陸抑非白描花卉，太牛了！

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國美國畫系教學示範精選 | 陸抑非——白描花卉

陸抑非的繪畫藝術，大致可分為三個階段：第一階段（前期），大約自1921年從師李西山開始到1953年為止，這是他學習中國書畫傳統技法、通過臨摹古今名作和對物寫生收集創作素材，為今後成熟時期的藝術創作打基礎的時期。第二階段（中期），大約自1954年創作《花好月圓》年畫到1979年「文革」結束為止，這是他花鳥畫創作的成熟時期，逐漸形成了自己的花鳥畫兼工帶寫、艷麗清新的藝術風格。第三個階段（晚期），是非翁「衰年變法」進入藝術化境的時期，畫風更加老辣、朴茂，自成一格。

陸抑非早期學習工筆花鳥畫，從臨摹到寫生，學習了古人的經驗，又對自然進行觀察、記憶和寫生，收集了許多素材，包括雙勾粉本、白描、工筆淡彩、工筆重彩。他說：「我年輕時每逢作畫， 桌子總是堆滿著畫稿和素材。沒有這些素材， 沒有這些生活的積累，我是畫不出什麼東西來的。這可以說我早年作畫也是獺祭而成的。」這就是說：陸抑非早年學畫是一手伸向傳統，一手伸向自然的，而兩者有機結合，正是他後來有所成就的根本原因。

「善畫者皆善書。」陸抑非越到後來對這一古訓體會越深。他認為，要達到「信手拈來」的境地，對於一位中國畫家來說，書法的功力是必不可缺的。陸抑非最後把這一體會提煉成為一句格言：「書法是畫出來的好，而畫卻是寫出來的妙。」總之，學習中國畫的優秀傳統精神和技法、對景寫生、進行形象記憶以鍛煉默寫能力，以及以書法入畫，這就是陸抑非花鳥畫創作之所以能夠進展深化的藝術基礎。從陸抑非先生的早期的一些代表作品中可以看出，畫家對傳統優秀作品在構圖、造型、勾勒、著色、意境諸方面一絲不苟的臨摹，以便從中學習中國工筆花鳥畫的技巧。而陸抑非先生一枚閑章「先師古人後師造化」，便說明了一切。這便是陸抑非的難得之處！

到了中期，他在創作中便著重在寫生的基礎上探索自己獨特的技法和藝術風貌了。陸抑非花鳥畫在技法上的一大特點就是工筆與寫意的巧妙結合，因而表現在畫風上的特點便是兼工帶寫。於是自成面目，卓然成家。

20世紀70年代末到90年代，社會安定，非翁心情舒暢，其花鳥畫也漸入化境。晚年的這些作品共有的審美特徵：一是在風格上趨於簡潔、老辣和稚拙；二是在方法上從有法到無法而法，進入創作的自由天地；三是以書法入畫的成分更多。但是，儘管在形態上更加偏重於「似與不似之間」，但從整體和本質上看，倒是更加貼近自然的美，在作品上表現得更加氣韻生動，大氣磅礴。而該畫在藝術形象上，則更能體現形神兼備、以神為主、自然美與藝術美雙美合一的意韻，真正達到了爐火純青的藝境。

陸抑非先生教學稿欣賞

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