論迪寶寶是怎麼把一段人獸戀拍成純愛片的

從1991年的迪士尼動畫原作中絢爛重生，真人版《美女與野獸》將這段古老如時間的傳說再次搬上銀幕，滿載經典旋律又不乏現代創新。

重拍一部經典作品遠比原創承擔了更多的壓力與期待，然而《美女與野獸》的劇組足夠「大膽」，他們開創了許多迪士尼的第一次。這是首部嘗試歌舞片模式的迪士尼動畫改編真人電影，也創造了迪士尼電影史上第一位同性戀角色（但影片中表現得非常含蓄，並未呈現任何實質性的同性戀相關內容）。

中國版海報呈現全片最浪漫的時刻

在影片中國首映禮期間，導演康頓、「貝兒」艾瑪·沃森、「野獸」丹·史蒂文斯、「加斯頓」盧克·伊萬斯與「樂福」喬什·蓋德接受了我們的獨家專訪，與時光網友分享幕後籌備期種種曲折又夢幻的時刻。（以下內容有輕微情節相關的劇透，請謹慎閱讀。）

主演訪談視頻

動作片轉型歌舞片

《冰雪奇緣》「保住」《美女與野獸》金曲

時光網：聽說是你力勸迪士尼，讓他們把真人版《美女與野獸》拍成音樂電影的？

比爾·康頓：差不多是這樣。真人版拍攝的計劃準備了很多年。開始時要拍成《白雪公主與獵人》那種動作類型的電影。後來《冰雪奇緣》火了，於是艾倫·霍恩，迪士尼電影的主席說「《美女與野獸》是我們最寶貴的財富，讓我們保持它的歌曲吧。」，這時候我加入進來了。

我剛接手的時候，他們只想在電影里留三到四首歌，我就不同意了。跟你一樣，我也很愛動畫版，我覺得裡面沒有哪一首歌不好聽，我絕不會刪掉任何一首。我覺得要是拍成真人電影，你需要給所有角色每人一首歌，野獸也得有一首歌。跟他們開完會之後，我還以為迪士尼會拒絕這個想法，沒想到他們居然同意了。

《冰雪奇緣》拯救了真人版電影的設定

時光網：在保留原曲之餘這次另加了三首歌，歌曲體量很大。你們是如何決策去平衡音樂元素和動作驚險的成分的呢？

比爾·康頓：我覺得這就是音樂電影的魔力了。你懂的，最關鍵的一點是，在電影里，你必須要讓這首歌不斷前進，推動故事。不可能像音樂劇一樣半路停下來，讓演員站在原地唱三分鐘。一首歌從頭到尾，角色必須出現在不同的地方。比如野獸那首「Evermore」，他要不斷走到更高的地方，這樣你的視線才會一直集中在他身上，隨著不斷升高，他也漸漸找到了希望，這是首怪異的勝利之歌。

差點走上《白雪公主與獵人》的套路

開拍前最夢幻的一天

「如果能打動他們，這部電影應該錯不了」

時光網：開拍之前，伊恩曾在網上發了一篇長文表達完成他劇本通讀的心情。可以帶我們回到那天，說說到底發生了什麼事能讓伊恩如此激動嗎？

比爾·康頓：那天太魔幻了。這是一部標準商業大製作，就像回到了50年代米高梅電影的拍攝現場，成排的戲服架子擺在那兒，巨大的道具柜上放滿了傢具的模型，還有片場里修建出的整個小鎮。我知道每個人需要做什麼，但大家相互之間都不了解彼此扮演的角色。

那天是台前幕後的主要成員第一次碰頭，大家在長桌旁圍坐起來，進行劇本幕後朗讀會。

伊恩也好、斯坦利·圖齊也好，艾瑪·湯普森也好，那天是他們第一次念出影片里的台詞。伊恩抖包袱的時候笑翻全場，艾瑪·湯普森本不用在讀劇本的時候表演唱歌部分，"不，我一定要唱"她說完就站起身，開始唱那首主題曲Beauty and the Beast，電影中間這首歌就是她來演唱的，接著艾瑪·沃森站起來伴著她的歌聲翩翩起舞。

我這輩子都不會忘記當時的場面。這首歌的原作者艾倫·曼肯和他的妻子珍妮絲，在曲終時刻已經淚流滿面了。他們為摯友霍華德（Beauty and the Beast詞作家）不能在場見證這個時刻而惋惜。我那時候就覺得，如果我們能把他倆打動，那麼這部電影應該錯不了。

