你不能錯過的十大戰爭影片

《拆彈部隊》和《無恥混蛋》兩部戰爭影片在奧斯卡頒獎典禮上角逐最佳影片時，《時代》周刊的影評人理查德·克里斯(Richard Corliss)挑選出了電影史上十部最偉大的戰爭影片。

最近，戰爭這個話題在日益升溫。至少它吸引了那些提名奧斯卡最佳影片的電影學院成員。在這十部「最佳影片」的提名作品中，有兩部影片——《拆彈部隊》和《無恥混蛋》——都展現出了戰爭中人類的生存狀態：前者講述了通過美國士兵拆解巴格達炸彈的故事，表達出了一種自殺式的英雄主義；後者則用美國猶太士兵剝下德國第三帝國軍隊士兵頭皮的情節展現了帶有愛國主義的虐待狂情結。當然，你可以不將《阿凡達》視為一部戰爭片，但其中的情節仍然對美國軍隊有著抵觸情緒。詹姆斯·卡梅隆在這部影片的最後一幕中，明顯在引導著觀眾為潘朵拉戰勝美國僱傭兵而喝彩。南非科幻電影《第9區》中的立場完全站在了非法入侵物種一邊，那都是一些醜陋的外來生物。它們反對影片中的白人將自已成群關在集中營里。

戰爭影片再次崛起，不久還會上映另外一部大製作戰爭片——《綠色地帶》，這一現象不禁讓我們開始想起電影史上那些同類題材的偉大作品，如1915年的《一個國家的誕生》到2001年的《黑鷹計劃》等。以下是作者挑選出的史上著名的十部戰爭電影。

《拿破崙》(1927年，導演阿貝爾·岡斯)——拿破崙戰爭

關於這個法國歷史上最有權力的軍事人物，導演阿貝爾·岡斯拍攝出了默片時代最令人驚嘆的影片。影片中的六個情節記錄下了拿破崙非凡的一生。他拍完這部電影之後，花光了他的積蓄，找遍了所有贊助人。但電影非常漂亮，至今保存下來的版本長達4到5個半小時之間。電影以一場雪中的戰鬥開場，其中出現了兒時的波拿巴，之後他追求到了愛人約瑟芬，並且描繪了他在法國大革命中勢不可擋的崛起，在義大利戰役的大捷中電影達到了高潮。

岡斯的傳記影片都受到了英雄主義情感的驅動。這位身兼劇作家、導演和製作人於一身的天才，大量使用了搖擺式攝像機，來模仿一種經歷革命生死的混亂狀態。在最後一場戰爭場面中，他將一個場面使用了三個屏幕來拍攝，那是在他25年以後人們才會使用的寬銀幕電影鏡頭。

經過歲月的流失，《拿破崙》這部電影經過剪輯、破壞，幾近遺失。電影歷史學家凱文·布朗洛(Kevin Brownlow)力經幾十年的努力想將它恢復到最初放映時的長度和範圍。美國導演科波拉在1980年放映過一個版本，那是他父親卡邁因·科波拉製作的，於是《拿破崙》這部電影再次捲土重來。

《一個國家的誕生》(1915，導演D.W. 格里菲思)——美國內戰

這部影片創造了電影史上的諸多第一。它是第一部故事長片，它是內戰電影中首部將美國南部邦聯描繪為集體英雄的電影，它創造了《亂世佳人》放映之前最大的票房紀錄，它還是一部刻意貶損美國黑人的影片，其中充斥的長篇種族主義言論極其愚昧且極具影響力。(這部影片的原名為《族人》，導演借其名稱力圖復興白人恐怖組織三K黨，並且還導致了一起殘酷的私刑事件。)

