如何欣賞世界公認的中國書法藝術？

王獻之《不謂帖》

《不謂帖》又稱《鄱陽帖》。拓本。6行，47字。行草書。入刻《淳化閣帖》。

釋文：

獻之白：不謂鄱陽一門艱故至此，追尋悲惋，益不自勝。奈何奈何! 政坐視其 滅盡，使人悲熟!賴子高在此，不爾，無可成。獻之。

一、書法藝術的產生及類別

書法藝術是我國特有的藝術。它像一條奔流不息的長河，源遠流長，宏大精深。從殷商開始，經歷了秦漢的輝煌，魏晉的風韻，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁華。直到今天仍繁花似錦，昌盛不衰。它在世界藝苑中獨樹一幟，放射出燦爛的光彩，從中華大地上走向了世界，遍及日本、朝鮮、新加坡、泰國等國家。西方許多國家也越來越重視對中國書法藝術的研究。當代書法家沈尹默先生說：「世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯示驚人的奇蹟，無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，引人欣賞，心暢神怡。」

書法藝術產生的土壤是漢字。傳說古代神奇的倉頡，頭上長有四隻眼，通於神明，能「仰觀奎星圓曲之勢，俯察龜文鳥跡之象，博採眾美，合而為字。」傳說，當然不足為憑，但是透過神話的迷霧，我們可以知道，漢字造型之初，始於取象自然之美，文字一出現就孕育著美，具有美的性質。後來，象形的意義逐漸減弱，符號的意義日益增強。但是無論怎樣演變，以點畫（線條）排列造字的方式基本沒有改變，因而這種演變，不是削弱了文字美，而是為書法提供了更美的基礎，使得書法藝術能從更廣闊的天地里「博採眾美」，豐富自己的形象感染力和表現力。

「文房四寶」，尤其是毛筆的完善提高，使得歐洲人的管筆、鋼筆、鉛筆及油畫筆等在中國書法面前相形見絀。毛筆不僅能夠表現出粗細、濃淡、虛實、方圓、厚薄等種種線條，而且能夠創造出暈化的趣味和墨色的美感，書畫同源，本自同工，使得書法藝術具有圖畫的美。這些都為書法藝術奠定了美的基礎。

中國的書體，大致可以分為篆、隸、真、草四種，每一種又可分為不同的筆姿和結構。

篆——分大篆和小篆。大篆是在甲骨文、金文（鐘鼎文）基礎上演變而來的。春秋戰國時的秦國文字大體上保持了西周的寫法，只是變得更加整齊勻稱，這便是「大篆」，它是小篆的前身。秦統一中國後，把原來的篆書酌加簡化，同時廢除戰國時區域性的異體字，這種經過整理的秦國文字就是小篆。小篆是漢字第一次規範化的字體。它使用圓轉勻稱的線條，形體整齊，統一了原來沒有固定形式的偏旁，確定了偏旁的位置，確立了漢字的符號性，使書寫有了規律。

隸書——秦代通行小篆的同時還通行隸書，隸書是從草率的篆書變來的。隸書在漢代是正式字體。後來的隸書，經過藝術加工和美化，在筆劃方面添了波勢和挑法（彎鉤）。

楷書——又叫真書，由隸書演變而來，是現代通行的字體。

草書——共有三種：章草、今草、狂草。章草由隸書演變而來，起於漢代；今草是章草的繼續，是楷書的快寫體，從東漢末年流傳至今；狂草是在今草的基礎上任意增減筆畫，恣意連寫，興於唐代。

