被中國抵制的這個國家，18年前拍的戰爭電影，至今國內罕見超越

一個民族卻被分成兩個國家，真正分開他們的是因為純粹的感情還是冷酷的政治？

【軍武次位面】作者：高偉川

對於承平日久的我們來說，最好的戰爭，最好是只存在電影里。可惜的是，往往只有剛經歷過殘酷戰爭或者常年遊走在戰爭邊緣的國家，才會孕育好的戰爭電影——畢竟，只有親身體會過那種死神鐮刀划過頭皮並帶下幾縷血肉的人，才會以敬重的心去描繪真實的血火和人性。

3月17日的新聞圖片和劇照：一個是現實，一個是電影，誰更殘酷？誰更真實？

而韓國，恰恰正是這個目前在國內被「到處喊打」的國家，戰爭的陰影從未散去，這才得以誕生這部堪稱經典的《共同警備區JSA》。

作為一部世紀之交時過境遷17年的「老片「，即使當下前總統「信邪」、」薩德「搗蛋，卻依然不能撼動其地位。目前該片豆瓣評分仍然穩坐所有韓國產戰爭片之首，縱然對比近期大熱的《血戰鋼鋸嶺》的IMDB評分也僅僅高出0.3分（IMDB： Internet Movie Data Base直譯為「互聯網電影資料庫「，簡單一句話概括：這是一個好片高分、爛片低分的，曾經被禁的網站……所以，你懂得）。

即使拿出後來比肩好萊塢級大製作的《太極旗飄揚》（豆瓣8.3），《共同警備區JSA》在劇情設計和人性挖掘方面也勝出不止一籌。

其實國內當初看片子的看官，在2000年國內互聯網還沒那麼發達的情況下，大約首先被震驚到的就是李英愛「阿姨」的制服了吧……

漂亮知性的中立國女軍官，步步推進劇情發展，卻幾乎是片中唯一的女性。韓國國寶級女星的顏值巔峰+制服，這也是影片賣座的重要因素之一。

不過跌宕起伏的劇情特別是結尾濃重的悲涼，反而淡化了商業電影女主角漂亮臉蛋兒的元素。所以，相比國內某些所謂的「大片」腦殘電影可以靠演員的顏值和名氣撐起病態的票房，而好的電影，特別是戰爭電影，絕不會。

作為以戰爭為背景的懸疑片，站在現在的時間點上回看，再探討劇情雖無新意，但卻最能看出它為何成功並成為經典的。

腰間的手槍可以用來砸核桃招待朋友，也可以打的人血肉橫飛

先看其導演，朴贊郁，代表作有《老男孩》和《小姐》以及《雪國列車》。而他正是憑藉《共同警備區》躋身於韓國大牌導演之列的。片子「重口味」戲份成為他獨特的風格之一，但並不是僅僅為了挑逗觀眾眼球而已，而是作為推進劇情的有機體而存在的。

高潮部分M9射擊貫穿傷都帶著血肉，很好的呼應了影片前部分驗屍的場景，而且該場景攝影一點沒有迴避的意思，更增添了懸疑片的氣氛。

特別是他在那個時代就打破了以往韓國該類型片的套路，既沒有刻意醜化朝鮮軍人，也沒有塑造任何「高大全「的人物形象。能夠在「同族廝殺手足相殘「這一人類矛盾衝突最激烈的情境下，從人性出發模糊二元對立，又將殘忍的無奈彰顯得淋漓盡致，恐怕也只有生長在朝鮮半島這一世界上最獨特地區的導演，才能拍出這樣的作品吧。轉眼看看國內的絕大多數抗日題材影視劇，依舊我行我素在將日本鬼子描繪成弱智與渣渣，唯有一聲嘆息~~

再看演員，男主宋康昊，（喜歡小鮮肉的請繞過這一段，因為其本人「數十年」來一直就是個中年胖子），是筆者認為最有演技的韓國「大叔」，沒有之一。他在片中塑造的朝鮮軍人，把「窮凶極惡的階級敵人」演成了「英雄本色里的大哥」，完美表現了導演的主旨。作為劇中內涵最豐富的角色，他徹底改變了以往觀眾眼中歇斯底里動不動就喊著「萬歲」衝上來肉搏的「將軍鷹犬」形象。

