在某寶花 200 塊就能買到 2000 年的 Supreme 雜誌？

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作者：不會唱《光陰的故事》的大右

「實體雜誌現在不行了」

「紙媒已死」

「資訊現在如此發達，又有誰會去看雜誌呢？」

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現如今，談到雜誌，大部分人對於其前景，似乎都覺得不是很樂觀，事實也好像那樣，有如前段時間宣布正式停刊的香港《TOUCH》雜誌，陪伴了那麼多年的萌新歲月，說停就停了也著實令人惋惜。

這本由小嶋陽菜擔當封面的 1103 期，至今仍放在我桌面上，捨不得放手

但如果單單因為如此，就去判斷一個行業的前景，未免過於草率，即便在這股所謂「雜誌消亡」的大浪潮之中，也有許多「逆流而上」的例子，像是那越做越厚的《MILK》雜誌......

但那不是我們這期的重點，對於那些已經成為「過去」的雜誌而言，同樣令人惋惜的，還有一本整天叫人放鬆的《relax》雜誌。

日本雜誌的「潮流」，有一個很有趣的區間性，從 60 年代最為主流的《MEN』S CLUB》 、到 70 年代《POPEYE》的興起、80 年代的《BRUTUS》 、90 年代的《BOON》...再到之後，主宰了整個雜誌文化的雜誌就是《relax》。

相信有許多人都好奇，平時從事相關行業的編輯們懂那麼多、資料什麼都是去哪裡找的，我可以「不負責任」悄悄說一下：大部分編輯他們都有閱讀日本雜誌的習慣，日本雜誌對許多人而言就像是一個知識庫，而在 90 年代，《relax》就是那樣的一個擔當。

這本可謂說影響了一代人的雜誌，單從文字描述可能沒辦法太深刻給人留下印象，那麼我們換個做法 — — 用圖來說話。

2000 年的第十期，《relax》用上 Supreme Logo 來作為雜誌的封面，恕我沒什麼知識，在印象中，能讓街頭霸主 Supreme 給出 Logo 作為雜誌封面的，就只有 HYPEBEAST 的第 5 期以及《relax》的這期了，而且這還比 HYPEBEAST 早發布了 13 年。至今，這本雜誌在某寶都能找到，價格是 220 元，目前就只剩一本，你不買我就買了啊；另外，我們的塗鴉大神 KAWS 還為其畫過封面，可見當初《relax》在「潮流圈」中的地位。

平時網上都會看到許多人拿《POPEYE》出來裝個 X ，但我能保證，你要是拿 Supreme 這本出來，那 Bigger 級別絕對是碾壓的。

說起它的東家，我想你肯定有所印象，便是來自日本的Magazine House株式會社（大右之前也有介紹過），像都市 Boy 都愛的《POPEYE》 、針對男性的雜誌《BRUTUS》 、家居類的《Casa BRUTUS》等等，都是隸屬這間株式會社。

Magazine House Logo

想了解下 Magazine House，你還可以嘗試點一下這個神奇的傳送門。

那麼，還是說回這本雜誌吧，說起它的故事，我們可以追溯到 1996 年。

那時候，Magazine House 希望製作一本輕鬆、圍繞生活的雜誌，於是乎，《relax》雜誌就這樣應運而生了，《POPEYE》創刊時期編輯成員之一的椎根和首當其衝擔任了總編輯長。

作為一名合格的少先隊員，它貫徹了 Magazine House 一直以來的口號「做市場上沒有的雜誌」，以「MAGAZINE FOR relax AGE」為主旨開始了征途。

值得一提的是《relax》的封面字體擁有權並不屬於 Magazine House，而是一位叫做三田智惠子的女性，字款的設計師是 Jim Christie。

而這本雜誌從 1996 年誕生至 2004 年，曾經有過四個不同的時期，分別是：

1、椎根和擔任編輯長的 1996 年到退任的 1998 年；

2、由後來的岡本仁擔任編輯長的 1998 年到 1999 年，推出三月號之後宣布休刊；

3、停刊之後，社內發起百人簽名活動請求復刊《relax》，最後以「FABULOUS MAGAZINE FOR MAN IN CAFE」為主旨在 2000 年復刊，同樣是岡本仁擔任編輯長，他在 2004 年十月號推出後辭職，《relax》在 2006 年九月號之後正式停刊；

