艾瑪版《美女與野獸》：每個女孩都有一個公主夢，一個童話城堡

（本文由Dreamers電影評論授權作者搖曳原創）

每個女孩子心中都有一個公主夢，心中都住著一個童話鎮。迪士尼的存在則是用一次又一次看似炒冷飯的大手筆還原那一襲甜蜜夢幻的夢囈與在童話的呢喃中沉湎。

在迪士尼所有公主中，睡美人艾洛和法國女孩貝爾都令人熟知。然而艾洛是天生的掌中珠，本身出身於皇族的她是因為她百年的等待，騎士王子那一吻，才用童話般的羅曼史感動了世界。但是貝爾卻不同，出身於法國普通的鄉村，她卻用自己的勇敢和才華追求到了自己的幸福，成為迪士尼最「女權主義」的公主。

正因為貝爾的書卷氣與勇敢任性，選擇「女權鬥士」與「赫敏」扮演貝爾是極其正確的。與蕾雅賽杜的哥特性感不同，艾瑪版本的貝爾則更加「接地氣」。如同在《愛樂之城》中追求藝術夢想的米婭，貝爾樸素卻甜美的妝容和裙子，對藝術家父親的深情，乖巧懂事，對書籍和知識擁有無限熱愛……甚至開始被鄰居側目與嘲笑都是為「麻雀變鳳凰」的蛻變埋下的伏筆。捨身救父親，審時度勢也讓人聯想到了去年少女心電影《他是龍》中堅強可愛又有點小任性的米拉，不由得感嘆還是獨立的女性更賞心悅目。貝爾的獨立，堅強，勇敢，優雅更是激勵了女孩子通過知識與自我奮鬥追求自己的幸福，而不是一味地單純等待「蓋世英雄駕著祥雲來接我」。在童話的精神鴉片中對現實的描述和啟迪，也著實不易。

為了使這第N次的童話改編從春季少女心檔期中脫穎而出，迪士尼可謂是下足功夫對於「童年記憶」進行高度還原，無論是城堡的模樣（有一種霍格沃茲重現的感覺），道具的選擇還是服裝搭配，都十分賞心悅目。當然繼《灰姑娘》精妙絕倫的藍色紗裙之後，施華洛世奇又出大手筆。貝兒在舞會上的經典黃色禮服花費了大約180英尺羽毛般輕盈的綢緞歐根紗，用3000英尺絲線縫製而成，耗時12000小時，並點綴了2160顆施華洛世奇水晶。想必在今年聖迭戈漫展上又能引發一場Cospaly潮流。

童話改編電影最大的難點就是劇情地推進，然而《美女與野獸》選擇用「愛樂之城」的歌舞劇形式推進劇情顯然有些單薄沒有說服力，過於冗雜連續的歌舞少了《愛樂之城》的現實支撐就顯得有些乏味與單調，貝爾與野獸王子的感情推進也猶如在雲端漫舞，浪漫卻有些虛無。可謂魚與熊掌不可兼得，想要童話的夢幻與商業影片的視覺效果，就必須要捨棄對於角色性格的刻畫和故事情節的立體雕琢。

值得一提的是，影片第一次引入了迪士尼LGBT群體角色來福，他對炮灰反派加斯頓那些隱秘的情感十分複雜，一方面他想堅守自己的立場，另一方面有想支撐住「偶像」的「夢想」，以及對於其他LGBT角色情感也有發乎情止乎禮的強調與刻畫。岔路口旁的糾結，費盡心思逗樂加斯頓的表演，他看似是一個喜劇演員，但眼神中的憧憬卻多是苦澀，令人心疼。因為來福的加入，影片在許多保守國家屢屢受挫。但迪士尼在童話中宣傳性取向自由的勇敢一大步也很令人欽佩。畢竟童話也要根據現實的意識形態而發展，迪士尼對於立場的堅守，也映射了無數人權鬥士用血與淚換來的思想進步。正映襯了美女與野獸所反映的愛情觀，真正的愛情無關世俗的側目與謊言。

童話總是容易讓人沉淪的，特別是童話中過於理想化的愛情。迪士尼的「愛樂之城」還是有些顏值即正義的感嘆。畢竟現實中的種種挑戰都不是唱一首歌來一次時空穿越就可以解決的，現實中也沒有暗中觀察與幫助的女巫和命中注定的王子。有的只是森林中的暴雪與閃電，呼嘯的餓狼以及即將枯萎的玫瑰。在此也祝願各位在「愛樂之城」放飛自我後可以切磋砥礪地堅守，理智清醒地選擇，勇敢的追求。不要當最後一瓣玫瑰花掉落時，才深知自己已經錯過了那個對的人。

（完）

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