朱振庚：硯邊短語

硯邊短語

門神 1990年 劉海粟美術館藏

畫「亂」難，畫「簡」難，難在「簡」中有內容，「亂」里有規矩，有分寸。取一而舍萬千是為簡，雖「不足」、「不了」、「不到」而恰到好處。可謂「精而造疏，簡而意足」，丹青裏手善知止，而後適往精與簡。

戲曲人物（三） 1990年劉海粟美術館藏

所謂傳統，亦無傳統，是名傳統。傳統亦創造，創造亦無固定相狀。「無我相、無人相、無眾生相、無壽者相。」法無定法，相無定相，乃為至法至相。藝術無法、無名、無相；有則礙眼、礙手、礙心。大藝術不可量、不可稱、無有邊、不可思議。觀古、觀土、觀洋、觀我；不古、不土、不洋、不我。從無住本、不拘一法，我之為我，自此成立。畫人毫端，無法可得，立地成佛。

愛藝術，一生心。

畫人一生，播種「虛榮」，必然收穫「平庸」。

吾畫不屬類，不定格，不居一。藝術之至境：對是對，錯也是一種對，畫起來無所謂對錯。

用古不為古用，是為善用古，「古」於內而發新於外，是為善「推陳」.。用古當善推陳，徒古之貌，無今之新，乃食古寄生者也。

得意之作，不輕易出門，面壁三年。以畫引畫，吾謂之「畫引子「。畫引子可與友觀，不可賣血本。

閱微草堂誌異圖1996年劉海粟美術館藏

寫意者，生氣也。無須先起稿，無須後來改，只憑平日修養之積累，厚積而薄發，妙會而心涌，不吐不快而為之。時語：「原生態」。原生態加工不得。

我常撕掉自己不滿意的畫，撕去一個不好的感覺，使心裡暢快無堵。給「靈動」以更大的空間，涌動出更好的作品。

好畫家自信不自傲。總處在一種「學習若渴」的狀態，知不足，不知足，活到老，學到老，眼睛「見」在別人，更「見」在自己，尤在自己作品上稍不到位的地方便有一種刺眼的敏感。作為畫家這是一種必要的「眼力」修養。

畫要拙重，不輕浮，在氣格修養，不在筆墨技巧。譬如「娘娘腔」怎能畫出「丈夫」筆？

「昔賢樸厚醇至之作，由性情學養中出」，錯認水墨畫之「大塗抹」，稱謂「大寫意」，則大謬也。寫意必勝工，不可難畫晴山畫渺冥。

對前輩名師，師其心不摹擬其跡。上世紀七十年代一批人學黃胄。照搬黃胄，不如黃胄，便是多餘。

成功者，靠自學，求自得，一生自己教自己。於藝術躬踐中即學也。所謂教也，指示而已。不可教人舍己而從我。所謂學也，善思變通，師別人不失自我之性情。

創新非與舊之決裂，如大樹之根與干與枝與葉之關係，根深則葉茂，葉落則歸根，不可斷傳統之脈。有其根，無干，無枝，無葉，無更新變化，便是死根。

構成（三） 2000年 劉海粟美術館藏

我對民間藝術之「土」，非常用心，用「土」之心，同己之心，見土即喜，與土相印，不知覺也。

與古人通，傳現代神。

對中國畫家來說繪畫不可被書法異化，而要異化書法於繪畫。我寫書法，主要練線條，用在畫上。

感記三則：一是以「寫實心」出遊戲法。二是以「變形心」出寫實路。三是以「渺冥心」出工筆意。

寫意當通神似，以神似貫通筆力，得不似之似。梁楷、徐渭之作皆「以神通力」，正名寫意。當代「寫意」多以似媚俗，不似欺世。實為寫意之謬悖也。

遊戲神通。

時尚圖 2004年 劉海粟美術館藏

淤泥出華蓮，巨海有真寶。盆花媚主不如草。入得煩惱地，如如者，得無價寶。

當樂禪心，勤行精進。

我曾說過，關良之前無關良，不知關良之前有關良，其師源日本某家之風格也。傅抱石亦復如是。中國人沒見過，稱其「大家」。二老貴在自有亦不悖大家之稱。

當代畫展座談會，一派套話八股談。誤入座，回家必洗胃。

批評家不用典，直出元氣，方為好文章，好座談。

天天速寫，天天自在。

個人畫展，三百年後還能搞得起來，才具意義。

人物速寫 1982年 顧雪亮提供

人物速寫 1982年 顧雪亮提供

人物速寫 1982年 顧雪亮提供

白馬非馬 2000年 劉海粟美術館提供

墨稿 2000年 家屬提供

墨稿 2003年 家屬提供

轉自程十發藝術館

——月雅往期經典，點擊以下鏈接直接閱讀——

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