「工業設計師必須知道的」——幾件產品

創意 03-19

「

從1919年包豪斯（Bauhaus）

在德國成立設計學院起

工業設計發展進入了爆發和系統化的發展

從巴塞羅那椅到 PH5 吊燈

時至今日

也產生了大量的經典優秀作品

」

一名來自青蛙設計公司的產品設計師，挑選了幾件經典的工業設計作品，將其製作成為了像素化的圖形，十分有趣。而今天，我們也跟隨他的思路，來看看這幾件工業設計師一定要知道的產品設計。

01-巴塞羅那椅

（1929年）

設計：路德維希?密斯?凡德羅

作品介紹：

著名的「巴塞羅那椅」(Barcelona Chair)是現代傢具設計的經典之作，為多家博物館收藏。它由成弧形交叉狀的不鏽鋼構架支撐真皮皮墊，非常優美而且功能化。兩塊長方形皮墊組成坐面（坐墊）及靠背。椅子當時是全手工磨製，外形美觀，功能實用。巴塞羅那椅的設計在當時引起轟動，地位類似於現在的概念產品。時至今日，巴塞羅那椅已經發展成一種創作風格。

設計師簡介：

密斯.凡.德羅( Mies van der Rohe)[1] 1886年生於德國亞琛。1907年，他與格羅披烏斯一同在貝倫斯的事務所工作，深受貝倫斯的影響。1928年，他提出了「

少即是多

」的名言。1929年，密斯設計了巴塞羅那國際博覽會的德國館以及巴塞羅那椅，使他成為當時世界上最受注目的現代設計師。

1930年密斯擔任包豪斯第三任校長，1933年納粹政府上台後關閉包豪斯，至此密斯結束了其14年的辦學歷程。1938年，密斯移居美國，任伊利諾理工學院建築系教授。1969年逝世，密斯深深影響了好幾代的現代建築師和設計師。

密斯努力開創玻璃外牆鋼筋結構建築時代。

02-伊姆斯休閑椅 | 躺椅+腳凳（1956年）

設計：Charles 和 Ray Eames

作品介紹：1950年，Charles and Ray Eames面臨一個新的挑戰，他們要設計出一款既經濟，又要輕便、堅固，還要高質量的椅子。靈感來自法國艾菲爾鐵塔，他們利用彎曲的鋼筋和成形的塑料製造這款經典的餐椅，優美的外形和實用功能使艾菲爾餐椅立即大受歡迎，流行至今。

設計師簡介：

美國夫妻檔設計師查爾斯(Charles,1907-1978)和蕾·伊姆斯(Ray Eames,1912-1988)是20世紀最有影響力的設計師，是建築、傢具和工業設計等現代設計領域的先鋒設計師。他們於1946年開辦設計事務所，1947年加盟著名的米勒公司，1949年底帶來驚世之作——伊姆斯躺椅和腳凳。他們的代表作除了伊姆斯躺椅和腳凳，還有伊姆斯辦公椅、伊姆斯餐廳扶手椅、餐廳比基尼木製椅和層壓板椅等。這對設計界的超級夫婦檔有近百件作品被各大博物館永久典藏。

伊姆斯夫婦是20世紀美國設計界最完美的一對伴侶，在分工上依姆斯主要從技術、材料和生產的角度來考慮問題，而雷則更多地考慮形式、空間和審美。這種結合有助於他們將結構、功能、心理、美學以及文化等諸多問題結合起來貫穿於產品設計的各個方面。他們的設計實踐極大地豐富了現代設計的理論。

03-Apple IIc個人電腦（1984年）

設計：青蛙設計創始人

艾斯林格 Hartmut Esslinger

作品介紹：Apple IIc是Apple II系列上的第四款機型，於1984年4月上市，也是蘋果公司首次試圖生產可攜式電腦。名字中的c代表compact（緊密的），表示其實際上是一套壓縮在筆電大小的完整Apple II電腦（省去屏幕及電源供應器）。它提供了內置軟碟機及新設計的機後擴充槽，但缺乏內部擴充槽及直接更改主板的功能，使其成為像是麥金塔的閉鎖系統。不過這正是該機型的設計理念之一：－如同電器用品一般，拆箱即可使用、不需要經驗及技術知識，因此對第一次使用的用戶有吸引力。

設計師簡介：艾斯林格（Hartmut Esslinger），青蛙設計公司創始人，曾為蘋果、路易威登 (Louis Vuitton)、漢莎航空 (Lufthansa)、奧林巴斯 (Olympus)、SAP、三星、索尼和維嘉 (WEGA) 等公司負責發展全球化的設計戰略。1990 年，他成為《商業周刊》(Business Week) 的封面人物，被譽為是自 1930 年以來美國最有影響力的工業設計師、「高科技設計領域的首位超級明星」。

