工筆竹子畫法步驟，好學實用！

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清代「揚州八怪」之一鄭板橋即善畫此類題材，其中猶以畫竹、蘭為最妙。明末鄭思肖善畫蘭，而且蘭無根，即寓意為河山破碎的無根之憂。

竹入畫，大略和蘭花相當，也始於唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映於窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。

竹葉為互生，中葉細側葉寬， 每個葉片均由左右兩筆弧線組成， 用筆勾線要挺拔。 幾組葉子之間穿插組合要注意疏密。

竹的生長規律是：從筍內抽出新苗；有枝沒有葉叫新篁，新篁長高後放葉； 竹未出筍時就有節，竹干出土後長到七節以上才發枝， 枝左右生長， 每節生出兩枝，在外側的節長， 並且枝多，到竹子梢頭則每節生一枝； 枝上生葉，有一組五葉·七葉及十幾片葉的不等， 竹葉是從葉柄長夠寬度後就向前直伸； 並行葉脈。

到宋代，蘇軾發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾著色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，只要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在眾多的畫家中，鄭板橋的畫竹也堪稱為一絕。

對於畫竹，鄭板橋曾寫下了自己的體會：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。

其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫云乎 哉！」因此，從竹子千姿百態的自然景象中得到啟示，激發情感，經過「眼中之竹」，轉化為「胸中之竹」，藉助於筆墨，揮灑成「手中之竹」即「畫中之竹」。鄭 板橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所嘆眼，成為「人爭寶之」的珍品。

范畫示例：

步驟一：

用中墨勾竹葉，線條要挺拔。 鳥用淡墨勾出，鳥嘴. 眼. 爪用重墨勾出。

步驟二：

用淡墨按葉筋進行分染， 染時用水線留出主筋。

用淡墨作底染出鳥的軀幹. 頭， 並根據要求用不同墨色染出翅尾。

步驟三：

竹葉按第一遍的淡墨，留水線，用花青分染第二遍，再用赭石分染一下， 完後再用花青分染第三遍（不留水線），

鳥頭和背在淡墨基礎上再分染赭石， 胸腹用胭脂分染。

步驟四：

用石青分染葉子，畫出鳥的嘴. 眼， 用黃色分染眉，

然後用淡墨絲毛， 經調整滿意後提款蓋章。