品竹·寶善堂珍藏中國歷代竹畫展

看到「品竹」二字，你的第一反應是什麼？是每天能吃十幾個小時竹子的國寶嗎？

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對於品竹，胖達最有發言權

那麼，不能直接吃竹子的我們要如何「品」呢？品其形，品其味，還是品其神？

品

其實，「品」，本身就是一個很有意思的漢字，雖然長著三張口，卻不是為吃而造的字。

東漢許慎《說文解字》釋為「眾庶也，從三口」。「品」，其實更多的是精神層面的活動。

眼觀、鼻嗅、耳聽感知有形、有味、有聲的表象，而深層的內涵，是要用心靈去品味。

每個人的經歷不同、生活環境也各有差異，自然品出的味兒也各不相同。

竹

我們國家很多地方都種植著竹子，在長江流域及其以南各省區，少數種類還可向北延伸至秦嶺、漢水及黃河流域各處。

《詩經》中有「瞻彼淇奧，綠竹猗猗」的詩句。「淇奧」意為黃河古支流淇水的彎曲處，那裡在古代是「綠竹猗猗」、「綠竹青青」。

這裡的竹雖然是背景，但已經有意識的被用來襯托和隱喻君子。這可能是最早的將君子比德於竹的歌詠。這種將自然之竹人格化的現象，是有五千年文明史的中華民族所獨有的。

文人寄情於自然，將心志融入筆墨中，用筆觸，細細品味竹子。每個人有自己的意趣，每件作品中的竹子也都有自己的風味。

畫竹歷史

唐代

據實物和史料，唐代就有畫竹。唐代有一種銘刻「真子飛霜」（有些沒有銘文）的銅鏡，鏡背紋飾中撫琴高士的背後都會刻三四竿竹、兩三顆筍，以此來村托高士的清逸。

真子飛霜鏡 故宮博物館藏（非展品）

唐張彥遠的《歷代名畫記》也記載「勝光寺……塔東南院，周昉畫水月觀自在菩薩、掩障菩薩、圓光及竹，並是劉整成色」。唐代注重道釋人物畫創作，並開始有意識的在輔助背景紋飾中加入應景的筍竹，來增添畫面的意境。

但以竹為主題的繪畫尚未出現，也許是因為流傳下來的畫作尚未被發現，因為唐代大詩人白居易的《畫竹歌》似乎透露出那時已有專門畫竹的畫家，而蕭悅是其中的佼佼者。

魯得之《風竹圖》 寶善堂藏

魯得之（1585—1660年後），字魯山，更字孔孫，號千岩，初名參，後以字行，遂得名之，錢塘（今杭州）人，僑寓嘉興（今浙江嘉興）。為李日華入室弟子。工歐、顏書法。墨竹從吳鎮得法而上窺文同、蘇軾。亦善畫蘭，縱筆自如瀟洒。晚患臂疾，以左手寫竹，風韻尤佳。

蕭悅，與白居易過從甚密。白居易在觀賞蕭郎送給他的竹畫時，品評其畫「逼真」，與眾不同的特點是「莖瘦節節竦」、「枝活葉葉動」；逼真的原因是「不根而生從意生，不筍而成由筆成」；逼真的境界是「不似畫」、「疑有聲」。綜觀唐代的畫竹，大多如白居易所說的「古今雖畫無似者」。

因此，「似」是畫竹人追求的主旨。

五代十國

五代十國時期，雖然戰亂頻發，但似乎並沒有影響繪畫藝術的發展，這與當時最高統治者對藝術的所好和身體力行分不開。

南唐後主李煜雖不通政治，但其藝術才華卻非凡，精書法、善繪畫、通音律、擅詩詞。其「書作顫筆樛曲之狀，遒勁如寒松霜竹，謂之金錯刀」。他畫的竹也可見書法的筆意。黃庭堅《豫章黃先生文集》中記載李後主作竹之法，其云：「世傳艱難李主作竹，自根至梢，極小者，一一勾勒，謂之鐵鉤鎖」。