4、2016 年，推出特別復刊號。

作為喜歡《relax》的讀者來說，很多人都會以「岡本仁」作為編輯長時期為分水嶺，有趣的是，當初任編輯長的椎根和找上岡本仁來擔任下一任編輯長的原因，居然是因為認為他是一個厚臉皮的人，在銷量不景氣的大環境下，覺得能靠他來改變《relax》的命運。

岡本仁 Hitoshi Okamoto

而岡本仁上任之後，事實上在初期也沒有給《relax》帶來什麼實際性的增益......

但這也是有原因的：《relax》本身有一定的讀者群，並且有合作久的編輯人員，一上來即便是不喜歡也沒辦法進行大刀闊斧的改革，時間久了之後銷量不是很穩定；再者《relax》的定位也有了一些轉變，從開始的讓人放鬆的雜誌慢慢演變成了一本街頭文化雜誌。

種種原因，最後才發生了前面第二部分所提到的休刊。

不過，對於絕大部分的社員來說，雖然《relax》在 Magazine House 不是一本銷量高的雜誌，但卻是一個獨特而且有趣的存在，還有就是休刊前的兩期《relax》在市場上幾乎完賣，也讓人漲了些許信心，才有了之後的簽名發起活動要求復刊。

復刊之後，為了控制收支，《relax》是整個公司獲得資源最少的，在岡本仁的訪談中曾經說過：「大概是因為沒有太多的資金，人手長期不足，只能是挖空心思去製造內容，才會令《relax》成為一本獨特的雜誌吧。」

2003 年五月份，《relax》推出了一本前所未聞的第 75.5 期，一本關於「浪」的特輯臨時增刊。原因是岡本仁在 2001 年一月號時找來攝影師 Takashi Homma 合作了一本約 30 頁左右的海浪特集，之後這位攝影師就喜歡上的拍攝海浪，每年都會去不同的地方拍攝，以至於後來想推出一本刊物紀念，又不想推出攝影集，於是找上了《relax》，《relax》就為其推出了一本臨時增刊，介於第 75 與 76 之間的 75.5 期。

雖說當時的市場以及後來都有許多類似的文化雜誌，但即便到現在，能做到翻閱起《relax》，看似平淡、簡單的背後卻給人一种放松自在的閱讀感，內容包羅萬象，也著實少有。

復刊之後採用的塗鴉大神 Futura 的 Pointman 封面、NIGO 帶大家游香港的 02 期，海外讀者反應很是熱烈，巴黎選貨店 colette 還來信 Magazine House 希望能夠在店內售賣《relax》，之後 colette 自己推出的《LE COLETTE》雜誌也給人一種《relax》一般似曾相似的感覺。

在 2016 年，也正正是這本雜誌創刊至今的 20 周年紀念，於是，在這個「不景氣」的雜誌浪潮中，《relax》還是重新推出了一本特別復刊號，讓許多老司機不禁感慨當初追逐「潮流」的那段美好時光。

封面上採用的是美國藝術家 Geoff Mcfetridge 的作品，如此有意義的復刊號會用上這位藝術家的作品，肯定有其過人之處，下篇我們再來好好聊聊他。

插點題外話，2016 的復刊，除了推出雜誌以外，還與教父藤原浩的Fragment Design以及其它單位合作了紀念單品。

可惜是，以後這本雜誌可能就真的是「離開」了。

對於沒經歷過《relax》時期的我們來說，可能對它停刊、到復刊的坎坷過程不會有太多的感觸，但是即便沒有經歷過，我們都應該記住，這本真正影響了一代人的雜誌在 90 年代到 06 年所製造的雜誌魅力，好的東西總會成為過去，但回憶不會，不是嗎？

最後，我還想再問一句，那本 Supreme 封面的《relax》你們要買嗎？不要我就下手了啊。

- 資料來源：《MILK X》 Issue 121 -

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