裕之福」

網上曾流行這樣一句話：啟功桿桿，舒同彎彎，李鐸顫顫，炳森磚磚。這倒是很形象地道出了各家的風貌。李鐸書法給人以蒼勁渾厚的審美感受。

然每筆欲想達力可扛鼎之效果，也就忽略了某些筆畫的精細度和收縮功能，缺少一定的精緻筆陪襯，線條往往會產生粗糙的缺憾；而「粗糙」的線大致分兩種：藝術化的有意粗糙和俗化的、功技不濟的粗糙——李鐸書明顯二者均有。

李鐸在形式上的缺憾表現在線條的不統一上，常常因為局部的精彩而失掉了整體的和諧美。有時候我想李鐸書應該減掉一些多餘的線條多餘的動作再在作品上加上些許深穆氣息的話將會遙接東坡居士的靜穆神采了。

李鐸書初步形成了自家面貌。有些精品水平相當高。

不過在現實書壇中我們發現一個現象：有許多中老齡書家的水平較高，年齡的累加本來可以使他們衝擊大家的層次，遺憾的是很多人都停留在一個中或者中上的的藝術層次，再也上不去了。

評論他們的得失很犯躊躇，一個不上不下的層面作為一個書家他可能享盡了其藝品所應擁有的一切名譽和財富，從歷史的長遠角度來看，這些書家是立不住的。

另外李鐸書涉及到一個學今人和古人的取法問題。李鐸書曾一度立足於郭沫若，而郭老的行草具有很大的俗化特徵，基本功不到位導致線條質量下滑，難成一代大家。

3

書協名譽主席張海的「健康安寧之福」

張海的草隸開創了一種新的風格面目。然其書有強化起收、弱化中段之感。線條趨於簡化、用筆趨於剛直化，我們反覆欣賞後一種深潛他骨子裡的以機械筆技運用的強烈創新表現欲撲面而來。

在字形上重左輕右，重上輕下。筆技在簡之又簡的同時發力越來越猛。同時，技法上的疏漏也越來越明顯了。

以橫畫的起筆為明顯——重筆與下面的細筆反差過大，似腫瘤一般。書家書風成熟度標誌之一就是將自己獨家的筆技提煉再提煉，但是在提煉的同時我們對於與之俱來的風格垃圾（亦稱習氣）應該予以保持足夠的警惕。

它很容易被個性化的書風掩飾住而不自覺。另一方面，在提純風格技法的同時，應該不斷地進行補充，臨帖是伴隨書家一生的活動，張海在功成名就後對書藝的」病不自查」，也許就是臨帖少之緣故。

4

現任書協主席蘇士澍的「親情之福」

蘇士澍的書法整體觀之總感覺略有一些「僵」、「薄」之態，氣血不充盈，線條彈性差。如果我們聯繫到他的篆刻風格，似乎就能夠多些原諒和理解——書印一體嘛。

但如果僅僅以書法的審美眼光看，其書似乎謹慎有餘膽氣不足，側鋒有餘中鋒不足，刀法有餘筆法不足。線條是書家的心電圖，是作者心靈的跡化。

什麼樣的襟抱、胸懷、審美趣味寫出什麼樣的線條。

蘇士澍書法多用直筆、短筆，屬於緊張、短促節奏心理運動類型。故線條多勢短、鋒利、有斷折感、不飽滿。

5

孫伯翔的「向善之福」

孫伯翔先生乃當代碑書第一高手。魏碑書自清末至今名家可數：康有為、趙之謙、張裕釗、李瑞清、曾熙、陶浚宣及徐生翁等。

成功者如：康、趙、徐，毀譽參半如張、李、曾，近於失敗者如陶。碑書不外方筆、圓筆、方圓結合、碑帖結合等幾種路子，況大興於清末，歷史留下的開創空間足夠大。碑書大家問世時間間隔之短史上所無。

孫伯翔於上世紀八十年代崛起於書壇靠一手純而又純的魏碑書，孫氏之成功在於用筆——方筆。其方筆震撼人心的力度頗大。在孫之前寫碑書者「使筆如刀」能夠自然切斬出見稜見角的碑質點線者無，多為做作或能力不及，故孫氏在魏碑風格史上是具開創之功的大家。

雖然孫氏僅於筆法之功即可立足於書壇千古，然稱其大師則稍差一步耳：結字少傾側之法故書多失於自然，多「做」味。因何孫氏多行草筆意的書作則精彩四射？行草破規矩也。這一潛層的規範、造型意識是制約孫書未能進入化境之關捩。