清 王翚 《枯木竹石圖》 寶善堂藏

王翚 （1632─1717），字石谷，號耕煙散人、劍門樵客、烏目山人、清暉老人等。江蘇常熟人。清代著名山水畫大家，被稱為清初畫聖。

宋代

宋人認為，墨竹「不以著色而專求形似者，世罕其人」。創品「往往不出於畫史，而多出於詞人墨卿之所作」。因此，《宣和畫譜》將墨竹畫家單列一類，所錄五代十國的作者作品只有一人一畫，即李頗《叢竹圖》。

宋代重文輕武，文人地位為古代最高，相應的文化藝術也繁榮昌盛，花鳥畫在黃筌、黃居寀父子的影響下，成為宮廷的最主要創作題材，其中竹禽尤多。黃氏父子的院體標準是精密寫實、富麗艷美，符合上層貴胄人家的審美情趣，是傳承五代的宋代畫竹主流。宋代畫竹始倡以書法寫竹。

墨竹，是北宋時期從花鳥畫中分離出來的單獨畫科，以書法寫竹是其旨趣所歸。這應該和宋皇室倡導臨學晉唐書法分不開。

清 金農 《竹林大士圖》 寶善堂藏

金農（1687—1763），清代書畫家，揚州八怪之首。錢塘（今浙江杭州）人，布衣終身。好遊歷，卒無所遇而歸。晚寓揚州，賣書畫自給。嗜奇好學，工於詩文書法，詩文古奧奇特，並精於鑒別。書法創扁筆書體，兼有楷、隸體勢，時稱「漆書」。53歲後才工畫。其畫造型奇古，善用淡墨干筆作花卉小品，尤工畫梅。

《宣和畫譜》收錄的北宋十一位墨竹畫家中有五位是皇室成員，而且各個擅長篆籀隸草，讀書練字之餘，以書法筆法寫君子竹遣興，是最具雅興的。畫竹也因此而稱為「寫竹」。

宋人論畫並不著眼於客體的關係言其功能，而如談論詩文一般注重「道、德、心」。宋代「畫墨竹與夫小景」，多「不盈咫尺」小幅，極少大幅畫作。

元代

元代時，整個社會發展陷入了停滯和倒退，但是精神層面的文學藝術並沒有因政治經濟的倒退而衰落，反而因心中的苦悶須釋放而逆勢上揚，文人畫得到了空前的發展，特別是象徵人格精神的竹畫從理論上和畫藝上都得到了長足的發展。據統計，《佩文齋書畫譜》收錄元畫家四百二十餘人，其中專工畫竹或兼畫墨竹的佔三分之一。

清 李方膺 《竹石圖》寶善堂藏

李方膺(1695—1755)，字虯仲，號晴江，別號秋池，抑園，白衣山人等，通州（今江蘇南通）人。寓居金陵借園，自號借園主人。出身官宦之家，為「揚州八怪」之一。工詩文書畫，擅梅、蘭、竹、菊、松、魚等，注重師法傳統和師法造化，能自成一格。作品縱橫豪放，墨氣淋漓，粗頭亂服 ，不拘繩墨，意在青藤、白陽、竹憨之間。

元人畫竹都宗北宋文與可，但對其寫生和寫意的認識逐漸分野，注重寫生的代表人物就是李衎 [kàn]。他反對縱逸，強調「法度」，要既合物理，又合畫理，趙孟頫稱之為「寫真」。李衎《竹譜》一書，是畫竹畫論中的力作。 他身體力行，講究對竹的外在形態的描摹。

明 莫懋 《竹圖》 寶善堂藏

莫懋，明，字文懋，號雲樓（歷代畫史匯傳作字雲棲，明畫錄作號望樓），無錫人。任俠有勇力，壯歲折節讀書，畫法郭熙、高克恭，晚作古松巨石圖，最自愛賞。令王仲儀貌己像於松下。工書，好為張旭狂草。

在文人士大夫為統治階層所拋棄的元代社會，寫意派的隊伍顯然龐大很多，其領軍人物如趙孟頫、柯九思、吳鎮、倪瓚等都是中國繪畫史上的風雲人物，自然在墨竹的創作上有實踐又有理論。

