首次挑戰大熒幕：美版戰隊歷史回顧（十）

封面來源：《恐龍戰隊》電影版

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Anitama

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（十）首次挑戰大熒幕

時間來到1994年的3月份，此時的恐龍戰隊已是全世界家喻戶曉的電視節目，戰隊的玩具也全面佔領了聖誕禮物市場，而父母們則為了孩子的戰隊玩具在各大商場奔波。恐龍戰隊的流行文化逐漸成型，在孩子間口口相傳，每一個看過戰隊劇集的孩子都會自發的融入到這英雄粉絲群體里來，戰隊迷的數量也愈發龐大。

塞班對整個美版戰隊的發展勢頭非常看好，而他也非常懂得利用自己手上的資源來發展那些可以擴大戰隊影響力的周邊，另一邊萬代把他們在日本的成功經驗分享給這位熱愛特攝的美國大亨，在雙方的努力下戰隊文化勢不可擋地在西方各國流行。此時的塞班還有一個更大的野心，他想讓戰隊系列登陸到電影熒幕上，然而對電視劇的製作班底來說並沒有能力去承接這項艱巨的任務。改編日版戰隊故事並剪輯日版鏡頭來完成電視版戰隊是整個劇組最擅長的工作，但假如故事被搬上電影熒幕，就註定不能靠著如此簡易的模式去敷衍影迷。塞班清楚的意識到如果要打造出一部恐龍戰隊的電影來，那就必須尋找一個可以勝任的第三方電影公司來合作。

《恐龍戰隊》電影版的海報封面。

二十世紀福克斯作為福克斯電視台的兄弟公司，同樣把目光投向了超凡戰隊的電影計劃，他們非常渴望將這一成功的電視劇集改編拍成電影，從而為他們的兒童電影開闢新的市場。戰隊電視劇的火爆也是每個製作人所有目共睹的，這也讓福克斯不由聯想到了之前另一個火爆的電視動畫《忍者神龜》，而在戰隊播出之前忍者神龜動畫就已獲得了真人版改編電影的成功，並連續拍攝了三部曲。首部忍者神龜電影為華納公司贏得了2.02億美元的全球票房（續集兩部曲表現欠佳），而整部電影的製作經費僅有約1350萬美元，福克斯公司所看到的重點便是將受歡迎的電視劇電影化以後的巨大成功，此時的戰隊正需要一個電影計劃錦上添花。

所幸超凡戰隊系列電視已是福克斯公司的囊中物，於是總公司做了順水人情向塞班推薦了二十世紀福克斯來擔任合作戰隊的電影計劃，能夠有正經電影製作班底的支持也讓塞班解了心頭之患，同時雙方達成協議沿用電視版的演員故事框架等來拍攝電影，而福克斯公司也是允諾給予電影巨額預算來拍攝不同於電視版的大片電影。

電影版紅毯現場。

整個電影拍攝計劃的時間非常緊張，一邊是對電影高水平的追求，另一邊則是儘可能高效率的執行電影拍攝。電影版戰隊也徹底摒棄了日版戰隊的鏡頭，脫離日版完全使用本土拍攝來完成，雖然日版超級戰隊也有類似的劇場版，但對福克斯和塞班來說這就是完全屬於美國的戰隊電影，每一個細節都要做到原汁原味的西方化。

最初電影版的拍攝場地被定在美國和加拿大兩地，導演也選定由史蒂夫?王（Steve Wang）擔任。史蒂夫?王在接手戰隊之前曾完成過另一部較為知名的漫畫改編電影《強殖裝甲》（The Guyver），真人版《強殖裝甲》電影也是某種意義上的特攝電影，對史蒂夫而言恐龍戰隊與他之前拍攝的凱普變身可以說是異曲同工。史蒂夫受之前作品的影響更追求一種生化變身的概念，在製作電影版概念的時候他也秉持這一理念來呈現戰隊反派。和《強殖裝甲》所不同的是恐龍戰隊原本是一部兒童電視劇，自然不能實現這些過分重口味的設定，於是福克斯發現史蒂夫的理念和戰隊主題產生了分歧後，替換上布萊恩?斯派塞（Bryan Spicer）擔任電影總導演。有了史蒂夫的前車之鑒，布萊恩來到劇組以後能做的改變就微乎其微，而受到福克斯方面的壓力，整個劇組只得儘可能以電視版設定為基礎來拍攝電影故事，也因此省去了重新做設定的花費。

電影版劇照。

電影劇組面臨的另一大難題是演員檔期問題，既然電影版決定了使用電視版同樣的演員，那麼就不得不等待電視版拍攝工作完成以後才能開始電影的拍攝。不過眾所周知，電視版戰隊幾乎是每個星期不間斷的在拍攝和播放，在暑假的電視劇旺季根本沒有時間讓演員們空出來去拍攝電影，電影計劃只能一推再推，推遲到了當年這季電視劇集完結以後才開始拍攝。眼看著演員們終於卸下了電視版的工作來到電影劇組，可季節不等人，一轉眼北美便迎來了冬天，讓年輕的戰隊成員在冰天雪地里戰鬥可不是個辦法，於是劇組再次陷入僵局。