時光網：電影開始之後，其實很多場景非常暗黑，包括狼群和野獸互搏之類的畫面，還挺嚇人的，設置這類鏡頭的時候，會擔心影響到家庭或者少兒觀眾嗎？

比爾·康頓：第一次面向家庭和小觀眾試映的時候，我是有點擔心的。不過他們的反應都很棒，現在這些孩子可早熟了（笑）。我感覺這些畫面可能會嚇到我們，但根本嚇不到8歲孩子。不過我懂你說的意思，這部電影呈現出來的確是很偏向家庭受眾的，但內容稍微成人化了一些，討論的問題更加成熟。

魔法傢具「陷阱」重重

一不留神就會變成恐怖片

時光網：動畫版里魔法城堡和傢具都是二維化的存在。哪件傢具在變成真人版形態的過程中難度最大？

比爾·康頓：這裡的的難題是，你不可能用某種方式去統一轉換他們，每件傢具都得單獨應付。鬧鐘和燭台這兩個做起來比較輕鬆，因為它倆看起來更像那個時期的傢具，你能想像到鬍子應該設計在哪裡。

茶壺太太就很難處理了。她基本就是個球面，關鍵是在表面畫什麼都很奇怪，歸根到底全看壺身的設計。只有真的開始做，你才會發現一旦她開口，出現的都是陶瓷材料，就像口中含著棉花糖似的。你又不能給她設計牙齒，可詭異了。而且還不能設計得太像艾瑪·湯普森（茶壺太太的配音和真人角色扮演者），往那個路數做之後，效果簡直是恐怖電影，感覺好像在拍《愛麗絲夢遊仙境》。

還有一個很難設計的角色是衣櫃夫人，因為衣簾在活動起來的時候，會讓她看上去像個芝麻街的玩偶，我們設計了無數個版本才搞定。

為魔法傢具設計造型很容易跑偏

時光網：真人版電影為什麼給衣櫃找了個伴兒？

比爾·康頓：我想解釋每個角色為什麼會出現在那裡。我想在開頭安排一個唱段，所以名伶歌手必須是負責唱那首歌的人，那首歌相當於」Days In the Sun」的扭曲版。我們的設定里，女歌手是王子請來的表演嘉賓，所以我們找到了百老匯舞台巨星奧德拉·麥當娜扮演她。請到她之後，我們覺得這裡有個千載難逢的機會，可以加上她丈夫的角色來彈鋼琴。正好大鋼琴有兩層鍵，張口說話的效果很好設計，鍵盤代表了上下嘴唇。

電影版中新加入的鋼琴角色與衣櫃湊成一對

與動畫一模一樣？你想多了！

用一首歌搭起人物關係譜

時光網：真人版增加的歌曲和內容，比如野獸與貝兒從圖書館裡精神"穿越"到巴黎的片段，這些改動是從哪兒汲取靈感的呢？

比爾·康頓：從決定要拍真人電影那一刻起，我們就知道需要增加內容了。動畫版的角色太卡通畫了，不太真實。加斯頓和樂福都是很扁平的角色，樂福基本就是個挨揍的沙包，你把他換成任何物件都不會有影響。加工《美女與野獸》的時候，我們格外注重讓每個角色擁有獨立的個性，想知道他們的背景故事，讓觀眾理解為什麼他們能墜入愛河。

你說的這個橋段就很有代表性，這些內容讓他們的相愛更加容易理解，看到他倆如何從相互嫌棄，接著成為朋友，最後成為靈魂伴侶的過程。

開場曲"Belle"

時光網：電影里有三段群演參與的唱段氣氛非常棒。哪一場戲拍成真人版的挑戰更大？

比爾·康頓：攻擊城堡那首很棒很容易讓人興奮，然後酒館裡那首加斯頓和樂福的歌屬於非常老派的音樂劇群唱。最難拍的是開頭那首「Belle」。這裡又是電影版和音樂劇的區別了。好多人說『哎呀這個跟動畫版一模一樣』，事實上並不是這樣。

隨著這首歌的展開，我們要呈現出這個小鎮生活的全貌。這裡女孩子不允許讀書上學，男孩們去學校的時候，女孩子們只能給他們洗衣服，崇拜加斯頓的三個姑娘討厭貝兒，他們的母親也覺得貝兒是個怪咖，哪些人是加斯頓的狗腿，有些角色會在電影后半段發揮推動劇情的作用。我們要用一首歌的時間，搭建起小鎮里所有人的社會關係。我們花費了很多時間去研究怎麼達成這個目標。

