崔臻和：用音樂勾勒嶺南風情

崔臻和

崔臻和的部分個人作品和CD專輯。

畫家用畫筆描繪山水間的秀麗俊美；攝影師用鏡頭銘記人文中的轉瞬時光；音樂人則把迷人之景、點滴之情化作音符，譜寫出質樸感人的樂章。3月10日，「嶺南意象、山水清溪」崔臻和民族管弦樂作品音樂會將在東莞玉蘭大劇院上演，音樂會上的曲目均為著名作曲家、國家一級作曲、音樂製作人崔臻和的原創作品。音樂會邀請到廣東民族樂團、聆聽中國室內樂團擔任演奏班底，傳統與現代流行音樂元素融合的民族管弦樂，以及東西方跨界音樂組合，豐富多元的樂章展現出崔臻和音樂創作的才華。

從北方來到南方生活的崔臻和在嶺南大地吸收著廣東音樂的養分，汲取創作靈感，寫出一首首風格鮮明的嶺南音樂題材的樂曲。他以民間傳統音樂為根，深入挖掘本土特色，為東莞原創音樂注入真情實感，立志用音樂唱響東莞。在一首首優秀作品的背後，崔臻和的創作故事融入其中，隨著動人旋律緩緩而來。

樂曲中的民族風情

「嶺南意象、山水清溪」崔臻和民族管弦樂作品音樂會是全省首個以嶺南題材和東莞風土人情與海上絲綢之路為主題的音樂會，分為「嶺南意象」和「山水清溪」兩大部分，涵蓋大型民族管弦樂、新民樂組合、人聲與樂隊三大類別。作品融匯了嶺南地區的客家山歌、鹹水歌等音樂元素，充分運用民族管弦樂豐富的表現力，展現出嶺南地區的古今往事、自然風光和人文景觀，盡顯嶺南文化特色。

為籌備此次音樂會，崔臻和每天都要與各部門的同事開會，從海報的設計到樂團的排練，他都要精益求精達到最好的狀態。本次演出的全部曲目均為崔臻和的原創作品，既有以疍家鹹水歌為元素創作的《傳說》《聽雨》，還有以客家山歌為元素創作的《春歌》《迎客來》等，崔臻和對民間傳統音樂的喜愛藉由一部部作品娓娓道來。

「作曲家就像是廚師，既要有好的材料，也要有專業的技巧。而民間傳統音樂就是我創作的材料。」作為一名生活在嶺南的創作者，崔臻和認為嶺南有很多可以融入創作的素材，「在我這次的音樂會裡，第一部分『嶺南意象』的作品其實是致敬傳統，具有明顯的『廣東烙印』。而在第二部分『山水清溪』中，實際是我用流行樂的形式來表現民間傳統音樂，是一種跨界音樂。例如《春歌》是以清溪客家山歌為音樂元素，融入了西方音樂的表達方式，飄逸著鮮明的地域特色和濃郁的客家風情。」

一直以來，崔臻和致力於將民間傳統音樂推廣到更大的舞台上，比如北方民族音樂和達斡爾族音樂，來到廣東後，還對廣東音樂、鹹水歌、客家山歌等深入研究。2016年，崔臻和憑藉《阿爸的草原》獲得第十屆中國音樂金鐘獎最佳作品獎。「《阿爸的草原》比較有特點，抒情、樸實，還有創新。」崔臻和介紹，這是一首用了流行與民族元素結合的新世紀音樂，裡面的民族元素來源於達斡爾族。崔臻和曾用了十幾年的時間研究達斡爾族的音樂文化，住在那裡生活、給老民歌手錄音、學習他們特有的音樂。

同年10月，崔臻和作曲的《水墨鄉情》入圍「第十七屆全國群星獎」，是廣東省唯一入圍的聲樂類作品。崔臻和介紹道，《水墨鄉情》是以東莞水鄉真實的歷史故事為題材，曲調以鹹水歌為核心要素，融合現代流行音樂，用傾訴、輕吟的旋律，與歌詞演繹出水墨畫般的愛情與鄉情。