元人將以書法入畫的理念更具體化了，趙孟頫有詩云:「石如飛白木如籀，寫竹還須八法同。如若有人能會此，當知書畫本來同。」

明代

明代萬曆晚期至康熙早期，是社會劇變的時期。晚明之時雖然掙脫了文化專制主義的束縛，無奈明王朝氣運日衰，各種矛盾日益加劇，社會動蕩不安。清初易代之際，士子縉紳多遭受政治壓迫，他們或以身殉國，或逃生方外，或違世矯俗，或歸隱山林閭里，所繪作品多假物而鳴，表現無奈的感傷、強烈的悲憤和抗爭。因此，整個藝術領域都隨著社會的變化而呈現出多種思潮和藝術風格。

明 朱鷺 《墨竹圖》寶善堂藏

朱鷺（1553—1632），初名家棟，字白民，自稱西空老人，吳縣（今蘇州）人。有小玉蟾、白愚等印。工古文詞，尤邃於易。間寫墨竹，深得文同、吳鎮之旨。生平喜游，登華山樂而忘返，結茅於蓮花峰，貧甚，不受人一錢，寫竹刻印，賣以自給。

在這歷史突變時期，竹當之無愧地成為最適合表達士子縉紳精神世界的物象。如著名的思想家、書畫家傅山在明亡後畫竹並題曰：「一心有所甘，是節都不苦。寥寥種竹人，龍孫伏何所？」寓復明於竹畫中。

清代

清初承前啟後的墨竹大師當屬石濤。石濤本名朱若極，明亡後削髮為僧，法名原濟，字石濤，清初名畫家「四高僧」之一，為山水畫一代宗師。石濤畫竹的成就也是極高的，石濤《畫語錄·筆墨章第五》雲「墨非蒙養不靈，筆非生活不神」；又曾說「縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在」。此兩點是石濤繪畫實踐和理論的精華，對後來的揚州畫派影響極大。

清 石濤《竹石圖》寶善堂藏

清早期有實踐有理論的竹畫家當屬汪之元，他擅畫蘭竹，於雍正初年寫成的《天下有山堂畫藝》由《墨竹指三十二則》和《墨蘭指·附蕙石苔草二十八則》兩部分組成。墨竹部分從山水六法引出墨竹六法：一曰胸有成竹，二曰骨力行筆，三曰立品醫俗，四曰氣韻圓潤，五曰心意跋剌，六曰疏爽淋漓。最後指出墨竹「六病」，可以六法治理。並提出「寫竹初以古人為師，後以造化為師，渭川千畝皆吾粉本也」。在討論文同以來墨竹一科的發展及諸家成就時，對本朝的諸升大加讚賞，並未一味地厚古薄今。

經過清初的幾十年休養生息，曾遭十日之屠的揚州又漸漸地恢復了昔日的繁華，鹽商聚集所帶來的財富助推了爭奢競侈的消費。富商們自然早已腦滿腸肥了，脫俗是當務之急，這就催生了很大的書畫消費市場，求奇尚異的揚州八怪應時而生。揚州八怪人物眾多，稱之為揚州畫派更名副其實。

清 鄭燮 《竹石圖》 寶善堂藏

鄭燮（1693—1765），江蘇興化人。康熙秀才、雍正舉人、乾隆元年進士。擅畫蘭竹石等，對畫竹的承繼與創新提出了許多獨到的見解。鄭燮是文人，是良吏，最後賣畫為生，世態炎涼和民間疾苦最為感同身受，所以他的畫作和題跋更多地關注社會，關懷民生之艱，張揚大我的鬥士精神。他畫竹石以示不屈的抗爭精神。他在《靳秋田索畫》中明確宣稱：「凡吾畫蘭畫竹畫石，用以慰天下之勞人，非以供天下之安享人也。」如此的以畫竹來表達親民、抗爭的墨竹畫家，有史以來唯此一人。

雍正朝以前，四王的山水畫主導了整個畫壇，乾隆朝則由揚州畫派踵武「青藤」和「白陽」，引領大寫意花鳥畫蓋過了山水畫，畫風也由中和、內斂變為狂放，變閑情雅緻為言志寄意。