儘管存在著這些污點，格里菲思的這部作品仍然是電影史上首部偉大的戰爭片。他發明出了在飛行中拍攝史詩般的視覺風格，他拍攝的場面中充滿了宏大、殘酷的戰爭場面。為了追求令人激動的效果，他曾動用兩支軍隊來交替拍攝。《一個國家的誕生》對後世充滿野心的大導演們樹立了一座豐碑。和他的種族意識相比，他在電影史所取得的成就會讓人們更深地銘記在心中。

《西線無戰事》(1930年，導演路易斯·邁爾斯通)——第一次世界大戰

高貴的光環、敵人之間和平相處、飛行員在空中向敵軍致以輕鬆的敬禮，在有關一戰的電影中充滿著許多這些有趣的情節。我們還能回憶起法國導演讓·雷諾阿在《大幻象》一片中德國軍官與法國囚犯之間保持著一種彬彬有禮的關係。在更為現實或痛苦的影片中，簡單的一句「戰爭就是用來結束所有戰爭的工具」教會了倖存者們去殺戮無數年輕人的生命。

路易斯·邁爾斯通拍攝的電影《西線無戰事》改編自德國作家雷馬克的同名小說。這部電影講的是，受到愛國主義的召喚，一群德國年輕人在老師的誘導下踏上了戰場。但這群年輕人立刻了解到戰爭充滿了不確定性，片中的主角保羅(劉·艾爾斯飾演)殺死了一名法國士兵，然後絕望地試圖拯救人類的生命。保羅的結局成為電影史上最具標誌性的影片結尾。他爬出戰壕伸手想去捕捉一隻蝴蝶，但最後只有那隻蝴蝶活了下來。

《光榮之路》(1957年，導演斯坦利·庫布里克)——第一次世界大戰

三十年前，庫布里克在28歲拍攝的越戰影片《全金屬外殼》立刻成為反戰片中最為無情的一部作品。影片《光榮之路》中詳細描述了一個精心布置的自殺式任務，無情的法國將軍布洛拉(阿道夫·門吉歐飾演)命令士兵去攻打德軍的安特山，但拿下它的希望微乎其微。士兵的生命時刻處於危險之中。當這個拙劣的計劃失敗時，將軍為了掩蓋自己犯下的致命錯誤，下令逮捕3個無辜的小兵，宣稱他們犯下了臨陣脫逃和叛變的罪行。達克斯(科克·道格拉斯飾演)在入伍前是一名律師，他自願充當3名士兵的辯護人。於是達克斯和布洛拉為這些士兵的命運開始進行辯論。

作品改編自漢弗萊·科布(Humphrey Cobb)1935年的小說，劇本也是由兩名小說家改編而成(兩位作家分別是感性的考爾德·威林厄姆和強硬的吉姆·湯普森)，庫布里克將攝影機迅速地從斜坡移動到戰壕上，讓觀眾的目光緊緊跟隨在三個士兵身上。其中最令人難忘的是哭泣、匍匐著的二等兵費洛德，為了將軍的愚蠢決定，他必須證明自己死有所值。通向死刑場之路便是他們的光榮之路。

《潛艇風暴》(1981年，導演沃爾夫岡·彼得森)——第二次世界大戰

有些戰爭片似乎只要換上一套新的二戰軍服就得贏得滿堂喝彩。《潛艇風暴》卻劍走偏鋒，給觀眾帶來了驚喜！它帶有一種堅定不移的高貴品質。實際上，任何關於1950年代的水下題材電影都沒有給人們帶來多少驚喜。影片中有一個頑固的船長 (喬根·普羅斯諾飾演)受困於政治官僚主義與強硬高層之間的矛盾之中。還有一位在輪機艙中怒目而視的人物(歐文·賴德飾演)，在危機中他先是「垮掉」了，接下來又表現得非常英勇。

