中國畫會消失嗎？

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在今天討論中國畫的當代發展是不容易的。本身中國畫概念就在變邊緣性。很多人總是糾結於西方東方誰是中心的問題，但是這本身就陷入了文化狹隘主義者的圈子。美國產生不了博伊斯，安迪沃霍爾也不在德國。中國也沒有達芬奇一樣多道理。架空於本國自己文化之上的表現形式是一種不承認人類文化知識結構的普遍性特徵。

王南溟先生說過一段話：

中國畫的的發展的當代障礙並不是它執守於或放棄了所謂「東方精神」和「傳統筆墨系統」（其實形態學意義上的這种放棄，是由於歷史拋棄了「文人」這一文化主體，而不取決於個人態度）而在於我們過分看重了中國畫對普遍主義的態度，或者過分強調了中國畫形態學上的問題，而沒有看到它在觀念上揭示當代問題的可能性。

中國畫對於西方當代藝術的「他者」身份，使中國畫從觀念上而非形態與意義上揭示更多問題。所以叫囂著中國畫已死。無大師在我看來是一種偽裝文化保守主義。藝術進化的含義在於藝術是變化的。中國畫也是。藝術的身上不該裝有太多堂吉柯德一樣的使命。

包括提到就業什麼的。

美院不是一個要讓人人都當藝術家的地方。學習中國畫是大學的專業選擇。有的人願意深入的系統學習。所以選擇繼續讀研讀博。有的本科畢業工作、或是轉行設計或是和藝術品相關更有甚的是看起來和藝術完全不找邊際。但這是人的個人選擇。本身、美院也不是培養人人藝術家的地方。但是這樣的學習經歷都會對他的人生造成和沒有學習過的不同。小方面來說、學了美術裝房子也和普通人審美不同。動手能力也許更強。我們所學的任何技能、總會在人生的不定時期給予我們幫助。放在大環境來說，多少大學生畢業是按著自己專業就業的？但不管怎麼來說，在我看來，總有苦行僧。

說實話，消失是不會的

但是繼承傳統筆墨的人是越來越少了卻是事實

學國畫專業的，畢業後大部分都去幹了別的工作。能夠堅持下來一直畫畫的實在是少之又少，我們的歷代學長學姐，家庭條件好點的家裡已經準備好輕鬆的工作了。家庭差點的，要麼去私人畫室或者少年宮給小孩代代課，要麼去考教師資格證專職當老師。有鬥志的自己努力開個畫室教小朋友。家裡有背景的，找點關係到去這個畫院，到那個畫院去，到處丟東西。

但是，這些對於想成一名真正的國畫大師，基本無益。 大家都在求生存，哪個有心思去研究傳統筆墨？誰願意去鑽研構圖意向？

搞藝術是要家底的

藝術從來都是貴族餘暇的活動。但是這並不代表底層出不來藝術家，只是太難太難了 。 在古代，流傳千古美名萬世的藝術家，大部分其家族都是非富即貴，貴族出身的人，家庭會帶給你足夠高的審美閾值，所以有閒情逸緻才能出現藝術這種人類精神文明高層的東西。

比如你去看看王羲之的家族，還有唐代的大批書法家哪個不是達官顯貴。宋代的皇帝家就開畫院，明朝的吳門畫派，清初四僧里有倆都是明末皇家子弟，還有四王家族。等等。 而底層的人們需要付出比他們多數倍甚至數十倍的努力，才能一躍而進龍門。或者你真的天賦異稟，天生就性通傳統而精筆墨，如青藤，大痴等，要不就是憑藉政治而一飛衝天，比如齊白石。說這麼多的意思是，當今我們國家已經沒有真正的貴族了。

我們學校別的專業的同學們經常開玩笑說，看你們專業多好，這麼閑適舒服，每天喝喝茶，晒晒太陽，畫畫畫，寫寫字，看看書，養養花，玩玩葫蘆核桃菩提子什麼的。 但是我說這些都是需要資本的好嘛！現在可以花父母的錢閑適，等你過兩年畢業了，但凡你有點志氣你都不好意思拿爸媽的錢過自己的舒坦日子。 所以，為了生存而承受壓力，為了生活而不停奮鬥，這些都會影響我們去靜下心來研究傳統藝術文化，所以導致繼承發展越來越難。

但是！但是又來了，我們這麼一個偌大的國家，必定總還會有一些認真的，盡職的，不求回報的，寧願家徒四壁也要努力搞學問，就算再苦再累也會堅持他自己理想的人！這些也就算是中華的脊樑吧。向他們致敬！

所以也不用太擔心，中國畫是絕對不會消失的。但是目前看大師會越來越少。但是大師這種群體按歷史發展的規律來看要出現也是一波一波的，現在可能正是這個波的最低值，但是隨著社會的富裕，時代的變遷，人們觀念必然會發生質的變化，而觀念的變化必定會影響藝術的發展。若干年後，我相信藝術文化等必然會捲土重來。

最後我還是想發自肺腑的問一句：

誰還想從頭學水墨畫嗎？

推土機、商場、「發展項目」，還容不容得下一襲青衫，一卷宣紙，一襟斜陽？

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