徐克電影世界：劍嘯江湖亂世情，浮沉起落伴眾生

武俠動作片是香港電影中的一大特色，而繼關德興、張徹、胡金銓、楚原等之後，徐克成為八九十年代香港武俠電影的最重要的領軍人物，以《倩女幽魂》系列、《黃飛鴻》系列等，寫就了一篇篇的「武林傳奇」，印記了香港電影的起起落落……

作品：時代的弄潮兒

徐克，原名徐文光，廣東人，1951年出生於越南，1966年時移居香港，並先後在香港、美國完成其中學、大學教育。1977年時徐克回到香港加入無線電視台當編導，推出了《家變》、《大亨》等劇集（對比的是，許鞍華當時參與的主要是寫實類的電視節目製作），翌年轉投佳視，以武俠劇集《金刀情俠》引起關注，尤其是當時獨立製片人吳思遠的關注，這也成為了徐克進入影壇的一個契機。

1979年，徐克導演了武俠電影《蝶變》，這部以「武林新紀元」為背景的未來式武俠片顯得與當時流行的邵氏或者嘉禾的武俠片有很大的不同，也被不少影評人讚譽為香港電影新浪潮的代表作。《蝶變》當中有不少地方是借鑒於胡金銓的經典作品，故事主要圍繞著一個屯堡展開，這也是胡金銓在《俠女》、《山中傳奇》等片中一再展示的空間，而以文人為敘事線索（《蝶變》的敘事是有些混亂的），這也是胡金銓的《俠女》、《山中傳奇》、《空山靈雨》等作品的一貫手法，但在拍攝手法、人物造型、影片風格等方面則是對傳統武俠片有所改進甚至是顛覆，就如論者趙衛防所說，「《蝶變》即多處體現了徐克對傳統武俠片的顛覆，他在場景設計上大膽使用鮮艷色彩，利用當時的先進技術拍攝蝴蝶殺人的奇幻場面，把當年流行的重金屬漫畫搬進中國武俠世界，部分人物造型帶有東洋忍者與西方槍手特色，甚至出現穿牛仔布的俠客與全身盔甲的殺手，這些都是以往的香港傳統武俠片中從未出現的內容，充滿著前衛性和顛覆性」（2007年第一期《當代電影》）。《蝶變》之後，徐克繼續導演了影片《地獄無門》、《第一類型危險》，以富有顛覆性與前衛性的敘事、風格走在新浪潮的前浪里。

加入成立於八十年代初的新藝城之後，徐克逐漸的減少了電影風格的顛覆性，而投身於主流電影潮中，但他也往往能在這些主流潮里拍出新意，使得他成為時代的弄潮兒。《鬼馬智多星》、《我愛夜來香》是對於傳統歌舞片、偵探片的融合，甚至融於《北非諜影》式的愛情故事，《新蜀山劍俠》改編於還珠樓樓主的小說原著，但也融入《星球大戰》系列的特色，《英雄本色》還開了一代英雄片的熱潮。更重要的是，他導演或者監製的《笑傲江湖》、《新龍門客棧》、《黃飛鴻》系列、《笑傲江湖2東方不敗》等武俠片，幾乎成為當時武俠片熱潮的代名詞，引領出一代風騷。

徐克曾經在一次的訪談中談到他拍片的竅門之一是「老曲新唱，在古老的題材中挖掘新意，從而與現代觀眾產生共鳴，比如《青蛇》中的四個人物與很多人記憶中的形象似是而非，而趣味也因此而生」。事實上，他的大部分作品，都是改編於原有的文藝作品（不一定是單一的文藝作品），《蝶變》改編於古龍的小說及日本推理小說《八公墓》，《新龍門客棧》、《刀》分別翻拍於胡金銓、張徹的經典作品《龍門客棧》、《獨臂刀》，《笑傲江湖》、《笑傲江湖2東方不敗》來自於金庸的小說《笑傲江湖》，《梁祝》源自於代代相傳的民間傳說，甚至動畫片《小倩》是在《倩女幽魂》已經改編的基礎上再度的「自我改編」……而徐克並不滿足於單純的改編，而是在改編的過程中融入了時代的特色（後文將詳談），這使得觀眾在耳目一新的同時更加容易產生共鳴吧。