影片是一場捉迷藏似的戰鬥，充滿了恐怖的氣氛，還主人公還對敵方的勇氣充滿了敬佩。影片的新穎之處在於，它是從德國人的視角來觀察戰爭的。《潛艇風暴》極為激動人心，它在2個半小時的情節發展中一直保持著緊張氣氛。它謹慎地強調了影片中英勇行為的毫無價值之處。當然，這部電影也給美國人上了一課，德國人並不像洪水猛獸一樣。它要表明的是，即使在邪惡集團中也存在著好人。

《拯救大兵瑞恩》(1998年,導演斯蒂芬·斯皮爾伯格)——第二次世界大戰

以下文字引自理查德·希克(Richard Schickel)在《時代》周刊上發表的評論：「奧馬哈登陸日：暈船的士兵一登陸便開始遭到屠殺，有些人爬到山坡的另一面躲開炮火的攻擊，身背包裹的士兵有的被淹死了。沖向海邊的浪花混雜著被害士兵的鮮血，一片鮮紅。有些人中蜷縮在狹窄的海灘一隅，可憐地躲在遮蔽物後面。所有人的命運都沒有區別。無論生死，全憑機遇，這與生存策略毫無關係。

斯皮爾伯格的手持攝影機將我們帶到了一片混亂環境之中，他超強的剪輯能力為觀眾創造出了一種零零碎碎、狀似馬塞克一般的恐懼感。在這部影片中，士兵所見即觀眾所見，腹部受傷，隨處可見的閃光和碎片，響亮的槍擊聲，隨意的渲染，蹣跚地士兵拖著受傷的手臂，他們在與隨處可見的死亡做著頑強的抗爭。這可能是電影史上最偉大的製作場面，部分原因是它對細節描述是如此狂熱，另外的原因是它的動作場面如此濃縮，影片幾乎讓觀眾一直處於恐懼之中，並且這恐懼延續的時間非常長，殘酷地出現了二十多分鐘。」

《南韓血戰記》(1951年，導演塞繆爾·富勒)——朝鮮衝突

朝鮮衝突早已被人們所遺忘。這段美國往事對於美國外交事件的意義而言，就好比冥王星與其衛星的關係一樣微不足道。「朝鮮衝突(Korean conflict)」這一事件也沒有提升到「戰爭」的高度。官方將其稱之為聯合國採取的「警察行動」。而在這場兩年半的戰爭中失蹤的美國士兵人數，比為期三年半的二次戰失蹤人數還要多。

導演塞繆爾·富勒是一名二戰退伍老兵，之後他將自己的這段經歷在1980年拍成了電影《鐵血軍營》。《南韓血戰記》是電影史上首部關於朝鮮戰爭的影片，導演僅用了十天時間便拍攝完成了這部低成本電影。塞繆爾·富勒在洛杉磯的格里菲思公園中使用了25個臨時演員，然後利用特效使影片看上去有幾百人之多。他用十分俏皮的方式編寫了劇本，教給演員們如何識別敵人(「他和你一起跑時，他就是南韓人；他在你後面跑時，他就是朝鮮人。」)。在劇本中他還嘲弄了遲到的軍官(「他用巡邏剩下來的時間去給稻田施肥」)。由於影片中出現了以下場面：一個美國軍官殺死了一名手無寸鐵的囚徒，使該片導演受到了官方的抨擊。

《阿爾及爾之戰》(1966年，導演吉羅·龐泰科沃)——法阿戰爭

僱傭軍在人數上總是比平民佔優勢。一旦當地人民認定屈膝臣服就是等死，自由實質上就是一無所有，他們就會不停地滋事搗亂，不驅除那些殖民者誓不罷休。這部與1954-57年民族解放陣線阿爾及利亞抵抗軍以及反抗法國僱傭軍的大眾叛亂有著密切關係的電影，對美國的越戰曾起到了警示作用。

這部影片是由義大利人拍攝，而製片人為民族解放陣線的領袖薩迪·雅塞夫(Saadi Yacef)，電影情節是根據他的自傳改編的。影片採用了全景式拍攝方式，並且借鑒了1962年南妮·洛伊(Nanny Loy)的電影《那不勒斯的四天》的手法。作為一位明智的宣傳者，導演吉羅·龐泰科沃深諳好萊塢之道：即贏得下層民眾的同情心，要讓他們認識到自己的美麗。