《撿垃圾的老爺爺》劇照，由崔臻和、李娟作曲。

用音樂唱響東莞

上世紀六七十年代，廣東音樂曾經風靡大江南北，如廣東音樂、客家山歌、疍家鹹水歌以及潮汕的打擊音樂等，崔臻和對此如數家珍，就是這一份喜愛吸引著他離家來到南方生活。採訪期間，崔臻和總會即興地哼起了小曲兒，「因為語言不通，很多音樂我聽不懂歌詞的意思，但是旋律中所表達的情緒我都能感受得到，這大概就是音樂的魅力」。

七年前，崔臻和作為音樂人才從中山引進到東莞，初期來莞的不適應並沒有阻礙他的音樂創作，他認為東莞是個特殊的城市，五湖四海的人集聚於此，產生了別具一格的文化氛圍，「藝術要有特色才有存在價值。而我覺得東莞的特色也體現在打工群體之中，打工音樂也會是東莞音樂的其中一條出路」。

2014年，東莞原創歌曲《腳印》獲得第九屆中國音樂金鐘獎最佳作品獎，這也是東莞的音樂作品首次獲此殊榮。「金鐘獎主要針對各大院校、專業團體及音樂協會，專業性很強，報送門檻高。」崔臻和作為《腳印》曲作者之一，回憶起當時的情形也感嘆獲獎的不易，「那屆金鐘獎聲樂作品評選，共收到上百件報送的聲樂作品，最終評選出聲樂類最佳作品5名，《腳印》就是其中之一」。

《腳印》是一首具有鮮明「打工者」特性的作品，具有強烈的時代感，崔臻和認為打工題材既是東莞的特點，更是具有全國性的題材，「以往打工歌曲總是在塑造苦難的形象，但在《腳印》里呈現的是一種勇往直前、振奮人心的向上精神，這是因為我受到了進行曲的啟發，別出心裁地以激昂的旋律來表達打工者的追夢之情」。

在崔臻和看來，打工者為夢想而奮鬥的精神是當代值得歌頌的主題，「其實，音樂生活化即是打工歌曲，因為那是貼近大眾生活的一種音樂」。為此，崔臻和特意在塘廈打工歌曲創作基地開辦了培訓班，教導打工音樂的詞曲創作，「打工音樂能讓年輕人認識東莞，並對東莞產生歸屬感，更好地融入其中、參與其中」。

崔臻和獲全國優秀流行歌曲創作大賽總決賽一等獎。

以真情實感作曲

崔臻和七歲開始學習琵琶彈奏，十三歲就成為了劇團的獨奏演員，接著便開始了他的作麴生涯。「好的作品需要經歷時光的沉澱，審美沒有統一的標準，只有找到大家的共鳴點才能打動人」崔臻和在談到自己對歌曲創作的看法時說道，「歌曲創作需要與生活有關。正如近期的熱門歌曲《成都》，為什麼它能夠受到大家的喜歡呢？那是因為它帶有明顯的時代印記，能讓聽眾產生共鳴」。

自小在北方長大、如今在東莞生活的崔臻和對南北音樂的差異有著自己的見解，北方音樂旋律變化較多，給人一種豪放且勁道的感覺，而南方音樂展現的是秀美的柔和音韻。創作需要有作者自己的思考，崔臻和在掌握了南北音樂的特點之後，將其靈活運用，用「移花接木」之術使得南北音樂彼此融合，「我創作的《大沙田的傳說》便是通過這樣的方式，令作品更有張力」。

在崔臻和看來，寫好一首歌有三個不可缺少的要素——生活的體驗、真情實感、專業技術。「人們常說，藝術從生活中來。創作者沒有生活的體驗，就沒有創作的衝動，沒有衝動就激發不出好的靈感。在用藝術表達生活時，注意將本土藝術與外來藝術適當融合，這樣一種技術運用在創作之中也很關鍵。」崔臻和說道。