其鍾心的圓筆魏碑《論經書詩》僅停留為摹習階段，未能真正化入自己的創作中活用。方圓結合在其筆下其實是以方寫圓，圓多難融。方筆易得規矩平正剛硬，圓筆易得變化活潑蒼朴，孫得方失圓也。

故孫氏立世之基在於方筆筆法，以筆法帶動了結字風格的「中度」個性化，此為優長。雖然論文氣不及康、趙，論膽量不及徐生翁，但僅筆法即可立世，雖然稍有些遺憾。

閱讀引申

看央視五福，聽中書協副主席孫曉雲談書法審美

春晚書法五福持續在圈內圈外引發爭鳴，有人說五位書家五福沒寫好，有人說大眾不會審美……書法家孫曉雲關於書法審美有她的獨特見解，我們來了解一下。

孫曉雲，女，1955年8月生於江蘇南京。國家一級美術師。中國書法家協會副主席，中國書協培訓中心特聘書法教授，江蘇省書法家協會副主席，江蘇省美術館館長，江蘇省文聯副主席，江蘇省婦聯副主席，南京市書協主席，南京書畫院副院長、滄浪書社社員。享受國務院政府特殊津貼。

書法家沈鵬草書「福」字

南都：傳統書法究竟應該怎麼去理解?現在也有「當代書法」的說法，你怎麼看?

孫曉云：當代書法是建立在當代美術的基礎之上。作為藝術上的一種嘗試，也未嘗不可。但對於書法，我們首先還是得認為它是文字，文字是不可能做太大的嘗試的，比如說「三橫一豎」，上面兩橫短，下面一橫長，這就是「王」字。你或許可以對這個字有些微調，但它基本結構就是這個樣子，不允許你再做任何改動的。文字是不允許你一變成二，三改成四的，不允許邊劃邊想像，或許說想像的維度不在這裡。

書法家李鐸行書「福」字

究竟應該如何去處理「藝術」和「文字」兩者間的關係呢?我的看法是，既不能以中國傳統文字的觀念完全覆蓋純藝術的觀念，也不能完全用藝術的觀念來覆蓋我們文字的傳承。現在，老有人在說「你不要背著傳統的包袱，要創新」。恰恰相反，我想說的是：「你還沒有繼承到傳統，不要背上創新的包袱。」現在大家把創新完全變成一個包袱了，如果你跟前人寫得一樣，好像就不叫創新了，就會被人嗤之以鼻。這種觀點是很有害的，《詩品》里講：「如將不盡，與古為新」，我覺得很有道理。不能說為了跟爹媽不一樣，你兩個耳朵就得長到頭頂上。

書法家孫伯翔碑楷「福」字

大家知道，任何個性都是建立在共性基礎之上的，個性是不可能單獨成立的。好比我們看足球，你看的是隊員球技怎麼樣，而人人都清楚的比賽規則被隱掉了。如果你不是踢球而是抱著足球跑，那這就不是足球而是橄欖球了。書法也是如此，如果我們現在是處於一個人人都寫書法的時代，那我們就不會耗費時間來談書法的法則究竟是什麼，它是一個不言而喻的東西。包括「書法有法」，其實也是一句廢話，就是因為大家都不懂古法了，我才來說法。

書法家張海書法「福」字

南都：你會怎麼來描述你心目中的標準?你覺得怎樣的書法才是好的?

孫曉云：過去有那麼多偉大的書法家，前人擺在那裡，那就是我的標準。我相信前人中寫得好的，他們也一定有一個方向在那兒，只要他寫下去，一定知道更好的是什麼。但這個更好的究竟是什麼，我們永遠也不知道，唯一能做的就是不斷地寫，不斷地試探自己的上限究竟在什麼地方。也正是因為這種不可知性，所以這件事情才有魅力。

中書協主席蘇士澍行楷「福」字

所以我也不知道自己的字將來會是怎麼樣，但我有一個方向，就是想把它寫好。這個「好」是有具體標準、具體內容的。學習傳統書法好比看一座山，遠看山很小，近看人很小。在幾千年中國書法史上，一定會覺得自己很渺小。要清楚你追求的這個東西是崇高的，可能永遠都無法企及，但它就是你的方向，你的寄託。一直奔著一個要「好」的去，人就永遠向上，不會墮落。

「對書法審美的重新喚起，對中華民族文化的自信真正確立時，我相信最終會有歷史的評判。」

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