愛情童話不了情——香港電影類型片盤點之5大經典文藝劇情片

劇情片是香港電影中比較有小品意味的一種類型電影，也是往往能夠同時體現出香港電影的社會閱讀模式與娛樂模式的類型之一，而在這二十年的香港電影史中，儘管文藝片所佔的分量沒有喜劇片和武俠片一樣的多，但卻是香港電影中的甜品，調節柴米油鹽說不上傳奇的生活的單調平淡，而也湧現了不少的經典作品。

《新不了情》

爾東升是邵氏武俠電影的白衣俠士出身，八十年代轉型當上了導演，其作品在九十年代的《新不了情》與《色情男女》中成熟，而到了《旺角黑夜》可以說是成熟後的發展了。

儘管《新不了情》中的愛情戲似乎是電視劇《大時代》中劉青雲跟周慧敏的愛情戲的翻版，但是，《大時代》講的主要是借家族的恩怨情仇表現了六七十年代到九十年代香港經濟的繁華髮展，愛情只是生活里的調節，而《新不了情》卻是借愛情來表現生活，尤其是袁詠儀所扮演的女主角的對待生活的積極向上的態度。

此外，《新不了情》還通過男女主人公的身邊的親人朋友而反映了當時的音樂上的畸形狀態（到了《色情男女》，電影圈則成為了爾東升的調侃的對象，包括他自己本人），也還緬懷了五六十年代的粵語諧曲戲曲（扮演母親的馮寶寶是唱粵劇出身的）。

配樂精美而動聽，故事講的誠懇而動人，而流露著一種草根的情義，無論是男女主角的愛情，還是母女之間的感情（馮寶寶扮演的母親把那種母愛表現的非常出色），甚至是朋友之情。而即使是出場不多的配角秦沛、吳家麗等，也有精彩的演出。

《新不了情》，是真正表現了香港普通人的日常生活的佳作。

《秋天的童話》

相對於《新不了情》的對生活現實的誠懇反映，張婉婷導演的《秋天的童話》就如影片的名字所言，是一個童話故事。鍾楚紅扮演的女主角到美國讀書，想追隨她的男朋友，卻發現男朋友已經有了新歡，於是她跟為人豪邁不拘小節的周潤發扮演的男主角船頭尺在逐漸的交往中慢慢的產生了朦朦朧朧的感情，但現實中他們似乎距離有著很大的距離……影片的結尾，在沙灘上漫步的鐘卻遇到了已經在海灘上開了小酒館的周……

《秋天的童話》是張婉婷的「移民三部曲」的最為人知的一部，也比《非法移民》少了幾分世事艱難的感慨，而多了一些脈脈的溫情，尤其是結尾，闊別數年的他們還是在夢想中的黃金海岸重逢了，兜兜轉轉，命運又回到了起點。

十多年後，張婉婷導演了《玻璃之城》，而把情人「今非昨、人成各」後的無奈展示在我們的面前，也告別了八十年代時的童話，走向了現實……不過，《秋天的童話》還是留給了人們深遠的印象與希望……

《胭脂扣》

殖民地的終結，文化身份的迷失，讓港人驚覺歷史的虛幻，於是，被歷史放逐的香港知識分子，以各自的方式重構著香港的歷史，力圖給香港文化一個定位。就像香港學者洛楓所說：「由於『九七』問題的前途困擾，八十年代中期以後，香港的社會普遍存在一種焦慮、不安、彷徨無主而又束手無策的氛圍，在不滿現狀、對前景又充滿疑惑與恐懼的群眾心理下，『懷舊』變成其中一項紓解壓抑、提供慰藉的途徑。這種集體的懷舊意向，表現出兩個層面：一是透過美化和肯定過去的記憶和生活內容，或逃避、或反省、或攻擊現實處境的種種缺失，由此，過去的生活片段，無論怎樣艱苦，都變成了黃金歲月。其次，是透過對自身歷史與身份的追索和尋認，冀求能對混亂的現實理出頭緒，並能有所了解，『九七』問題，為香港帶來了強烈的自我意識。」（參加蔡益懷：《想像香港的方法：香港小說（1945－2000）論集）而李碧華的小說《胭脂扣》則也是對香港文化自身的書寫記憶，「小說以風俗為中心，把三十年代的記憶巨細無遺的重現出來……這部小說並非重演『傳統的愛情故事』，香港意識的創造這個『變奏』方是主題。五十年前的愛情悲劇作為香港意識的延長被重新記憶，方與八十年代聯繫起來。小說《胭脂扣》讓八十年代的讀者記憶三十年代的香港，藉此創造出香港意識的五十年歷史」（參加蔡益懷：《想像香港的方法：香港小說（1945－2000）論集）。

關錦鵬的電影改編，基本上保持了李碧華的小說原貌，而在細節上略作修改，如兩個人所約定的數字「3811」的意義，又如結尾讓如花最終的看到了她等待了五十年的人，並且加重了現代部分的戲分，而形成一種兩個時代的人的不同的對待愛情的對比。

「你睇斜陽照住個對雙飛燕，獨倚寒窗思悄然」、「耳畔聽得秋聲桐葉落，又只見平橋衰鎖寒煙……」關錦鵬從影片的開始就借自粵曲而很好的營造了一種詩意的氣氛，而就整部作品而言可以說是一次終於原著同時表現自己風格的成功改編。（2005年，關錦鵬改編的王安憶的長篇小說《長恨歌》簡直是把小說原著給意淫了。）

《最愛》

張艾嘉拍過不少的愛情文藝片，而個人最喜歡的還是這部拍於八十年代中期的《最愛》——有如一幅生活的小品，有著微微的波瀾，並最終還是歸於平靜，但卻留給人們很大的想像空間。

張艾嘉、鍾楚紅及林子祥三個人之間的三角戀，張艾嘉跟鍾楚紅是好朋友，卻跟鐘的未婚夫林子祥彼此一見鍾情，甚至還發生了一夜情並留下了一個女兒……許多年後，當他們的女兒都各自長大，當她們共同愛著的男人已經過世，張艾嘉淡淡的對鍾說起往事，說起曾經的背叛……

張的敘事很平靜，而把一段多年前的愛情淡淡的重現，彷佛是回憶一段別人的故事。十年後張導演的《心動》仍然講的是曾經的愛情，講的似乎就是我們都曾經感受過的初戀還有友情，不過有些不能節制的敘事使得影片所留給觀眾的想像空間減少了很多；而至於新作《女人20，30，40》，感覺更加的差，三段故事講了三個不同時期的人生，但還是像《心動》一樣不能剋制情感……

《阿郎的故事》

現在看杜琪峰導演的片子，難以看到把男人拍的如此粗糙而且女人拍的如此細膩的作品了，即使是《孤男寡女》、《瘦身男女》等文藝片，都難免拍成了都市偶像電影，而減少了最初的粗糙最初的感動。

片頭的周潤發的頭髮長長糟蹋不堪的樣子嚇了我一跳，但是，結尾那裡，剪短的頭髮充滿了陽光，而疾馳的摩托車上他一邊流血一邊繼續著，這時候，羅大佑的旋律憂傷的《你的樣子》的歌聲逐漸的響起……杜琪峰把這部文藝片拍的非常的商業化非常的煽情也非常的感人，無論是男主角還是女主角。

而此後的很多年裡，杜琪峰拍了不少的警匪片，儘管影片里的男人之間的情義不能超越吳宇森的「英雄本色」系列和「喋血」系列，但是，杜琪峰作品中的女性的細膩的感情戲，卻是很多警匪片所忽略的，而這，也是杜琪峰的主要成就之一。（文/阿木）

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