從具象到抽象的跨越，人類完美模仿自然——仿生瓷

當青釉之青「奪得千峰翠色來」，當白釉之白「君家白碗勝霜雪」，精明的陶瓷工匠似乎對人工之巧獲得了前所未有的滿足，掩上了純色之門，打開了斑斕之窗。

唐代?絞胎騎馬射箭俑 陝西伸博物館藏 1971年出土於陝西乾縣懿德太子李重潤墓，墓葬紀年為唐神龍二年

1952年，陝西省咸陽市楊諫墓出土了一件黃釉絞胎水盂。這是迄今為止可查到最早具有確切紀年的絞胎容器，至今近1300年。 這件絞胎水盂造型為唐之經典，其他品種如邢、越、三彩都有與之類似的造型。該水盂造型飽滿，扁圓鼓腹，口小內斂，一副完全成熟的樣子。與常見品種所不同的是其裝飾手法，紋理人工卻似天成。用兩種不同顏色的胎土絞出層次，疏密得當，自然流暢，把對自然屬性的追求做到極限。

唐代?絞胎盂

絞胎在唐，曾是大唐斑斕幻想的佐證。大唐是一個富於幻想的朝代，對具象的需求不敵對抽象的需求。唐人期冀理想與現實統一，古典美與（唐代）現代美統一，但在一個富饒開放的國度，各類思潮都有效地存在，雖不懂也懂，雖懂也不懂，正是這種大唐襟懷，讓絞胎一出世就豐滿，就加入到陶瓷大軍中來，一同行進。

唐代?絞胎枕 上海博物館藏

在唐絞胎紋理的追求上，我們揣摩唐人的心思。在石紋、木紋、花紋等自然紋理中選擇模仿，還是唐人有其它高於這些的精神追求。實際上，絞胎形成的紋理與木紋最為貼近，與某些石紋也有近似之處。

唐代?絞胎三足爐 故宮博物院藏

絞胎入宋，其變化雖不經意但態勢清晰，絞胎由抽象之美向具象之美靠攏，這似乎有悖於絞胎美學的初衷。美學觀變化的首要條件就是受哲學觀的制約。唐人的生存哲學與宋人有著天壤之別，宋人「存天理，滅人慾」的綱領性理論，一改唐人放任的生活態度，讓生活漸漸循規蹈矩，走上程朱理學設計的正軌。

宋代?絞胎罐 故宮博物院藏

有宋一代，非常不完整的統計，燒造絞胎瓷器的窯口就有磁州窯系的郟縣窯、登封窯、寶豐窯、新安窯、修武窯、淄博窯等等，宋金時期，絞胎瓷器在北方流行，只不過絞胎瓷器的製作成本明顯高於其它類型的瓷器，市場佔有率不如其它同類產品，故存世出土數量有限。

金代?絞胎缽 大同市博物館藏

絞胎瓷器作品衍生出一個新品種—絞釉，也有學者稱之為絞化妝土。這類作品數量遠不如絞胎，似乎也一直未推廣開來。山西博物院藏絞釉玉壺春瓶，將釉料的長處—行雲流水的紋理效果展現，追求石材之天然紋理，也收到預想的效果。

金代?絞釉玉壺春瓶 山西博物院藏

兔毫是一個非常文學化的名稱，長久以來僅限定在建陽窯之茶盞作品。兔毫盞的成因為非人工因素，依賴天成；但人工可以憑藉經驗干預，讓兔毫作品優美異常。兔毫盞宋時已成名品，大學者蔡襄在《茶錄》明確記載：「茶色白，宜黑盞，建安所造者，紺黑，紋如兔毫，其坯微厚，熁之久熱難冷，最為要用。」兔毫盞的名稱當來源於此。

宋代?兔毫碗

兔毫的科學成因複雜，呈色與鐵有直接關係。建盞的胎體含氧化鐵達9%以上，對其呈色起著至關重要的影響。兔毫在宋又有玉毫、異毫、兔毛斑、兔褐金絲等不同名稱；除蔡襄外，徽宗趙佶、蘇東坡、黃庭堅、楊萬里等或詩或文都贊及兔毫，欣賞有加。

宋代?兔毫梅瓶 觀復博物館藏

油滴與兔毫異曲同工，同是結晶而成。只不過兔毫結晶為條狀，油滴為點狀而已。油滴釉在黑釉底上形成銀色結晶點，如油入水，形成滴滴點點散落狀，其名十分形象。油滴與兔毫的成因都與鐵呈色相關，讓鐵這一在陶瓷生產上最不利的因素髮生逆轉，變成可利用的條件，宋建盞可謂化腐朽為神奇。