攝影棚里修城堡

電影幕後超級巨星的大手筆

時光網：電影里的城堡布景極其華麗，哥特風格突出。有多少是實際的布景，有多少是電腦添加的效果？

比爾·康頓：絕大多數都是我們在片場搭建的實景。你記得貝兒和父親推門進入城堡大廳的場景嗎？那三層樓高的大廳和樓梯全都是真的布景。我們在攝影棚里幾乎把能建的場景都做出來了。我的想法是，既然所有的傢具都得依賴CG呈現，那麼其他部分就盡量減少CG的成分。我希望這些CG角色互動的對象和背景儘可能真實。就連城堡外圍的整個森林都是在攝影棚里搭建的實景。

城堡幾乎都是實景搭建

我們的藝術指導莎拉·格林伍德是真正的超級巨星。找她加盟製作的時候，你可不會說還要面試什麼的，她如果願意把接下來兩年的時間奉獻給這部電影，那是我們所有人的幸運。謝天謝地，她答應了我們的請求。

時光網：的確是奧斯卡級別的發揮。

比爾·康頓：哈哈哈，經過昨晚的烏龍之後，現在說奧斯卡歸屬還太早了。

美女與野獸的對唱片段

時光網：這部電影的不少主演都是有舞台劇和音樂劇背景的演員，但是男女主角卻從來沒有什麼音樂表演經驗。在選角的時候，你是如何考量的？

比爾·康頓：沒錯，這兩類演員區別是很大。不過丹和艾瑪他倆都是經過重重試鏡之後脫穎而出的。他倆給我們寄來自己演唱的錄音帶或者視頻，向我證明了他們是有能力演唱這些經典歌曲的人。但這只是第一步。

唱歌誰都會，而用歌聲來演戲則是另外一層境界。就像喬什·蓋德和盧克·伊萬斯，他倆的舞台經驗能把故事融入歌聲里，哪怕是演唱一首去斬殺怪獸的歌，也能讓你體會到力量，感受到角色心中的歡愉和興奮。丹和艾瑪亦是如此，他們現場演唱的時候，歌聲釋放了強大的感染力。

當然他倆也經過了好幾個月的艱苦訓練，在開拍之前都付出了很多努力。從一開始只有兩個人在現場唱歌，到後來他們開始面對幾百個人歌唱。在現場見證他們唱歌是一件非常美好的事。

「美女」與「野獸」擦出火花

「有點像愛情，我們就是很合拍」

時光網：決定出演這個角色之後，腦海中浮現的第一個想法是什麼？

艾瑪·沃森：我的天吶，我要唱歌了。哈哈哈，這就是我的第一想法。

丹·史蒂文斯：當時我的角色歌還沒有寫完，我知道他們給野獸寫了一首新歌，你演唱的是貝兒的經典角色歌，我知道我也要唱歌，但我不知道我要唱什麼，我也說不清到底是更害怕還是更放鬆。

請珍惜「大表哥」在片中的露臉時間

艾瑪·沃森：感覺非常好，因為我們都沒有在銀幕上唱過歌，所以我們是一起開始這段旅程，感覺很好。

丹·史蒂文斯：在這個愛情故事之下，是兩個人一起迎接陌生的挑戰，雖然有點嚇人，但只要你成功了，便會特別振奮，有點像愛情。

艾瑪·沃森：有點像愛情，哇，愛情的魔力。其實我們倆就是很合拍。

時光網：美女與野獸共舞的片段在銀幕上表現得很完美，實際拍攝的時候是什麼感覺？

丹·史蒂文斯：感覺很棒，但對體能要求很大，因為踩著高蹺、穿著那身肌肉裝會非常熱，所以艾瑪必須要非常耐心，因為我要抽時間「冷卻」，他們會把冰水倒進我的戲服里，避免我中暑。

艾瑪·沃森：就和現在採訪間里的狀況一樣。

丹·史蒂文斯：是啊，現在也好熱，我願意把那件戲服換回來，多好的一件戲服啊。我們選擇的拍攝技術，讓我們可以進行真實的情感交流，我沒有戴什麼野獸面具，臉部也沒有掛攝像機，我們的拍法真的很不一樣，對於我們的情感交流真的很有幫助，拍起來很開心。