劇組突發了一個大膽的決定，把故事舞台改到遠在南半球的大洋洲，正直夏季的悉尼無疑是最佳的拍攝地點之一。約翰?蘭道（John Landau）率先向劇組提出了這一建設性的想法，並受到了製作人蘇珊娜?托德（Suzanne Todd）的大力支持，遂誕生了用悉尼舞台代替電視版天使叢林作為故事場景的全新架構。劇組在儘可能短的時間裡實現了從北美到澳洲的交接，成功的把戰隊成員們帶到了悉尼的拍攝現場開始工作，同時劇組也用最快速度發掘出當地符合條件的環境搭建出全新的戰隊基地，反派查德和莉達的營地以及其他設施。

電影版劇照中穿著清涼的演員們。

整部電影花費了將近6個月完成了全部拍攝，並耗費了近1500萬美元的高額預算，二十世紀福克斯也深信恐龍戰隊能給他們帶來爆炸性的票房收入而絲毫不吝惜資本投入。

獨立於電視版的電影拍攝工作也帶來了不少令人尷尬的改編，幸好其中有些因導演個人理解謬誤而產生的失誤在最終電影里被改正了，電影版在拍攝過程中曾或多或少的存在導演對戰隊設定的過度理解。比如其中最大的一個改變曾是對戰隊成員頭盔的改造，在最初拍攝電影版的時候，導演要求道具組把演員的皮套頭盔改成可視結構，將演員的眼睛和嘴巴暴露在外。布萊恩單純的認為這有助於演員們在電影里表達各自的情緒，於是在片場看到非常尷尬的一幕就是演員們戴著無比滑稽的半鏤空式頭盔，一邊完成各自在皮套下的表演。直到聽取了整個劇組的意見和觀看了一些拍攝樣片之後，導演才終於打消了自己這個荒唐的念頭，並且對比電視版全覆式頭盔的效果他才領悟到戰隊皮套完整的必要性，觀眾完全不用靠臉來辨認演員，戰隊的皮套自然而然就代表了每一個隊員的身份。

被廢棄掉的縷空頭盔版。

電影版對皮套的大改也源於全新製作戰隊皮套的因素，區別於電視版簡易的緊身衣皮套效果，電影版的戰隊皮套質感被重新定義更接近於盔甲的效果，每個戰隊成員的皮套也比電視版更有分量。整個皮套的重量大約超過40磅，穿著這樣重量級的皮套拍攝自然給演員們身體上加大了負擔，尤其是隊伍中的兩個女性成員，經常在拍攝一段動作鏡頭後筋疲力盡。

電影版麥克佐德。

布萊恩還有一個不算太成功的創意就是使用了CG來完成戰隊機器人的鏡頭，他花了很大力氣去說服福克斯和塞班答應他對戰隊的機器人做出大幅度改變，用電腦動畫取代日式皮套的他相信自己所拍攝出的電影更商業化更時髦，但觀眾最後也沒有因為這些耗資不菲的CG而對電影版的麥克佐德認可。從電視版恐龍戰隊而來的觀眾更喜歡傳統皮套演員所完成的機器人對戰，而90年代不算成熟的CG技術也遠不如皮套演員扮演的麥克佐德看上去真實。

原來所計劃的電影拍攝中是希望有演員本人來完成皮套的拍攝，也就是說儘可能的讓主演們自己來扮演自己變身後的戲份。然而隨著拍攝時間越來越緊迫，導演不得不啟用了皮套演員來代替完成變身後成員的鏡頭，這樣來保證變身前後的鏡頭可以在同一時間分成兩組來拍攝。分成不同小組拍攝的辦法來保證時間效率的同時也流失了鏡頭的連貫性，如同電視版一樣用剪輯的方式銜接變身後的鏡頭，失去了電影在計劃之初的優勢。

電影版的原創角色杜爾茜（Dulcea）也給劇組帶來了不小的麻煩，電影里杜爾茜的角色原定是由加布里埃爾菲茨帕特里克（Gabrielle Fitzpatrick）扮演，並在電影里代替佐藤承擔起隊員們導師的任務。然而電影開機不久，加布里埃爾就因傷病退出了劇組（卵巢囊腫手術），劇組不得不臨時尋覓新的繼任者，很快瑪莉思嘉（Mariska Hargitay）進入了劇組視野，成為替代人選。不過隨著拍攝的繼續，導演很快意識到新演員無法勝任這個角色，畢竟繼任者是臨時起意挑選的，無法做到原來加布里埃爾從外形和氣質上與角色相符合的效果，如同電視試播集中對黃衣戰士的更換，到了電影版相反是原演員更加勝任杜爾茜這一角色。於是杜爾茜相關的拍攝進度擱淺，本來由瑪莉思嘉拍攝過的鏡頭也全部作廢，整個團隊都不得不等待加布里埃爾回歸劇組。幸而加布里埃爾手術成功，並在95年1月便回歸了劇組開始拍攝，於是整個拍攝才得以重回正軌。

加布里埃爾扮演的杜爾茜3（正式版）

瑪莉思嘉所扮演的杜爾茜。

從最後的電影成品來看，布萊恩也許沒有達到福克斯和塞班最初所設想的電影效果。一些來自戰隊迷的評價更是嚴厲，電影中沒有實現電視到電影質感的飛躍，反而使之看似是一部披著電影外衣的電視劇水準影片，也因為各種細節的改變使得它又遠不及電視版戰隊那樣親切。可以說是因為整個電影拍攝周期的短暫才限制了整個劇組的發揮，臨時更換導演更是雪上加霜，瘋狂追趕進度般的拍攝計劃最後交出的成品也只能是不功不過。儘管如此，這部美版戰隊史上的電影處女作還是贏得了全球超過6000萬美元的票房，為戰隊在電影熒幕上畫下了精彩的一筆。

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