徐克導演或者監製的作品很大，雖然質量參差不齊，但其中不少代表著當時香港電影的某種方向，使得他也成為香港電影潮的弄潮兒。

故事：亂世情家園夢

香港電影素有「社會閱讀模式」的傳統，這在徐克的電影作品裡也得到了體現，只是相對比較隱晦一些。

七十年代到九七年回歸時的二十多年是香港政治經濟發展的重要時期，經歷了種種的變遷，，恍如電影敘事的起承轉合一般。徐克也借著電影，表達著這些年港人心態的變遷，且整體上，以「亂世」為背景，構造出一個個的家園夢。

早期的《蝶變》、《地獄無門》和《第一類型危險》，自然是對於七八十年代之交香港經濟的騰飛與政治的萎縮之間張力的表現，在無政府主義的背景里訴說著末世的悲涼感，更何況當年還有數次的越南難民事件，大概也讓在越南出生長大的徐克有些共鳴，而使得影片被推到極端歇斯底里的狀態，在《第一類型危險》中尤其明顯。（這時期，許鞍華也導演了《胡越的故事》、《投奔怒海》等以越南隱射香港。）

八十年代中期徐克成立了電影工作室，創業作《上海之夜》雖然不是古裝武俠片，但是影片明顯的借鑒於早期上海電影的經典之作《馬路天使》和《十字街頭》，以三四十年代的亂世上海為背景，講述小人物的悲歡離合說不上傳奇的故事，對應著當時艱難的中英之間關於香港的何去何從問題的談判的時代背景。

而九七問題，在不少的港人看來是一次的「大限」，他們陷於恐慌、迷惘的狀態，這種「混亂」正切合了徐克所擅長的「亂世」敘事，於是，這時期出現了不少徐克的佳作，尤其是古裝武俠片，從他監製的《倩女幽魂》系列到《黃飛鴻》系列等。《倩女幽魂》原本在蒲松齡的小說原著里只是一個比較凄美的愛情故事，在李翰祥導演的黃梅調版中也充滿著詩情畫意，但在由徐克監製、程小東導演的《倩女幽魂》系列裡，卻是將時代背景設置為一個人、妖共處的混沌時代里，以書生的眼光訴說著時代的艱難，後來徐克還忍不住自己將《倩女幽魂》的故事再度改編，以動畫的方式講述小倩並不想回家的故事（對應港人的不想回歸的心態）。

《新龍門客棧》改編於胡金銓的經典作品，代表著傳統俠義精神的邱莫言卻死於流沙河中（流沙河的這種流動性正對應於香港這座「浮城」），而周淮安、金鑲玉等也並不知道該何去何從；《刀》則將原作的陽剛，進一步的發展到歇斯底里的狀態，最後那扇門的開或者關，也代表著港人的未知的姿態；甚至在他監製的作品裡，《新火燒紅蓮寺》的大部分場景是在幾乎封閉的環境中的惡鬥，而《妖獸都市》充滿著未來式虛無主義的蒼涼……徐克喜歡以亂世為背景，即使是在書寫現代都市的《順流逆流》里，也同樣的被他構築為一個迷宮般的都市森林，而生存成為了每個人都要面臨的問題。（當然，也有一些作品，因為某些緣故，這些亂導致了影片顯得比較混亂。）

不過，在亂世的背景下，徐克逐漸在影片中凝結出深情的家園夢，尤其是在九十年代初的《黃飛鴻》系列及近幾年的影片中比較的明顯。《黃飛鴻》的英文名為「once upon a time in china」，也即「中國往事」，試圖以黃飛鴻的事迹建築出中國的十九世紀末二十世紀初時的處於困境中的歷史（影片中黃飛鴻的故事與當時歷史中的真實故事有不少差異），就如研究者張燕所說，「影片以這樣一種影像尋根的表達方式，濃縮了中國精神的精髓……（文/阿木）

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