經典共舞時刻彷彿拍了一個世紀

艾瑪·沃森：對我來說身體上最大的挑戰，就是我從來沒有騎過馬，這次我不僅要騎馬，而且要騎得非常好，這就是我的挑戰。

丹·史蒂文斯：你騎得非常好。

艾瑪·沃森：謝謝你，就連你爸爸都誇過我。

丹·史蒂文斯：影片在倫敦試映的時候，觀影全程我爸爸只說了一句話，他一直被影片深深吸引，期間他只湊過來說了一句話：「她騎馬騎得真好！」當然我爸爸根本不懂騎馬，但我們不要在意這些細節。

時光網：你們能用一首歌來概括與彼此合作的感覺嗎？

丹·史蒂文斯：「Unforgettable」。

艾瑪·沃森：哦~選得太好了！呃……天吶，我想不出來。

丹·史蒂文斯：「Hakuna Matata」！（《獅子王》）

艾瑪·沃森：別聽他說，我選「It』s a wonderful world」。

丹·史蒂文斯：啊~這首選的好。成功救場。哈哈哈。

艾瑪與丹的首次合作充滿火花

比想像中更像貝兒？

艾瑪回憶坎坷童年 與角色驚人相似

時光網：有沒有某個瞬間跟自己的角色有心靈相通的感覺？

丹&艾瑪：（異口同聲）有的。

艾瑪·沃森：你先請。

影片增加了不少主角的背景故事

丹·史蒂文斯：我喜歡你表現出激情的時刻。

艾瑪·沃森：我不想劇透太多，但影片中有一場很特別的戲，原版動畫中並沒有，就是野獸把貝兒帶到她出生的地方，她看到她媽媽去世的地方，對我來說那場戲拍起來真的很奇怪，我倒不是說我媽媽也去世了，而是因為我是在巴黎出生的，我的童年是在巴黎度過的，直到我父母離婚，所以對我來說，唱一首關於自己逝去的童年的歌，來到我童年曾經生活過、但卻已經淡忘的地方，讓我非常感傷，和我的真實生活聯繫到了一起，我不停地告訴自己，這不是你，這是你的角色，這不是你，這是你的角色。我要強迫自己停止思緒亂飛。

丹·史蒂文斯：那場戲對野獸來說也很重要。他看到了貝兒的故事，看到了貝兒說不出的心事，這是故事的重要轉折點，兩個角色越走越近，情感連接越來越強，這種感情連接超越了語言交流，她必須要唱出來，那一刻非常夢幻，有種魔幻現實主義的味道，她能看出野獸被她的故事打動，這是他第一次有這種感覺。

野獸從文盲變成了滿腹詩書的憂鬱王子

時光網：那是我個人最喜歡的一場戲。

艾瑪·沃森：：真的嗎？你是第一個這麼說的人，我真的太高興了！因為那是我現場演唱的唱段之一，我是現場演唱，現場演唱很緊張，而且我還要把那場戲的感情帶進去。不管怎麼說，謝謝你。

丹·史蒂文斯：有些歌就是需要這種……

艾瑪·沃森：親密感。

丹·史蒂文斯：沒錯，野獸之歌的前四句也是一樣，那是他發自內心的話，但在感情上比他口述表述更強烈，讓氣氛出現略微的改變，然後變成徹底的演唱，當他走到塔頂的時候，非常精彩。

時光網：我覺得很像是你的史翠珊時刻。

丹·史蒂文斯：謝謝你，真是了不起的讚譽。

艾瑪·沃森：我們能把你帶在身邊嗎，你願意留下來嗎？我們能給你留個位置讓你和我們說話。

丹·史蒂文斯：非常感謝，聽到你這麼說我真的很高興。

艾瑪·沃森：第一次聽到丹演唱「Evermore」的時候，我哭出來了。

丹·史蒂文斯：我很想聽芭芭拉·史翠珊唱這首歌。

艾瑪·沃森：可能她會唱哦，我們可以請她來唱。

丹·史蒂文斯：可以嗎，你認識她嗎？她可能會看這個採訪。

一種「非正常迷戀」關係

美男加斯頓不好做 化妝時間比貝兒更長

自戀美男加斯頓

時光網：決定出演這個角色之後，腦海中浮現的第一個想法是什麼？

盧克·伊萬斯：我想到的是，他們會不會要我生吞五打雞蛋，這可能會有點困難，帶殼吞。

喬什·蓋德：我想到的是我要如何拓展這個角色，動畫中的這個角色主要負責搞笑，他有很多肢體笑料，比如被動物坐到身上，而且被打落了三次牙齒，這些內容很適合動畫，但在真人電影中，我想讓這個角色更加豐滿，更有深度。

