范曾：大量無知的小丑攻擊我范曾大師，他們是一批豬玀

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（摘要：范曾:這個社會上有很多無知的小丑對我范曾大師攻擊，我范曾大師看到的是一批小人、一批豬玀，隨他們去叫吧。黃永玉在香港的報紙上寫了八篇文章罵我范曾大師，對我范曾大師弄文章可是要失敗的，我范曾大師寫了一篇一萬字的長文章就把黃永玉搞死。）

范曾，1938年生於江蘇南通，提倡「回歸古典、回歸自然」，畫作藏於北京故宮博物院、巴黎吉美博物館等。中國國家圖書館收藏其文、史、哲、藝著作119種。現任北京大學講席教授，中國藝術研究院博士生導師等職。有二十四字自評：「痴於繪畫，能書。偶為辭章，頗抒己懷。好讀書史，略通古今之變。」

一，《一批無知的豬玀攻擊范曾大師》

北青報：中國書畫近年來越來越多地與市場糾纏，很多畫家都難以脫身，有人批評您用流水線的方式創作。

范曾：這個社會上有很多無知的小丑對我攻擊，我看到一批小人、一批豬玀，我只能像一匹沙漠中的駱駝，慢慢前進，隨他們去叫吧。我不怕得罪人，這些東西終會自清，自清來源於自信，來源於對自己藝術的真誠。藝術的良知是誠與偉，這也是判斷一切事物的標準。我已經76歲了，閱人多矣，一個人的性格、學養甚至脾氣大體可以從他的畫里知道。

你談到關於市場，我可以告訴你，我從來不關心市場，我沒去過一次拍賣會。我的聲譽來自於我的藝術，除了有時候電視台請我去講一些話題，我一般都是待在家裡，因為我一點都不關心市場，別人說范曾你上了排行榜第一，可我連報紙都不看。我就是這樣的性格，如果不是這樣的性格，我畫不出這樣好的畫。

北青報：聽說您每天5點鐘起來讀書，立志花30年看完四庫全書的1%。真的嗎？

范曾：是，我正在實踐這個。讀書是為了給實踐積累思維的能力，有時候人的思維能力比知識更重要。

北青報：現在社會上也流傳很多您和師輩友輩的恩怨，您怎麼看這些非議？

范曾：我和師輩沒什麼恩怨，對師輩我都是尊敬得很，李可染、李苦禪、蔣兆和、李斛，他們對我都非常愛護，我有什麼理由和師輩不好？和同輩人比如黃胄，我們也都很好。

我和一些很有名的傢伙倒是有些恩怨，比如黃永玉。他首先在香港的報紙上寫了八篇文章罵我，你對范曾弄文章可是要失敗的，我寫了一篇一萬字的長文章把他駁得體無完膚。可是，我們年輕時曾是非常好的朋友，我想其中的原因可能是很多人沾染了社會上惡的習氣，這些人在我們之間挑撥。雖然我們在報紙上互相罵，可是在心裡不恨對方。如果我們當時沒有那麼好的感情，為什麼他在受苦受難被四人幫迫害的時候我勇敢地維護他，去他住的小房子看他，談天使他高興，我相信這些事情他不會忘記。

這些事之後，奧運會期間，我的一張大畫在展覽，對面就是他的一張大畫。在展覽之前有個會，我和他遇見了，四目相對之後，兩個人無聲地擁抱。人的感情很複雜，不是世俗的人想的那樣。

文章來源：《北京青年報》

（背後書架上的書是假的吧？擺的這麼整齊？）

二，《反思范曾》

有朋友打趣我，說你批評了黃永玉，何不說說范曾？言下之意，我得一碗水端平。可是，他二人的藝術並無本質聯繫，也缺少可比之處。更何況，在我的心目中，黃永玉值得批評，范曾卻不值得，又何必浪費筆墨？可是很快我就意識到，范曾先生的確「值得」一說。一則我發現，在不著邊際的誇讚以及更不著邊際的道德評判遮蓋下，真正的批評不多見。二則因為范曾的作品在大眾的視野里已經存在了三十多年。無論褒貶，他已是當代中國人藝術認知的一部分。某種程度上，對范曾藝術的反思，也是對我們自己欣賞水準的反思。

在我印象中，首度接觸范曾作品，當是語文課本里魯迅先生小說《葯》的兩幅插圖。在那個年代，中國傳統白描蜷縮在《三國演義》、《西遊記》等連環畫中，能堂皇入選教材的優秀作品太少了。相信很多學生和我一樣，一筆一畫地將那兩幅插圖臨摹了不止一次，只是並不知道它們出自范曾手筆。

范曾的功夫，七成來自白描。他曾放話「國內白描無人比肩」，未必全是虛言。他就讀中央美院時，師從蔣兆和、李苦禪、李可染、劉凌滄等人，功底打得比較紮實。畢業後到故宮博物院工作，跟隨沈從文先生編繪中國古代服飾資料，期間在白描上更是痛下苦功。據說，諸如《貨郎圖》、《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》、《清明上河圖》、《八十七神仙卷》等等歷代名作，范曾都一一臨摹，所獲不淺。說起來范曾真是幸運，當同輩人在時代浪潮里上下翻覆，命運為他做了相當不錯的鋪墊。