南宋?油滴碗

油滴釉在宋金時期的北方不限於盞和碗，立件作品亦有出現。觀復博物館藏金代黑釉油滴梅瓶，油滴細小如雨，使黑色梅瓶變得生動。尚沒有證據證明這類大型油滴作品曾大量有意識生產，很可能是燒窯時的偶然生成。油滴釉成因複雜，對溫度控制極嚴，在1200℃以上的高溫中只有20℃溫差，對於古代窯工以肉眼觀火，這一溫差條件極為苛刻。宋代大件油滴作品十分罕見的原因，可能就在於此。

金代?油滴梅瓶 觀復博物館藏

另有一類油滴更為罕見，僅在日本偶見收藏，被日本人稱之為「曜變天目」。這類在日本被譽為國寶級的建盞，油滴狀如浮萍，三兩聚集，邊緣閃著藍幽幽的光暈，甚為美麗。日月五星古稱「七曜」，「曜變」一詞本為國人所創，頗具迷信，始見明人筆記；但國人中此辭彙並未流行，傳入日本後反倒成了這類作品的專屬代名詞，此文化現象頗令人回味。

宋代?曜變天目碗 日本靜嘉堂文庫美術館藏

玳瑁本為海中動物，形如龜，有鷹喙；甲殼光滑，深褐色與淺黃色花紋融合相間，自古就是上等裝飾品。《史記?春申君列傳》中即有玳瑁簪的記載。玳瑁甲片還可入葯，在古代中國，凡能入葯者均被高看一眼。 玳瑁釉為宋吉州窯最具魅力的產品。與建陽窯不同，玳瑁釉不講究紋理界限清晰，講究神似。主要是玳瑁之色極富吸引力，褐黃相間，花而不刺目，新奇不突兀。

宋代?玳瑁罐?故宮博物院藏

鷓鴣本為一種山鳥，古籍中所說的鷓鴣應為科學意義鶉雞目雉科的華南種。《本草綱目》記載鷓鴣：「形似鶉，稍大，背灰蒼色，有紫赤色之斑點。腹灰色，胸前有白圓點，如珍珠。」以此我們知鷓鴣斑點有兩類，背部灰黑有絳紅斑點、腹部灰色有白色斑點。

南宋?鷓鴣斑碗 江西省博物館藏

鷓鴣斑釉存世量不大，但古籍中記載頗多，可見當時文人對其之喜愛。宋初陶谷的《清異錄》：「閩中造盞，花紋鷓鴣斑點，試茶家珍之。」此條記載明晰，多被文獻引用。楊萬里詩：「自煎蝦蟹眼，同瀹鷓鴣斑」；僧洪的詩句「點茶三昧須饒汝，鷓鴣斑中吸春露」；陳蹇叔詩「鷓鴣碗面雲滎字，兔毫甌心雪作泓」；黃庭堅詞「研膏濺乳，金縷鷓鴣斑」；這些文人留下的文字都在說明鷓鴣斑茶盞在宋的重要性。

宋代?建窯鷓鴣斑碗

宋建陽窯、吉州窯以及北方諸窯仿兔毫、仿油滴、仿玳瑁、仿鷓鴣斑等等諸多仿生釉入元戛然而止，主要原因是元人文化與宋人文化本質上的區別。宋人注重內心感受，注重生活細節，強調生活的情趣；而元人金戈鐵馬，不去關心茶盞上卿卿我我小家碧玉式美學追求，只講究豪情，讓生活成為一種揮霍。元明時期，仿生釉只剩下寥落的絞胎釉。

元代?絞胎碗

明代，仿生釉幾近絕跡。清朝的仿生瓷在一夜之間成熟，康熙未見；雍正似有似無，只有仿玉釉仿木釉出現；進入乾隆，仿生作品如雨後春筍，除仿木釉仿玉釉外，仿竹釉，仿石釉，仿古銅釉，仿青金、松石、珊瑚等寶石釉，仿乾鮮果品，仿蝦蟹海螺，仿剔紅，仿朱漆，仿書函，仿掐絲琺琅，仿金釉，仿銀釉，似乎能想見的都能仿製，這雖與乾隆盛世有關，但更與一個人有關。這就是唐英。

清乾隆?仿金釉法輪

唐英作為督陶官自雍正六年（1728年）起入景德鎮，至乾隆二十一年離任，在景德鎮督造皇家御用瓷器長達30年，用他自己的話說：「余於雍正六年奉差督陶……杜門謝交遊，萃精會神，苦心戮力，與工匠同其食息者三年」一個朝廷命官，放下身段混跡窯工之中，三年同吃同住，方能修成正果。唐英的制瓷成就絕非偶然，與他盡心儘力有著直接關係。

清乾隆?仿雕漆碗

儘管仿生釉深沉的初衷與後世的艷俗審美截然不同，也不妨礙仿生釉在陶瓷大系中高尚的地位。仿生釉摒棄畫意，又未刻意強調釉色，只是在夾縫中找到適合自己生存之路。

清乾隆?果品蟹盤

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