另外，還有介於今草與楷書之間一種字體叫行書。它大約產生在東漢末年今草與楷書盛行的時候，它近於楷而不拘謹，近於草而不放縱，筆畫連綿而各守獨立，清晰易認好寫。

二、書法藝術的基本要素

書法藝術的基本審美要素大體上由六個方面構成：

一是結體。即字的間架結構，分間布白。各種書體、流派都有自己獨特的結構，就像畫家作畫，錯落而有序，豐富而不單一，結體本身有奇正、疏密等多種形式。既遵循平衡、對稱原則，合乎一定法度，又不能僵板或粗製濫造。研讀柳公權的《玄秘塔碑》帖，你就可以看出它的間架結構很美。如「達」字（繁體），並列四橫，卻找不出完全相同的兩橫；如繁體的「為」下面四點，沒有兩點是相同的。正是這樣，使得各種筆畫互相映襯、互相彌補，既顯得豐富多彩、變化多端又和諧別緻。畫家作畫，繪千岩萬壑，必先立主峰。主峰既立，則岩岫巉絕，峰巒秀起，旁見側出，雲煙變天，千態萬狀，無不血脈流通。同樣，書法大家是很注意主筆與次筆的安排的。譬如，趙孟頫、歐陽詢、柳公權寫的「山」字，中間一豎居於字心，猶如山峰高聳，鋼鑄鐵打，骨力非凡，而左右兩筆則是次筆，旁見側出，拱繞主筆，使整個字顯得很美。試想，如果中間一豎蒼白乏力，旁邊兩筆很拙，「山」字該有多難看。像這樣美的例子在書法藝術中俯拾皆是，在這裡只不過隨便舉一個例子罷了。

書法也像建造房屋一樣，結體講究空間美。還是以唐代柳公權的書法為例吧，你看他寫的「百」、「門」、「月」、「見」四個字，半腹皆虛，四周開敞，猶如「門窗軒豁」，「樓閣虛鄰」，內通外達，生氣流轉，空白富有性致。而他寫的合體字外部空間分割，也頗耐人尋味。各組成部分安排得有高有低，有伸有縮，錯落有致。如「街」字，左下方和右上方各出現一塊空白，兩高一低，參差互讓；「雄」字，一豎挺然，耿介特立，下方就形成大小兩塊空白，顯現出一種空間的美。仔細欣賞，確實使人眼目為之一新，產生一種漫步在園林式建築中的美感。

二是章法。指書法作品的整體布局。要求上下左右互相照應，總體分布有法度秩序。章法美是書家追求的最高境界，章法搞好了，即使個別字藝術性差些，亦可通過美的章法掩飾。章法美最具代表性的要數王羲之的《蘭亭序》了，全篇324字，共 28行，書法遒媚勁健，全篇章法布白，前後管領，既有主體，又富於變化，首尾相應，可以稱之為千古絕作。

三是用筆。用筆是指行筆的方式方法。一般說來有方筆、圓筆、尖筆、輕重緩急等。要求有力度和質感，錯落有致，富於曲線美和形象美。

中國書法是很講究曲線美的，以多樣流動的線條充分體現其獨特的審美價值，用筆行雲流水，骨力追風，有柔有剛，方圓適度。比如吳讓之的篆書，像一幅幅裝飾圖案，給人以婉曲流通的美；甘肅東部甘谷出土的隸書漢簡，一波三折，給人以曲波微瀾之美；趙孟頫的楷書，一點一畫，皆有三轉；一波一拂，皆有三折，表現出一種柔性曲線美；而柳公權的楷書，化直為曲，似彎弓射月，透出一種剛性曲線美；張旭的狂草，曲線連著曲線，給人以急雨旋風式的美。

書法家在用筆時還十分重視筆畫的形象美。唐歐陽詢對書法八種基本筆畫作了形象的概括和描繪：「點（、）如高峰之墜石；鈞似長空之初日；橫（一）如千里之陣雲；豎（|）如萬歲之枯藤；橫折斜鉤如勁松倒折，落掛石崖；彎折鈞如萬鈞之弩發；撇如利劍斬斷犀象之角牙；捺一波常常三過筆。」

