百寶箱 | 藝術的光輝，烘托出珠寶渾然天成的美

　　珠寶，或炫得奢華，或亮得含蓄，有著一種高高在上、讓人望塵莫及、高不可攀的成熟和自信。珠寶那種與生俱來渾然天成的美態，也許只有藝術的光輝可以與之輝映。

　　自然之花盛開

　　新藝術運動（Art Nouveau）開始在19世紀80年代，在1890年至1910年達到頂峰，是指當時在歐洲和美國開展的裝飾藝術運動。「新藝術運動」的名字起源於薩穆爾·賓1895年在巴黎開的一家名為「新藝術之家」的商店，商店內陳列的均是此類風格的產品。在1900年的巴黎國際博覽會上，薩穆爾·賓的作品引起了全世界的廣泛關注，「新藝術之家」的名稱不脛而走，所以以「新藝術」來命名這場運動。這種藝術新形式帶有歐洲中世紀藝術和18世紀洛可可藝術的造型痕迹及手工藝文化的裝飾特色，同時還帶有東方藝術的審美特點，也運用工業新材料，包含了當時人們的懷舊和對新世紀的嚮往情緒。

LALIQUE蜻蜓吊墜，帶有濃厚新藝術風格。

具有新藝術風格的Masriera製作的項鏈。

　　新藝術運動展示了歐洲作為一個統一文化體的最後輝煌。它試圖打破純藝術和實用藝術之間的界限，內容幾乎涉及所有的藝術領域，包括建築、傢具、服裝、平面設計、珠寶設計、雕塑、繪畫，和文學、音樂、戲劇、舞蹈都有關聯。這一時期的藝術最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。

　　在破舊迎新的時代，新藝術風格所呈現的是一種自然動感與無比的生命力，兼具復古與創新的設計感，更透露創作者的獨具匠心。而這樣的概念也已經逐漸在珠寶界蔓延，無論是專屬定製、個人化的選擇與大自然昆蟲花鳥的設計靈感。藝術家在「師法自然」的過程中尋找一種抽象，把自然形式賦予一種有機的象徵情調，以運動感的線條作為形式美的基礎。當這種師法自然、崇尚自然熱烈而旺盛活力的風格體現在首飾設計上時，那些蜿蜒流動的線條，鮮活華美的紋彩使得珠玉寶石獲得了奇異的生命力。在藝術家精心設計的首飾上，人們可以感覺到帶著芽苞的枝條在纏繞生長，露水在昆蟲的腿上閃閃發光。這些設計以優美的自然活力，向工業化進行著最後的宣戰。

海豚鑽冕

　　新藝術時期的珠寶告別了維多利亞時期的文雅，摒棄了美好時代的奢靡，不僅以前所未有的新潮概念虜獲了當年時代新貴們的心，直到今天依然是收藏家們趨之若鶩的熱門之選。

　　新藝術珠寶的領軍人物

勒內· 拉利克（René Lalique，1860— 1945）

　　勒內· 拉利克（René Lalique，1860— 1945）是新藝術運動時期非常著名的一位珠寶設計師，那件「蜻蜓女人胸飾」的奇思妙想直到今天仍讓人驚嘆。這枚精美的胸飾，作者雖然使用了黃金、琺琅、水晶、象牙、月長石及鑽石等多種名貴材質，但就設計而言，大師對物品的美麗比材質的精緻純粹更為重要。作品中各種材質出人意料地組合，在各自的位置上相得益彰，透出一股天人合一的氣息。他師承珠寶師Louis Aucoc，一邊學習珠寶製作技術，一邊在巴黎的裝飾藝術學院讀書；1882年，他開始以職業藝術家的身份，為Cartier、Boucheron等著名珠寶品牌設計珠寶首飾，作品風格獨特，極具原創性，被稱為「沒有時間限制的風格」。

新藝術時期的珠寶作品充滿了天馬行空的想像力。

新藝術代表人物Rene Lalique創作的「蜻蜓女人胸飾」。

　　女性形象、蝴蝶、飛蛾、蜻蜓……他的珠寶作品裡糅合了各種奇特的主旋律，體現他對自然的熱愛。昆蟲重新回歸美之主題，連黃蜂、甲蟲和草蜢也能展示鮮為人知的魅力。拉利克不常採用當時鑲嵌慣用的傳統物料如白金、鑽石、花環和蝴蝶結等，相反他喜歡採用鑿刻金、琺琅、半寶石、蛋白石和月亮石及其他意想不到的材料，如牛角、象牙和後期所採用的玻璃。