正因如此，范曾沒有在國畫西洋化的彎路上走太遠，加上自身的努力，就技法而言，他在三十歲出頭的表現已遠超同輩，與師長輩相比也毫不遜色。他所作的《韓非子像》、《屈原造像》足以證明這一點。之後十年，范曾的技藝日臻圓熟，其成就集中體現於《魯迅小說插圖集》（1978）和《蔣兆和像》（1979）。前者線條精純，中規中矩，後者半工半寫，張弛有道，初具風格。但是就如我們所看到的，彼時范曾的畫里僅看得見功力，看不到自我。

進入上世紀80年代，范曾的藝術風格變得相當鮮明。他在《范曾自述》里寫道，自己三十歲左右仍為未來畫風鬱悶彷徨。某日應摯友相邀，在四尺單宣放膽揮毫。畫了一個美髯飄飄的名士，與一隻活潑猴兒四目相對，贏得滿堂喝彩。自此豁然開朗，天地一新。但就像我之前所說，范曾的苦惱與覺悟都是超前的。當別人在畫《粒粒皆辛苦》（方增先）、《礦山新兵》（楊之光），他在潛心臨寫古人。當別人在畫《同歡共樂》（劉文西）和《主席走遍全國》（李琦）的時候，他已在追摹古人。當別人剛從時代的餘震中醒過神來，小心地藉助少數民族風情，實現自我紓困的點滴念頭，他筆下的人物已經袒胸舒臂，作風流瀟洒狀了。事實上，不單國畫家們落在范曾之後，連油畫家的步子也略顯遲緩。以靳尚誼為例，他從《探索》（1980）、《畫家黃永玉》（1981）開始，到《青年歌手》（1984），再到《畫家黃賓虹》以及《畫僧髡殘》（1999），藝術風格的轉變與確立，雖不能和范曾做生硬的比較，卻提供了相當有趣的參照體。

范曾認為畫家分六品，由低到高依次為畫家、名家、大家、大師、巨匠、魔鬼。自況正邁向五品之境界，所謂「坐四望五，以待來日」。上世紀80年代他的確做到了超拔出群，那麼之後是否一騎絕塵呢？情形恰恰相反——范曾盛極而衰的藝術曲線比他筆下的線條峻峭得多。

設身處地，初次遭遇藝術市場的急切熱烈，把持不住實屬正常。再加上性格中本來就有的傲慢狷狂，范曾產生「睥睨南宋，伯仲梁楷」的想法並不奇怪。（《范曾自述》）以他四十歲之前的表現，若能由精進而入禪定，接近智慧，本是有可能的。難可逆料的是，情境與個性的交互作用如此長久，所結惡果竟如此豐碩。

四十以後的范曾，在智性上表現出極其罕見的懈怠。如果隱去畫上的題跋落款，我敢斷定，大多數欣賞者根本沒有辦法按照創作時間，將范曾的作品排列出一個大致的順序。稍微注意一下就會發現，范曾1980年畫的《鍾馗稚趣圖》和1987年畫的《鍾馗神威》區別不大，1994年《豐谷歲熟》與2000年《促織》里的人物相距甚微。這麼多年來，他像一台全彩複印機，不斷地複製自己的成功。一寫仙風道骨，必仰頭閉目，鼻孔翕張，做聞屁狀；一畫睿智老者，定然形容枯槁，蜷坐於地，捻須傻笑。數不清的達摩，數不清的鐘馗，數不清的靈運吟嘯，老子出關，讓人哈欠連連。

人物之所以「千人一面」，是因為范曾對人物動態缺乏深入，交代不清楚人物動作的來龍去脈，不得不用擺pose的方式來搪塞觀眾。而人的「pose」畢竟有限，畫作當然不免單調重複。他試圖用靈活多變的線條來彌補畫面動感的不足，或用顛姿醉態的伎倆「藏拙」，可惜，那些無風自動的裙帶衣袂，以及那些誇張造作的神情，非但沒有正面的作用，反而襯托出人物動作僵硬，手足無措。

畫面布局方面，范曾的毛病更加突出。直露、粗淺，幾近牆板報的水平。畫中一兩人還行，人物多於三個，則根本無力處理。稍微複雜的場面，更是不堪入目。他也儘力簡化場景，避免處理人物的多重關係。而這種避重就輕，說明書式的做法，自然也會給觀眾造成單薄乏味的感受。譬如他創作的多幅《竹林七賢》，每一幅都在重複以上缺點。人物沒有性格，沒有精神，之間更無實質聯繫。一群人湊在一起，出現在同一畫面，感覺不過烏合之眾。若將他們手中的酒杯、古琴等道具換作拂塵、芭蕉扇，抑或朴刀、齊眉棍等等，都不會給人任何唐突滑稽的印象。所謂「竹林七賢」，也可以是八仙過海，甚至是剛劫了生辰綱，正在舉杯慶功的吳用公孫勝等人。

我相信以范曾的才華，上述問題他自己是最清楚的。然而事實是，他並無改正的跡象。隨著年歲日增，他也失去了改正的機會。結果就是，他只好繼續創作自我造神的當代笑話。

在最近出版的《范曾自述》中，他是這樣寫的：「當我有了這樣的明確的發現之後，我的藝術的進步簡直以迅雷不及掩耳之勢，使全社會震驚，我的畫也以空前的速度衝出亞洲走向世界。僅僅十年的時間，我像從激烈的地震顫動中，大地被擁起的奇峰，直插雲天。」

且讓范先生繼續。至於我等就不奉陪了，趁早散了吧。

文章作者：西閃

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