文聯叫停商業性展覽，還書畫界一份清靜！

今年美術界的情勢發生了變化。其中一個明顯的變化，就是中國文聯叫停了各協會的商業性展覽。既然不允許盈利，展覽變得勞民傷財，展覽次數自然會減少。這個格局的變化，使得頻繁且熱鬧了18年的全國單項展覽失去了原動力。

每年10餘次的全國中國畫展覽，究竟是要檢閱中國畫創作的實際成果並加以展示和獎掖，還是僅僅想收穫一些合乎展覽格調的標準化作品？結果卻是後者。每次展覽的幾百幅作品，可以換來管理合作費30萬元、辦公費20萬元，以及其它費用。近幾年每一次展覽的總費用都在500萬以上。有利可圖，所以如此勞師動眾地耗費人力物力，宣傳、徵稿、評選、展覽。則全國美展的最大獲利者，就僅限主辦單位以及展覽的組織者們。這種全國展覽早已代表不了全國水平。

這種展覽話語權過於集中和單一化評價格局，帶來創作思路的狹隘和作品面貌的趨同，就藝術創作的基本屬性而言，無疑是應予避免的弊病。然而，在相對封閉的發展模式中，這種缺陷局中人也非常明白，但是利益所趨，當然談不上糾正。這種作者迎合評委所帶來的結果之一，當然是參與競爭者的作品套路，越來越貼近主辦者的期待和倡導。而與此同時發生的，卻是作品的同質化傾向。如若不信，可以看看近十年來這些中國畫展覽的入選、獲獎作品中，那些相同類型、相似圖式、相仿風格乃至於相近色調的不斷出現的現象；也可以看看與前幾屆獲獎作品相仿的「相似作品」再次出現的現象。

沒有哪一個時代的繪畫，像今天這樣熱衷於舉辦各類展覽。一位評委說，展覽的評審存在許多問題，一是主辦單位的領導推薦作品，說這幾幅畫很有特點，評委自然心領神會。去年浙江一個浦江什麼展覽，有一幅作品在終評的第一輪評選時已經落選，展覽組織者說這幅畫需要照顧一下，於是就將其從落選作品中撈了出來，結果在第二輪評選時便獲了獎。另外針對這些展覽，一些院校、畫院，辦起了「高研班」，「展覽衝刺班」，導師一般都是展覽評委，學生交了學費，在評選的時候導師總是會有一些關照，這就造成評選的不公正。

評選中的不公平，讓人們對評選失去了信任。為達目的不擇手段及缺乏評判標準是造成這種不公平的直接原因。表現在畫家中，則是有些展覽不管你多麼努力，機會都不屬於你。就是這種不公，將畫家分出了「我們」、「你們」、「他們」等等不同的利益群體。

自古以來，中國畫真正藝術成就的取得是靠展覽評獎嗎？這種展覽體制，久而久之，很多不合理的「規矩」演變成為一種慣性、一種常態，很少有人真正關注當初的問題。評選不公，展出的作品大多重形式、輕內涵，沒有看頭等等。現在這些展覽被叫停，正好還畫界一份清靜。

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