04-BRIONVEGA Algol 電視（1964年）

設計：Marco Zanuso

和

Richard Sapper

作品介紹：Brionvega是一個專註於製造攜帶型電視的品牌，1945年創立於米蘭，其產品被紐約現代藝術博物館（MoMA）館藏。

設計師簡介：

馬爾克?扎努索（Marco Zanuso），義大利現代設計學派的領頭人，1916年生於米蘭，1939年畢業於米蘭理工大學建築系，1945年在米蘭創辦設計事務所——扎努索工作室，1946—1947年與羅傑斯（Ernesto Rogers）共同主編《多姆斯》雜誌，1947—1949年又繼續主編《卡薩貝拉》（Casabella）雜誌，他與龐蒂一樣，為推動義大利設計學派的形成和培養新一代設計師作出了傑出的貢獻。

理查德.薩博（Richard Sapper）1932年生於米尼黑，他的履歷非常豐富。他學過哲學、平面設計、工程學和經濟學，曾在Mercedes-Benz的設計部門工作。並從那時起，開始為GioPoniti、Pirelli、還有Fiat、Alessi、IBM和Knoll以及很多很多其他的公司工作。理查德·薩珀於2015年的最後一天不幸去世。

05-糖果掛鐘（1949年）

設計：

喬治?尼爾森

George Nelson

作品介紹：尼爾森的球時鐘(Nelson Ball Clock)是由雅帝傢具生產，豐富多變的色彩加上精準的時間設計成就了喬治·尼爾森的時鐘夢，這款時鐘在1948年設計完成，生產上我們有自己的檢測員嚴格把關，以保證每個過程不會出現錯誤，我們提供了高品質的框架和高品質的石英發條，包括1.5V電池。是現代生活中美麗的傢具飾品。

設計師簡介：

喬治?尼爾森(George Nelson，1907—1986)的設計生涯和他在20世紀現代設計中的地位，有點類似於義大利的吉奧?龐蒂，他們都橫跨現代設計的多個領域，對現代設計的影響極為深遠。尼爾森既是一位很有成就的建築師，又是一位多產的傢具設計大師，同時還多年負責過傢具的產品設計營銷，並寫了很多文章，推動現代設計運動的發展。

06-AALTO 花瓶（1936年）

設計：

阿爾瓦·阿爾托

Alvar Aalto

作品介紹：1936年，芬蘭阿什斯特朗（Ahlstrom）屬下的玻璃器皿公司里塔拉（Karhula-littala）舉辦了一次玻璃容器設計大賽，阿爾托做了一個很特殊的設計。他其實不是受湖泊形狀的影響而設計了這個花瓶，而是受到芬蘭北部極地圈裡的叫做薩米愛斯基摩婦女用木棍撐起麋鹿的皮做皮衣的方法啟發。

在當時，這種形狀與簡約形態是震驚四座、革命性的。可謂是前無古人的作品。

設計師簡介：阿爾瓦·阿爾托（1898-1976）是芬蘭現代建築師,人情化建築理論的倡導者，同時也是一位設計大師及藝術家。1947年阿爾瓦·阿爾托獲美國普林斯頓大學名譽美術博士學位,1955年阿爾瓦·阿爾托當選芬蘭科學院院士。1957年獲英國皇家建築師學會金質獎章,1963年阿爾瓦·阿爾托獲美國建築師學會金質獎章。

Alvar Aalto

認為工業化和標準化必須為人的生活服務,適應人的精神要求。阿爾托的創作範圍廣泛,從區域規劃、城市規划到市政中心設計,從民用建築到工業建築,從室內裝修到傢具和燈具以及日用工藝品的設計,無所不包。簡潔、實用是芬蘭設計的特點，構思奇巧是芬蘭設計的精髓。芬蘭人特別擅長利用自然資源達到設計目的。

Alvar Aalto 開闢了傢具設計的新道路，在30年代創立了"可彎曲木材"技術，將樺樹巧妙地模壓成流暢的曲線。阿爾托將多層單板膠合起來，然後模壓成膠合板，這些實驗創造了當時最具創新的椅子。

07-博朗 RT20收音機

設計：迪特·拉姆斯 Dieter Rams

作品介紹：這款收音機是

迪特·拉姆斯經典作品中的一件，簡約的造型和易用的交互設計，是這款產品成功的設計原因。而今

迪特·拉姆斯的設計作品及精神也對如今的設計產生深遠的影響。

設計師簡介：迪特·拉姆斯出生於1932年5月20日，德國的威斯巴登。1947年他在威斯巴登的werkkunst學校建築學專業學習。1955年他成為1921年建立的布勞恩公司的一位建築師和室內設計師，1956年開始為他們設計產品。1961年他成為布勞恩公司產品設計和發展部門的領導。

拉姆斯曾經闡述他的設計理念是「少，卻更好」（Less, but better，德文：Weniger, aber besser），與現代主義建築大師密司·凡·得羅的名言「少即是多（Less is more）」對比出有趣的意涵。