崔臻和在創作主旋律作品時也是將內心感受注入音樂，以真情實感作曲，而不是口號式的呆板創作。自「中國夢」這一概念提出後，崔臻和與詞作家楊湘粵用了一個月的時間籌備，推出正能量歌曲《中國夢》。自面世以來，《中國夢》迅速走紅，先後在2013年CCTV網路春晚、首屆全球潮人春節文藝晚會、央視三八國際勞動婦女節晚會、紀念周恩來總理誕辰115周年音樂會等大型文藝晚會中亮相，成為國內各主流媒體及重要文藝晚會的主推作品和壓軸節目，廣受觀眾好評。

「過去，主旋律的作品總喜歡用宏大的結構，而我覺得不該走老路，應該用感情去抒發，讓歌曲更容易讓觀眾接受。」談及當初創作《中國夢》的想法，崔臻和說道，「在譜曲的過程中，我主要追求兩點，一是盡量貼近當下人們喜聞樂見的音樂語言；二是增加流行元素，吸收了很多流行唱法，傳統與現代、歷史與時尚兼容並蓄。為了讓人記住曲調，我特地使用了重複手法。」

崔臻和作曲的《水墨鄉情》入圍「第十七屆全國群星獎」，是廣東省唯一入圍的聲樂類作品。

領銜莞邑的原創音樂

自1983年從事音樂創作，崔臻和多年來精心創作了各類音樂、器樂、戲曲、曲藝等作品300餘部，獲獎作品上百件。近年來，還分別獲得中宣部「五個一工程」獎、中國原創歌曲獎、文化部群星獎、中國音樂電視金獎、中華民歌十大金曲獎、中國廣播電視新歌金獎等一批國家級最高獎及100多個省級獎項。崔臻和說道：「當初來東莞，我主要希望自己能做好兩件事，一是個人的創作出成績，一是發展東莞創作的團隊，這就是我一直以來奮鬥的目標。」

三年前，崔臻和成立了自己的音樂工作室，並落戶松山湖。創辦工作室，崔臻和主要有幾方面的工作，除了增強個人的精品創作，還有進行音樂劇的創作，他希望能做一台有東莞文化特色的音樂劇。「音樂劇創作有很高的難度，它需要頂級的作曲、作詞，頂尖的舞檯燈光，頂尖的劇本等，各方面的全力合作。任何一項不夠完美，都會影響音樂劇的最終效果。」崔臻和說，希望東莞這座音樂劇之都能夠帶著本土的藝術家一起追夢。

與此同時，工作室還是崔臻和帶領團隊的根據地。2017年1月23日，市文廣新局為入選的8名本土文化名家工作室領銜人頒發了工作室牌匾。文化名家工作室不僅是對領銜人的扶持和信任，更代表了領銜人未來的一種責任，崔臻和音樂工作室已連續兩年成為「東莞文化名家工作室」。作為領銜人，崔臻和表示，「創作文藝精品是我們的任務，但發現文化界的新面孔，也是我們應該做的事。一手培育一手推廣，都是我們工作的要點」。

2015年，崔臻和發現國內的少兒音樂相對薄弱，基於市場需要，崔臻和創立了少兒歌曲創作中心，並落戶莞城中心小學，聯手該校老師創作一批樂曲。廣東省第十屆少兒藝術花會上，東莞莞城中心小學的10個三四年級的孩子用混聲演唱《撿垃圾的老爺爺》成為少兒藝術花會音樂類金獎第一名。這首歌曲是崔臻和與莞城中心小學的李娟老師合作創作而成，該作品用敘事性的音樂講述拾荒老人助學的感人故事，爵士樂的旋律成為音樂類節目中最獨特的風格。

以民間傳統音樂為根，融會貫通其他音樂藝術的技巧，崔臻和以真情實感滋養著自己的歌曲創作之花。生活在「音樂劇之都」——東莞，崔臻和挖掘出這座城市中的特色，客家山歌、疍家鹹水歌、粵劇甚至是打工歌曲、音樂劇等，他以融合本土和外來、傳統和現代等因素來創作，藉助了流行樂的旋律去打動聽眾，使得他的音樂更加親切，為觀眾呈現了一部部充滿民族風土人情的美妙樂章。