四是用墨。用墨是指墨的著色程度，如濃淡、枯潤等。要求蒼拙苦澀和淋漓酣暢變化一致，墨色不能枯燥或平滑。

五是韻律。是筆畫、線條的動靜、起伏、枯潤等變化富有節奏，抑揚頓挫，聲色相依。如蘇軾的「鶴飛」像仙鶴羽翼伸展，翩然欲飛；韓愈的「鳶飛魚躍」具有「天高任鳥飛，海闊憑魚躍」的動律感；那漢代《華山碑》隸書的筆畫真像一個個女子翩翩起舞……這些，無不透出一種動的韻律，詩的韻律。

六是風格。是由結體、章法、用筆、用墨、韻律等共同組成的總的藝術效果。風格有含蓄與豪放、古樸與秀麗、勁健與稚拙等。比如，李白的書法，狂放不羈，豪爽飄逸。北京博物院藏有他的一幀《上陽台帖》，全帖氣勢超邁，筆力雄健，書字大小錯落，透出一種豪氣仙風，才華橫溢的神韻。

唐代書法家顏真卿則又是一種風格。他的行草「三稿」（《祭侄文稿》、《祭伯文稿》、《爭座位稿》）被人稱為有情的圖畫，無聲的樂章。字裡行間，流動著濃郁的深情，時而奔騰激昂，時而低回吟唱，有驚心動魄之氣，無嬌揉造作之跡。鄭板橋那翩翩多姿的書法中，往往含茹著蘭竹一枝一葉的意象。黃庭堅那風格清勁的書法中，給人一種亂葉交枝，竹影婆娑的意韻。

三、書法藝術的審美特徵

據傳說，唐代書法家張旭在蘇州做官的時候，有一老翁故意尋事幾次到公堂要他判案，張旭打發老頭走了，沒幾天又找上公堂。張旭很是惱火，就責問老頭「為何無事滋擾公堂？」老頭只得如實相告，原來醉翁之意不在酒，既不是真的要這位張大人斷案論事，也不是無故取鬧，僅僅是為了再一次得到張大人寫在「判斷書」上的幾個「筆跡奇妙」的字，「貴為篋笥之珍」。

唐代，不僅開一代詩風，書法藝術也如百花盛開，各領風騷；書法家群星燦爛，如歐陽詢、歐陽通、虞世南；如褚遂良、顏真卿、柳公權……愛好書法，欣賞書法藝術，形成一代風氣。唐太宗李世民酷愛書法，尤其厚愛王羲之的墨跡。他曾派人到王羲之七世孫那裡騙取了《蘭亭序》真跡，令人拓書數本，賜給皇室近臣，以示皇恩。臨終時還特別囑咐，要將真跡貯於玉匣之中隨葬。

一個為得「筆跡奇妙」的書法，甘受「以閑事屢擾公堂」之罰；一個「貴為天子」不僅行小人之舉——騙，而且死後還要帶到另一個世界裡去欣賞，書法藝術可真有魅力啊！

書法象一切藝術門類一樣，既體現藝術的共性，又有自己獨特的審美特徵。它作為藝術的一般形式，象音樂一樣，具有生動的節奏和韻律；象舞蹈一樣，千姿百態、飛舞跳躍；象建築一樣，具有豐富的形體和造型；象繪畫一樣，追求氣韻生動，形神合一。書法作為藝術的特殊形式，又與其它藝術不同。音樂形象是以時間上的聽覺形式出現，書法形象則是以空間上的視覺形式出現；舞蹈形象是以舞台「動」的形式出現，書法形象是以畫面「靜」的形式出現；建築形象是以立體的三度空間形式出現，書法形象則是以平面的二度空間形式出現；繪畫形象是以物象、色彩的形式出現，書法形象則是以比較抽象的線條和形體的形式出現。

不僅如此。因為書法藝術是建立在漢字基礎上的，不僅具有表現形式的一般規律，而且內含了一定的思想、意識，反映了人們的審美心理、審美標準、審美境界，具有一定的思想性，可以滲透到理性中，不僅能打動整個感官，而且能打動人的整個心靈。