談到「兄弟「的女人，男人的正常反應……這一刻溫暖真誠的笑，卻在兩個隨時確保」互相傷害「的國家之間。

上一秒可以是下令槍決的陰狠軍官，下一秒就變和藹大叔，但是嘴角那一抹笑，令人嘆服，演技爆表。

看過後也就能明白在小鮮肉長江後浪推前浪，前鮮肉還沒爛在沙灘上就被後鮮肉取代的韓國影視圈，不靠顏值是需要多麼雄厚的實力演技。據說某國某群小鮮肉台詞背不過、演戲只會一個表情，替身一大堆、還特么賺走了大票房，那麼問題來了？

作為商業片，沒有名氣大的演員當然是不行的，李秉憲當初作為該片「顏值擔當」，演技卻絕不弱。片中最緊張的環節，他一邊舉著槍，一邊又流著淚說氣話，把膽怯害怕與對「大哥「矛盾的心情演的非常到位，也無怪乎日後能從《特種部隊》系列演到《豪勇七蛟龍》，成為韓國男星的代表。

作為男人的群戲，配角最忌臉譜化，然而作為配角的申河均、金太祐兩位，角色塑造也都很成功，無論是略顯怯懦的憨厚朝鮮士兵還是深沉的韓國軍官，都演活了不同的軍人角色。

貢獻了全劇最多笑料的朝鮮士兵，也是死的最慘的那個

特別是一部好的戰爭片最基本的，也是最難做到的，就是片中涉及戰爭場面的細節考究，隨著觀眾審美品味的提高，那些道具穿越不合歷史的神劇是絕對不會名列經典。

雖然《共同警備區JSA》中戰爭的場面與後來大火的《太極旗飄揚》比，在規模上小很多，但在質量上絕不遜色，現在依然可以作為當時韓國陸軍最一線標準裝備的資料來看。

從叢林、雪原到夜戰，無論是步兵分隊裝具和輕武器配備，還是美式10輪大卡車和悍馬車，特別是最後的「小屋喋血」和 「搶人」近距離駁火，都可謂戰爭片「小而精」的典範。畢竟1998年《拯救大兵瑞恩》的上映，直接拉高了戰爭片的整體製作水平，不走心，拍神劇，即使再主打「愛國牌」，用腳投票的觀眾也不會買賬。

2000年是世紀的分水嶺，《共同警備區JSA》也恰好成為韓國戰爭電影質量的里程碑。回看影片的開頭時的劇情，才發現這片土地的詭異與糾結，在於橫梗在兩者之間的積怨，隨著時間的推移，竟然來來回回什麼都沒有變——歷史總是驚人的相似！

這部片子的成功，在於每一位韓國影人對戰爭對自己生活的尊重。因為，一部打動人心交口相傳的戰爭片絕不僅僅是大牌演員加大牌導演就能成為經典，對戰爭的充滿敬畏而不是腦殘的戲虐或鼓動，對人性「理解之同情」而不是簡單的政治對立，對歷史認真的反思而非「博眼球」的翻案，才是好戰爭片的根本。更因為，沒人知道戰爭會否明天來臨（按照定義朝鮮實際是停戰而非終戰）。

陰影之下，你可否感受到了偉大領袖的榮光呢？

畢竟，在這個幾乎全部男人都服過兵役的國家，如果拍戰爭電影拍的跟某國「神片神劇」一樣的話，會被朋友和同事直接打死吧……哪怕時間過了這麼多年，放眼國內「大片巨作」，改用范偉老師一句話：我就納悶了！同樣是拍電影，製作水平的差距咋就這麼大捏？

一激動差點忘了說觀看此片的方式了~~~想觀看此片的朋友在嗶哩嗶哩彈幕網搜索「共同警備區」就有，詳見下圖紅框內。

文末還是忍不住說說眼下，眾所周知的原因，「韓國」這個詞彷彿已是人人避之不及的字眼。

從一些所謂的「愛國人士」在樂天超市門前破口辱罵每一個進店購物的國人，喊著愛國口號在超市裡打砸所有的韓國相關食品；

從一個小百姓擺的韓國壽司小攤，「反應迅速」改名為「中國壽司」；

從大馬路上一位車主將自己的現代車當街錘砸；

從一位幼兒園老師，領著一群懵懂天真的孩子呼喊著那些政治口號；

真特么XX！ 理性愛國咋就這麼難哩？

可能會有很多人跳出來，指著我的鼻子質問：「你難道不愛國嗎？」

愛國=抵制韓貨？呵呵，我得先抵制蠢貨~

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