13部經典的法律影片，每一部都審判人性、震撼心靈

[本文由Dreamers電影評論授權作者小編阿神原創]

首先這十二部影片並非最優秀的電影，小編選取這十二部一是因為比較具有代表性二是因為小編每一部都看過兩遍以上，像《肖申克的救贖》、《殺死一隻知更鳥》和《永不妥協》由於太過出名所以小編在此不做過多介紹，有興趣的朋友可以後台留言，而像《被告山杠爺》、《馬背上的法庭》等由於時代過於久遠小編也確實沒有看過所以不做推薦。

日本經典影片—《羅生門》

《羅生門》由日本著名導演黑澤明執導，根據日本作家芥川龍之介的短篇小說《筱竹叢中》改編，以一宗武士謀殺案為導火索，控辯雙方互相指控對方是兇手的論戰故事，該片獲得1991年威尼斯國際電影節金獅獎和第23屆奧斯卡最佳外語片獎，入選日本名片200部。

因為該部電影，「羅生門」也引申出了新的含義，現如今代指事件的當事人各執一詞，分別按照對自己有利的方式進行表述證明或編織謊言，最終使得事實真相撲朔迷離，難以水落石出。本片中，強盜、女人、樵夫、行腳僧為了各自的利益美化道德，減輕罪惡，使得本就簡單的一個殺人案愈發撲朔迷離，證人證言的真實性、合法性和關聯性成為本片眾人不斷爭論的關鍵，法官的經驗法則、邏輯規則甚至自身的良心理性，成為認定事實和判斷證據的依據。不過人性的拷問強化、法律裁判的弱化，是黑澤明所突出表現的。正所謂內行看門道，外行看熱鬧，從人性的掙扎的矛盾衝突的對抗而言，這部影片可謂一部足夠優秀的影片。

美國經典影片—《魔鬼代言人》

宗教題材濃厚的一部影片。「上帝」與「魔鬼」正對應理性克制與自由的界限，在阿爾帕奇諾的魔鬼誘惑下，本就易受到蠱惑的青年律師基努里維斯逐漸放棄律師的操守和為人的良知，墜入地獄。本片中很有意思的設定是，上帝和魔鬼簽訂契約，互不干涉人類的生活，魔鬼可以隨意蠱惑上帝的子民，但需要人類自由選擇。在魔鬼的考驗下，基努里維斯在名聲和正義面前選擇了名譽，果然有魔鬼之子的潛力。不過最後時刻在男主失去愛妻後幡然醒悟，選擇了以自由之名結束生命，時空倒轉，一切又恢復如初。

內心慾望和良知的鬥爭，永遠不可能停止。你知道一條路走不通，不等於你選擇的另外一條路能夠走通。無論你選擇走哪一條路，這條路上永遠充滿了誘惑和陷阱，沒有什麼不同，撒旦一直就在你我身邊。

美國經典影片—《大衛戈爾的一生》

死刑的存廢制度一直是爭議千百年的議題，同意廢除的觀點基本有：廢除死刑是保障人權、符合社會契約、死刑是野蠻之刑、不具有威懾作用、最重要的是一旦誤判後果不堪設想，反對的觀點也基本就上述論點反面駁斥，這部電影最大的爭議點就在於死刑廢除組織以自殺誤判的方式捍衛自己的主張，是權利鬥士還是本身不尊重生命的自我矛盾，相信看罷你會有新的體會。

我國目前國內基本贊同不廢除死刑的觀點，大體理由在於我國國情使然，司法裁判制度不成熟和殺人償命等傳統觀念的根深蒂固。或許，死刑的廢除距我們還有一段距離。

美國經典影片—《一級恐懼》

不算一部嚴格意義上的法律題材電影，雖然事情的經過大體圍繞辯護律師的會見當事人、庭審等流程進行。況且，劍拔弩張的庭審對決並非本片的最大亮點，愛德華諾頓一人撐起整部電影，多重人格的來迴轉化將眾人耍的團團轉才是重點。尤其當最後理查·基爾滿以為勝券在握的激發愛德華諾頓的兇殘人格，影片的大反轉才是重點，原來羅伊一直是羅伊，根本不存在什麼人畜無害的艾倫。

該片的很多情節模式都被之後的電影所借鑒，以《唐人街探案》最後的大反轉最為典型，相信最後張子楓的眼神嚇壞了好多小朋友吧。

多重人格一直是懸疑驚悚片比較愛賣弄的噱頭，讓我們期待即將上映小李子24個人格的《擁擠的房間》和詹姆斯·麥卡沃伊挑戰23種人格的《分裂》吧。

國產經典電影—《秋菊打官司》

從張藝謀到馮小剛、從鞏俐到范冰冰、從李公安到王公道。不一樣電影班子，同樣的主題，同樣是一路打官司打到底，同樣是問題沒有根本解決就草草了結。雖然民告官的行政訴訟大體類似，不同的是，前者試圖去宣揚民眾法治意識的覺醒，後者更直面打臉信訪制度和官員人浮於事的不作為，小編也曾一度擔心後者有面臨被河蟹的危機。

《我不是潘金蓮》

「討個說法」是天朝人民受到委屈的首要訴求，訴訟、信訪、無所不用其極，是刁民鬧事還是真的衙門只管州官防火，不許百姓點燈，這是兩部電影給予我們的共同思考。

韓國經典電影—《辯護人》

（《熔爐》《素媛》也可基本歸為一類）

足以改編韓國司法進程的幾部電影，《辯護人》印發新一輪民權狂潮和學生運動，《熔爐》之後推出《性暴力犯罪處罰特別法部分修訂法律案》（簡稱熔爐法案），《素媛》推動了韓國國會提高了對兒童性侵犯犯罪的量刑標準。