對自然形態的盛讚成為新藝術風格珠寶的核心。

　　1886年，他接管Jules Destape位於巴黎的工場，開始製作自己的LALIQUE品牌作品。1900年的國際博覽會（Exposition Universelle） 為拉利克創造了一生中最輝煌的成就， 那一年他並榮膺法國榮譽勛位勳章（Legiond』Honneu），於是其珠寶作品也得到了越來越多人的追捧，從倫敦到聖彼得堡，歐洲所有的宮廷與著名博物館紛紛向他索求作品，那時間，擁有一件LALIQUE作品成為有錢人的夢想，在法國乃至全世界，成百上千的藝術家紛紛開始仿製他的作品。

蒂芙尼Blue Book高級珠寶系列鉑金鑲嵌蒙大拿藍寶石、玉髓、月光石和鑽石蝴蝶胸針。

　　路易· 康佛· 蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）是美國新藝術運動中的代表人物，少年路易最初只想成為水彩畫家，卻因得天獨厚的家庭背景（Tiffany & Co. 創始人的兒子），受教於珠寶業界的最佳師資，耳濡目染，想不投入設計這一行也難。從1872年開始跨行試做玻璃藝品，1876年完成他的第一面嵌花玻璃窗。1879年，路易與朋友合開了一家室內設計公司，在往後的40年中，為紐約數百富貴人家、公私組織，做了反映當代藝術風格的華麗設計。1893年，再開一家專制嵌花玻璃的公司，還參加了芝加哥世界博覽會。1900年的巴黎世界博覽會中，路易一口氣展出了嵌花玻璃、馬賽克、七彩玻璃瓶、琺琅藝品等新作，獲得「應用藝術類」首獎。他更混用嵌花玻璃、馬賽克嵌畫、琺琅、銅器、陶瓷等在首飾設計里，作品呈現華麗的氣氛，正是新藝術的風格。

　　另一位不能不提的藝術珠寶大師Philippe Wolfers出生於歐洲藝術珠寶世家WOLFERS家族，優秀基因在這位藝術大師的身上顯露無遺，他非常擅長通過材料的選擇、設計及表現形式來展現作品的藝術氣質。以古典與現代元素的完美融合凸顯設計風格，並在此基礎上將珠寶設計藝術發揮到極致。

　　永不褪色的風格典藏

梵克雅寶義大利復興花園系列Myrrha胸針。

　　創意在新藝術珠寶中是最具代表性的DNA，女性的軀體、神話故事的演繹都為新藝術風格提供了天馬行空的創作舞台，新材質的多元組合也讓設計大師們可以用更絢爛和誇張的方式將各種有趣的主題融入其中。這一時期常見的材質有琺琅、古銅、中低價寶石如碧璽、歐泊、玉髓以及20世紀初出現的首飾用彩色玻璃「 Art Glass」。這些材質溫潤的色感，加上鑄造與鍛造的交錯運用，不僅柔化了金屬先天的枯燥，如詩如畫的造型也刺激了視覺感官，因此新藝術風格的珠寶又被稱為「繪畫的珠寶」。

伯爵Piaget Rose Passion 18K白金戒指。

卡瑞拉·卡瑞拉Gardenias戒指。

　　新藝術風格無論從造型靈感來源還是多種材料綜合運用，都為今天的珠寶首飾設計提供了寶貴的經驗，鼓舞著設計師們大膽突破，勇於嘗試與創新，直到今日仍被很多藝術家和設計師視為歷久彌新的靈感繆斯。所以我們仍然可以在蒂芙尼的Schlumberger大師系列作品中、在卡瑞拉·卡瑞拉的精巧浮雕上，以及Bagués-Masriera的染色琺琅， 甚至很多珠寶作品中看到它的風采。如今Lalique已發展為一個藝術品牌，除了珠寶還有很多新藝術風格的玻璃、水晶作品。就算琺琅變成了鑽石，人體與翅膀的組合變為了抽象的曲線，你依然能夠透過那精細的筆觸、自然的氣息看到昔日新藝術之父賦予這個品牌的藝術靈魂與精髓。

The End

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！