《阿爾及爾之戰》利用阿爾及利亞人精心修飾的寬闊面龐，打了一場大勝仗，演員們用懇求的眼神抓住了觀眾的心靈。這部電影給那個時代的美國官員留下了不可磨滅的印象。前美國總統卡特的安全顧問茲比格紐·布熱津斯基(Zbigniew Brzezinski)稱之為決策者必看的一部影片。在2003年夏季，伊拉克地區爆發了叛亂，美國國防隊的特種部隊還特別組織觀看了這部影片。但當時在場的那些官員並沒有把它當作一回事，之後布希才意識到佔領巴格達是一件比阿爾及爾之戰遠為漫長、代價更大、更加致命的一場戰爭。

《現代啟示錄》(1979年，導演弗朗西斯·福特·科波拉)——越戰

1970年代是令人沮喪的十年。在那個時代，電影導演們拍攝了一些現實主義題材的作品，大膽地討論了一些涉及到政府陰謀、種族憎恨和大城市墮落的話題。奇怪的是，直到七十年代快結束時，美國人才拍出一部有關越戰題材的影片。(《陸軍流動外科醫院》不能包括在內，它設點的地點是在朝鮮。)

當時，科波拉已經拍完了兩部《教父》和《竊聽大陰謀》，決定以約瑟夫·康拉德(Joseph Conrad)的小說《黑暗之心》為藍本，讓約翰·米利厄斯(John Milius)寫劇本拍攝一部影片。這部電影講述了一位陸軍上尉(馬丁·西恩飾演)穿越敵人領地，深入到達了瘋癲的克茲上校的老巢所在地(馬龍·白蘭度的性格在最為乖僻善辯之時出演了這一角色)。

故事的發生地點在菲律賓，在旅途中上尉經受了一切可能發生的困難，包括季候風到主角的心臟病發作(影片結尾已康復)。這部影片在戛納電影節上放映了未剪輯的版本，科波拉說在拍這部電影時自己也經受了很多磨難。並非任何一部電影都值得作出如此大的犧牲，但《現代啟示錄》準確抓住了被錯誤動機和外交政策引導的美國迷失一代民眾內心中的瘋狂狀態。

作家諾曼·梅勒曾經質疑：「為什麼我們要去越南開戰？」，這部電影將這個問題變成了一部心理劇。影片告訴我們只有像羅伯特·杜瓦爾那樣的強勢男性才可能瘋狂地生存下去，這位配角在電影中有這樣一句台詞：「我喜歡早晨凝固汽油彈的味道，它聞上去有股勝利的氣息。」

《黑鷹計劃》(2001年，導演雷德利·斯科特)——索馬利亞行動

大部分戰爭片都會很有節制地使用戰爭場面。因此能將觀眾的情緒從頭至尾保持在興奮狀態的電影真的是屈指可數。但《黑鷹計劃》絕對不在其中。在主人公一段簡短的介紹過後，這部影片一直都在進行槍戰。在長達二小時不絕於耳的槍戰聲中，它給人這樣一種感覺，除了摩加迪休大街上的武器以外，沒有什麼事物是不能犧牲的。(當時的美國總統柯林頓迅速結束了這一行動，多少體現出一絲人道主義精神。)

由於影片主要聚焦於美國白人，導演斯科特備受批評。影片中眾多的非洲人都在手榴彈的爆炸中化為烏有，其中暗示了18名美國士兵的生命比死於政權操控之下的 30萬名索馬利亞人遠為重要。然而，如果你想要體驗一下戰爭的火藥味兒，想要了解絕望是如何激起勇氣與野蠻之力的話，那一定要去看看《黑鷹計劃》這部電影。

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！