08-榨汁器（1990年）

設計：菲利普·斯塔克

作品介紹：這個榨汁機的英文名稱叫做「the Juicy Salif」，是斯塔克在1990年為阿萊西公司（Alessi）設計的。

設計師簡介：

菲利普·帕特里克·斯塔克（法語：Philippe Patrick Starck，1949年出生摩羯座）是一位國際著名的設計師，出生於法國巴黎。他的設計風格相當有個人特色，作品領域包括有建築、傢具設計，生活用品設計，交通產品設計和室內設計等，十分廣泛。

09-萬字醬油瓶（1961年）

設計：榮久庵憲司

作品介紹：1961年，榮久庵憲司設計了著名的萬字餐桌用醬油瓶，輕便的倒立漏斗形瓶身廣受歡迎，不久這個醬油瓶便成為了日本美食在全球的代表物之一。

榮久庵憲司表示，這個醬油瓶的設計靈感來自他的母親，在他的童年回憶中母親總是要捧著兩公升的笨重大瓶，小心翼翼地將醬油倒進小碟，非常不便，所以設計出這款輕巧而不易滴漏的透明醬油瓶。

設計師簡介：日本工業設計家，日本工業設計界大師，日本博士。曾任世界工業設計聯合會（ICSID）參議員，日本設計研究所主席，美國藝術中心設計學院評議員，世界設計組織主席，日本GK設計集團主席。2015年2月8日因心臟病在東京逝世，享年85歲。

10-玩具猴子（1951年）

設計：Kay Bojesen

作品介紹：這款木頭小猴可以說是將木製玩具發揮到極致的設計品，於1951年完成，可以擺出各種不同可愛的姿勢，可站可坐、還可倒掛在樹上、吊單杠等，隨你的想像來擺設。採用柚木與林巴欖仁(Limba)，在丹麥由技術高超的木匠手工製作，可愛的造型加上靈活的肢體變化，在丹麥人心中是知名度最高的"寵物"之一，無論我們拿來當擺飾或是純粹把玩，都可以感受到它的魔力。

設計師簡介：Kay Bojesen 於1907起在 Georg Jensen 手下學習銀器製作，早期的作品承續了當時雕花細膩充滿貴族氣息的風格。然而或許是個性使然，很快地在1920年代中將自己的風格轉變成現代主義(modernism) 成了丹麥戰後時代的趨熱領先者。

11-PH5 吊燈

設計：保爾?漢寧森 Poul Henningsen

作品介紹：

PH5 吊燈的「PH」是以設計師

Poul Henningsen 首字母明明，這一設計早在1925年的巴黎國際博覽會上獲得金牌，並且至今仍是國際時尚上的暢銷產品。成為詮釋丹麥設計「沒有時間限制的風格」的最佳住答案。

PH5 吊燈是斯堪的納維亞風格的典型代表，這一時期的重要作品大多具備電壓、簡潔的造型，兼有現代卻同時是為大批量機械化生產設計的，因此融合了手工藝的美感和機械化生產的特徵。

設計師簡介：

保爾?漢寧森

Poul henningsen（1894—1967）是丹麥著名設計師，出生於奧德拉普，被譽為丹麥最傑出的設計理論家，他曾在哥本哈根的技術學校和丹麥科技學院學習。1920年，漢寧森成為哥本哈根市獨立建築師，在那昌，他成功地設計了幾幢住宅、工廠和兩個劇院的室內。

漢寧森的成名作是他於1924年設計的多片燈罩燈具，這件作品於1925年在巴黎國際博覽會上展出，

獲得很高評價，並摘取金牌，這種燈具獲得「巴黎燈」的美譽。漢寧森的一生都保持了「巴黎燈」的精妙設計原則。除此之外，他還為幾家報紙和期刊撰寫文章，為劇院編寫滑稽劇、創作詩歌。由他的文字作品可以看出，他還是一名犀利的社會和建築批評家。

12-大眾甲殼蟲汽車

設計：費迪南德·保時捷 Ferdinand Porsche

作品介紹：甲殼蟲汽車是1934年美國的克萊斯勒公司生產的氣流牌小客車，首先採用了流線型的車身外形。1936年福特公司在「氣流」的基礎上，研製成功林肯和風牌流線型小客車。此車散熱器罩很精練，頗具動感，俯視整個車身呈紡錘形，很有特色。流線型車身的大量生產從德國「大眾」開始。

設計師簡介：費迪南德·保時捷（又譯費迪南德·波爾舍，Ferdinand Porsche）(1875年9月3日 – 1951年1月30日)是著名的德國汽車工程師，他對以往的汽車進行了革命性的更改，奠定了今天汽車摸樣，設計了甲殼蟲汽車，保時捷公司的創始人。1875年9月3日，費迪南德·保時捷出生於奧匈帝國波西米亞北部的瑪弗斯多夫(現屬捷克)的一個鐵匠世家。1951年1月30日，從沃爾夫斯堡返回斯圖加特的途中因中風逝世，享年77歲。

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