三部電影都延續了揭露韓國政府和司法部門的腐敗無能的自黑手段，控訴中也有溫情，殘酷中也有溫暖。雖然主要表現的是個人與國家司法系統雞蛋碰石頭式的抗爭，但正因為有這樣的電影，才能令人時刻對公權力保持著警醒來維護我們本來擁有的的天賦人權，不論是亞洲曼德拉金大中還是民主鬥士盧武鉉亦是如此。我們一路奮戰，不是為了改變這個世界，而是為了不讓世界改變我們。但行前路，不忘初心，我們一路前行。

天朝經典影片—《全民目擊》

說它經典，並不是因為這部電影有多麼優秀。相反，從法律上來說這部電影更像法盲所為，完全沒有按照我國《刑事訴訟法》的程序依法履行程序不說，甚至還幾乎照搬照抄歐美的庭審模式，就差英美的陪審員制度了。但如果不是從法學專業的角度較真來看，這部電影依然體現著導演的誠意，孫紅雷、郭富城、余男國內一線的老戲骨演技爆棚，不論是幹練的檢察官、精明的律師還是慈父形象的證人都有張有弛，雖律政殼，親情核，仍不失為良心之作。

美國經典影片—《義海雄風》

作為一部軍隊法庭片這部電影帶領我們領略軍事法庭和軍人律師的風采，影片也直面反思了軍人「絕對服從上級」這一鐵律在和平年代的適用性。在軍隊不需要弱者的普遍思維中，叢林法則是否合法、上級命令是否合規都成為了本片導演最大的質疑。不管是因為受到不服從上級命令和是非對錯的雙重矛盾壓力，軍銜高到中校級別的軍官竟然也會選擇飲彈自盡，這可怕的事實足以令我們細思極恐，真正的文明社會，是保護弱者的社會，導演如是說。

傑克尼克爾森這個老戲骨作為反派在本片中的演技可謂驚艷，冷酷、專橫、陰險的嘴臉在他的演繹下越發令人憎惡，湯姆克魯斯當時雖年少卻也有一絲輕狂的意味在其中，從花花公子到真正有責任心軍人，他的轉變也堪稱影片之亮點。

美國經典電影—《律政俏佳人》

不同於一般律政題材電影的枯燥無味，這部電影以喜劇的形式講述金髮碧眼女郎艾莉飽受社會對於該群體花瓶一樣的歧視，通過自己努力考上哈佛法學院並成為該屆最優秀的法學畢業生的故事。如果說我們現如今對於美貌的追求已經深入骨髓，那麼不妨看看這部電影，因為在美國，美貌可以會遭到歧視的。

美國兼我國兼俄羅斯兼日本經典電影—《十二怒漢》、《十二公民》、《12個溫柔善良的日本人》、《12怒漢：大審判》

《十二怒漢》是一部經典到被無數國家翻拍過的電影。最早的一部由美國出品，是年代比較久遠黑白電影。主要以美國的陪審團制度為立足點，側重在激烈辯論中宣揚刑法上不冤枉一個好人的無罪推定原則，以類似辯論賽的形式進行一人對十一人的論點論據的反駁。每個陪審員雖都有著看似無懈可擊的邏輯，但基本都建立在對於貧民窟人群的歧視和偏見。在法律中反思美國的社會現實，這部電影立足於現實生活並融入了導演深入的思考。

《十二公民》是小編認為我國近年來為數不多的法律題材的良心之作，雖然是翻拍之作。為避免我國沒有陪審制度的尷尬，這部電影的背景放在了一道法學院畢業考試題的辯論中，「富翁繼子殺害親生窮困潦倒的父親」這一令人震撼的案件不僅是在影射「李天一、李剛案件」，更是在挑戰我們對於富二代和地域歧視、職業歧視、父子代溝、對刑滿釋放人員等人歧視的重新認識。十二公民雖幾乎囊括了社會各式人群，但共同的公民精神是導演想要向我們講述的。（點擊閱讀原文觀看十二公民資源）

《12個溫柔善良的日本人》是這幾部中最具顛覆意義的一部影片，不同於美國版和中國版對於犯罪嫌疑人歧視和偏見第一印象，這部電影的犯罪嫌疑人是一位可憐的婦人，以至於幾乎所有人都認為可憐楚楚的婦人面對強壯的前夫一定是防衛過當，十二個人中十一個人主張無罪。正當唯一的異論者認為不該被表面迷惑，主張有罪並不斷遊說其他人，勝利的天平不斷傾斜於有罪推定時，同樣11:1，只不過有罪的佔據了多數，正當大家都認為日本版將走和美國中國不一樣的版本時，影片又一次反轉，最後憑藉大家繼續討論的結果，發現之前被認為有罪的證據其實換一個角度來看恰恰證明了女子的無罪，於是最後所有人都被說服，以無罪告終。不同於美國版導演對於偏見和歧視等社會現實的深刻揭露，日本版雖繞了一大圈由回到原點，但到最後已沒有人因為婦人可憐而主張道德無罪，而是真正法律上的無罪。

《12怒漢：大審判》與前幾部翻拍相比更具有政治意義和民族意義，影片立足於俄羅斯民族和車臣的民族矛盾，試圖通過善良的光芒化解這個矛盾。開頭「不要尋找生活的真相，試著去感受生活的真諦」和結尾「法律是永恆、至高無上的，可如果仁慈高於法律？」直面當道德和法律相衝突時的選擇難題，不過當最後陪審團團長主動收養了小男孩使得凝重莊嚴的法律題材電影也具有一絲溫情。（唉，誰叫俄羅斯200多個民族呢？）

法律電影，有它特有的一種魅力。享用吧！