時光網：樂福的形象在真人版的變化和反轉挺驚人的，這其中有多少是你自己給這角色加的戲？

喬什·蓋德：當我得知我要飾演這個角色是，我就覺得不能把他演成一個普通的跟班配角，我希望他有一個發展曲線，讓你覺得驚喜，符合人性，比爾·康頓對我們每個人都非常大度，他會和我們一起討論，一起深化角色，提升角色質感。

跟班樂福對加斯頓有著「不正常的迷戀」

時光網：你能用一首歌來概括你們角色之間的關係嗎？

喬什·蓋德：用首歌來概括啊？（唱）我的角色對加斯頓有一種非正常的迷戀。

盧克·伊萬斯：我會選……

喬什·蓋德：且慢，你不唱出來？就我一個人唱？太不公平了吧！

盧克·伊萬斯：這個問題是有沒有一首歌能概括我們的關係。

喬什·蓋德：我完全理解錯了，哈哈哈哈哈，我完全理解錯了意思，我好後悔。

盧克·伊萬斯：我會選萊昂納爾·里奇和黛安娜·羅絲合唱的《Endless Love》（唱）My Love。

喬什·蓋德：謝謝你，謝謝你幫我救場。

盧克·伊萬斯：My love there s only you in my life，來福是加斯頓身邊唯一的人，沒有來福，加斯頓不會是現在的加斯頓，他們是非常合拍的一對。

喬什·蓋德：只是其中一個理解能力更差一點。

時光網：盧克，加斯頓是村裡最美的人，你每次要花多少時間化妝？

盧克·伊萬斯：花多少時間照鏡子對吧？哈哈哈，要花很多時間，有時我化妝的時間比艾瑪沃森還長，我的髮型特別難做，各種噴髮膠，梳背頭。

時光網：那是你自己的頭髮嗎？

盧克·伊萬斯：不，那是假髮。

一言不合就唱歌

加斯頓&樂福搭檔默契天成

時光網：進攻城堡的歌和酒館歌這兩首歌涉及到大量的群演參與歌舞部分，拍攝的時候是更加有意思了呢，還是比平時更混亂？

盧克·伊萬斯：要求很高，我們排練了很久，因為場景中涉及到很多人，而且我們是在桌椅旁邊、酒館裡面，所以表演空間很有限，而且動作特別多，所以我們排練了好幾個星期。

這段拍攝時，艾瑪與丹也專門到場圍觀

喬什·蓋德：是啊，而且我們排練了太多次了，當我們正式開拍時，一切都很順利，但進攻城堡的那場戲有一點混亂，因為那場戲本來就要演出混亂感，我們有馬，有火把，還有一群憤怒群眾，而且我們是夜間在戶外拍戲，所以肯定有一些困難。盧克非常善於騎馬，我就沒他那麼厲害了。

時光網：你們專門為本片學騎馬了嗎？

喬什·蓋德：我學了怎麼騎馬，但我的馬沒有學怎麼把我馱在背上。

盧克·伊萬斯：他們相處不是很好。

喬什·蓋德：是啊，我們是死對頭。

喬什曾爆料他的馬兒險些在片場「謀殺」艾瑪

時光網：在酒館裡那場戲，你真的把喬什和另一位女演員舉起來了嗎？

盧克·伊萬斯：是啊，你每天吃五打雞蛋就有這個本事了，你會獲得希曼的力量。我只抱得起一次，只能拍一次。

時光網：在什麼樣的場合下你會有唱歌的衝動？

喬什·蓋德：當然是在接受採訪的時候，哪怕沒人要我唱。

盧克·伊萬斯：喬什和我會抓住一切機會唱歌，隨時都可以開唱。

喬什·蓋德：之前我也和盧克說過，我說我真高興能和你搭戲，因為我從來沒見過這種隨時隨地能飆歌的人，盧克和我是一類人，我們根本不需要理由，張嘴就唱。

時光網：你倆會考慮一起演部音樂劇嗎？

盧克·伊萬斯：當然了，樂意之極，我們一直在談論這個問題。

時光網：有什麼理想的劇目備選？

盧克·伊萬斯：我們會自己創作劇本，沒有哪部現成的角色能概括我們之間的關係。

喬什·蓋德：演《堂吉訶德》好了。

時光網：如果你們中了魔咒會變成傢具，你覺得自己會被變成什麼？

喬什·蓋德：我想變成冰箱，要什麼就拿，不用下樓開冰箱。

盧克·伊萬斯：我想變成門環，就是別人敲門的時候用到的那個東西，我想變成那個，因為我很愛管閑事，我想檢查每個進門的陌生人。

時光網出品

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