墨竹是文人們的永恆畫題，乾隆時除揚州畫派外，比較有影響的還有周顥和蔣和。

吳湖帆 字畫一堂 寶善堂藏

吳湖帆（1894—1968），別署丑簃，號倩庵，書畫署名湖帆。江蘇蘇州人。工寫竹、蘭、荷花，有近世畫竹第一人之譽，他畫竹從宋人雙鉤入手，又參以趙雍墨竹及惲壽平的沒骨法。以淡墨或淡色畫竹，其筆下的竹子有疏淡清雅之韻味，特別是水份的使用和控制恰到好處，使竹葉有「鳳尾梢卷」之勢。雖不著色，但仍有縝麗豐潤，蒼翠華滋的富麗堂皇之感。

乾隆以後，最後一個封建王朝的氣運開始下行，墨竹的創作和理論似乎也受其影響而無所建樹。清末民國在「師夷」的風潮下，許多學子出洋留學，將西洋油畫的創作方法及理論引入中國，並用之實踐，雖然在審美上有別趣，但文人氣略顯不足。值得一提的畫竹名家是異軍突起的「海上畫派」的蒲華和吳湖帆。

近代

近代中國，毛澤東定性為「半殖民地半封建社會」，外辱內患，戰火連綿。士子文人、熱血青年畫竹明志自不必說，軍閥政要如吳佩孚、張學良、宋美齡、陳漢弟、陳方等也在公務之餘寫竹遣興，也算是民國畫壇的別樣風景。在這多事之秋，卻也不乏專門畫竹之人，柳子谷是當時少有的專門畫竹的畫家，而且一畫就是六十多年，大概是畫竹時間最長的畫家了。

孫雪泥 《竹趣圖》寶善堂藏

孫雪泥(1889—1965)，又名鴻、傑生，字翠章，號枕流，別署枕流居士，江蘇松江(今屬上海市)人。5歲郎能剪紙，16歲中科舉，開始習畫，臨線裝版畫以及圖案。一生專研繪事，工山水、花卉，尤擅鱗介、蔬果、梅花等。山水畫繼承雲間畫派，花果則宗明代孫克弘，所作風景和蔬果，淡雅秀逸，頗有韻致。

中國古代的竹畫，既有寫照傳神的寫生，也有文人士夫的寫竹，更是古代文人心路歷程的抒寫。

齊白石 《竹趣圖》寶善堂藏

齊白石（1864─1957年），湖南長沙府湘潭人。原名純芝，字渭青。後改名璜，字瀕生，號白石、白石山翁、老萍、餓叟、借山吟館主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。是近現代中國繪畫大師，世界文化名人。早年曾為木工，後以賣畫為生，57歲後定居北京。擅畫花鳥、蟲魚、山水、人物，筆墨雄渾滋潤，色彩濃艷明快，造型簡練生動，意境淳厚樸實。所作魚蝦蟲蟹，天趣橫生。齊白石書工篆隸，取法於秦漢碑版，行書饒古拙之趣，篆刻自成一家，善寫詩文。

關於展覽

寶善堂主人於善明，上海人，自幼愛好書法繪畫，更精於篆刻。新世紀開始，來到書畫大師吳昌碩的故鄉浙江安吉投資竹文化旅遊產業，安吉連綿的翠竹令他心蕩神怡，深厚的繪畫文化更是觸動了他骨子裡的情愫。

經過十幾年的努力，他積累了明至當代的竹畫三百多幅。此番精選了240幅，由浙江省博物館專業人員編撰成《品竹——寶善堂珍藏中國歷代名家竹畫集萃》一書付梓出版，以饗廣大藏友和書畫愛好者。

同名展覽也將於3月15日在浙江省博物館孤山館區與廣大觀眾見面，這是我館整合利用民間收藏文物資源，讓社會公眾共享的再次實踐。

品竹

——寶善堂珍藏中國歷代竹畫展

展覽時間

2017年3月15日—4月30日

展覽地點

浙江省博物館西湖美術館

資料來源 | 鍾鳳文

編者 | 品竹中的七弦琴

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