具體地說，書法藝術大體上可以從三個方面歸納其審美特徵：

一是造型性。我們前面已經說過，書法藝術的基礎是漢字。而漢字最早是由象形文字為基礎發展而來的，因此書法藝術產生的基礎一開始就具有了造型藝術的特點。雖然隨著文字的發展，後來在象形的基礎上又有了指事、會意、形聲、轉注、假借等方面的文字，漢字象形的意義逐漸減弱，符號的意義日益增強。但它畢竟是從象形文字發展而來，以表義為主的方塊字，以點線重疊排列的造字基本方式始終沒有改變。因此，可以說，書法藝術是通過點線組合來進行美的造型的藝術。

同時，人們常說，「書畫同源」。書法家在進行書法藝術創作時，是當做一幅精美的畫來構思和創作的。毫無疑問，這同樣決定了書法藝術具有圖畫一般的造型性。比如毛澤東的行草書《滿江紅——和郭沫若同志》，像一幅氣勢雄渾、蒼勁瀟洒的畫；而他的《蝶戀花——答李淑一》，為悼念楊開慧而作，那塗了又改，改了又塗的墨跡，使整個書法作品像一幅悲壯的畫。

二是抽象性。書法藝術對現實美的反映是靠點線和字形結構來完成的，它不是像繪畫那樣具體地去描繪某一種事物，因而具有抽象性。例如書法家寫一點，有時如瓜瓣鼠矢，有時如高峰墜石，有時圓潤如珠玉，有時又活潑如蝌蚪，但並不是畫出來的「瓜瓣鼠矢」、「高峰墜石」、「圓潤珠玉」、「活潑蝌蚪」。它的「點」是抽象的。唐人張懷瓘認為，書法藝術是「無聲之音，無形之象」，就是說書法藝術是有聲語言的符號，讀之有聲，是帶抽象性質的形象，而不是具體描繪現實中某一事物的形象。因此，書法藝術的抽象性就在於它既同現實中各種形態結構有類似的地方，又不是現實中某一事物的形態結構的直接描摹，是無形與有形的統一，是不象形與象形的統一。

書法藝術的抽象性，決定了它在反映現實事物的形態美方面，比其它具體描摹某種現實事物的藝術有更加自由的天地。比如，比繪畫、雕塑具有更大的概括性和普遍性，能夠使人們聯想到許多事物共有的某種美。比如欣賞一幅剛勁有力的書法藝術作品，你可能會聯想到青松的蒼勁、山峰的巍峨……它是一幅具體的書法作品，卻反映了多種事物共同具有的某一美的形態。因此，可以說，書法藝術是具體中的抽象，抽象中的具體。

三是表情性。書法藝術浸透著書法家的思想感情，反映著作者的品格情趣，是一種表情的藝術。好的書法作品必定傾注著書家的內心情感——喜悅、悲哀、歌頌、譴責……比如，宋陸遊作的《題醉中所作草書歌》，就抒發了作者在那民族危機深重的時代的強烈的愛國感情：「胸中磊落藏五兵，欲試無路空崢嶸，酒為旗鼓筆刀塑，勢從天落銀河傾。端溪石池濃作墨，燭光相射飛縱橫，須臾收卷復把酒，如見萬里煙塵清。」作者那借酒助興、盡忠報國的宿願，欲試無路的悲憤都傾注到書法之中了。民族英雄岳飛所寫《還我河山》的草書橫幅，酣暢淋漓，峻峭挺拔，大氣磅礴，真是義憤之情溢於筆端，抒發了他那立志收復河山，洗雪國恥，浴血戰鬥，身先士卒，「壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血」的偉大胸襟和崇高志向。

中國書法藝術是一座美的寶庫，你會在這裡面獲得無窮的美感的。 （佚名）

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