「老九報道」古意難為春自有期——曾珍書畫珠串作品展在西安開幕

文史 03-22

古意難為?春自有期

——曾珍書畫?珠串作品展

2017年3月18日，由中國國家畫院青年畫院、中央數字電視書畫頻道、中國女畫家協會、中華文化藝術扶植基金共同主辦，來德藝術中心、國華影視基地、北京墨樂文化傳播有限公司、伴山書屋承辦的「古意難為?春自有期——曾珍書畫?珠串作品展」在西安伴山美術館開幕。

展覽分為「古意難為——曾珍書畫作品展」及「春自有期——曾珍珠串作品展」兩部分，共展出了曾珍多年來創作的書畫作品及部分珠串配飾設計作品，體現了曾珍對於傳統文化及現代人文精神的多元觀照與追求。

曾珍現為成都畫院專職畫家，6歲半開始丹青生涯，8歲舉辦個人畫展，10歲在中國美術館首次舉辦的個人兒童畫展。1996年被國家文化部評為全國十大傑出小畫家。2002年考入解放軍藝術學院學舞台美術及服裝設計專業，畢業後又研修於國家畫院姜寶林導師花鳥畫課題班，2016年9月7日在中國國家畫院美術館舉辦「古意難為——曾珍書畫作品展」。

參加今天開幕儀式的嘉賓有：中國國家畫院副院長、書法篆刻院執行院長曾來德、西安美術學院院長郭線廬、陝西省書法家協會主席雷珍民、西安市委宣傳部副部長馬銳、陝西省文化廳藝術處處長覃彬、陝西省國畫院院長范樺、陝西省書學院院長張瑞琦、陝西省美術家協會副主席萬鼎、西安美術學院副院長姜怡翔、第四軍醫大學宣傳部部長楊志勇、陝西省書法家協會副主席、西安交通大學藝術學院院長薛養賢、中國國家畫院研究員、西安美術學院教授魏傑、陝西省書法家協會副主席陳建貢、陝西省書法家協會副主席張紅春、陝西省書法家協會副主席麻天闊、西安交通大學書法研究所所長、博士生導師楊鎖強、陝西省書學院副院長張英群、陝西師範大學書法文化研究院副院長劉星、甘肅省張掖市甘州區區長張玉林、中國國家畫院藝術交流中心主任蔡敏、西安美術學院黨辦主任景有岷、陝西省美協驪山創作中心主任，西安中國畫院副院長王建樹、著名花鳥畫家王金嶺、西安美術學院中國畫系副教授常春、甘肅甘州區宣傳部部長張鴻清、甘肅張掖市書畫院院長陳剛、西安美術館執行館長白茜、西安市青年書法家協會主席鍾鏑、著名篆刻藝術家安木、著名書法家謝紀元、著名畫家陳聯喜、著名書法家劉瑞、著名書法家張德林、著名書法家周伯衍、陝西工業經濟聯合會秘書長張正明、伴山書屋董事長王計劃、著名演員娟子、空政文工團著名歌唱家紀敏佳、中國好聲音著名歌手毛澤少。

據悉，展覽將持續至3月29日。

「老九報道」古意難為春自有期——曾珍書畫珠串作品展在西安開幕

曾珍介紹：這些珠串是她十年心血重新設計完成的「新生命」。用「秀」的動態形式展示70多件極具中國傳統古典美的串珠給觀眾。她介紹，每一件作品都用極細的絲線整齊的纏繞在0.1毫米的銅絲上，再穿過微小的小米珠，經過千萬次絲線的纏繞、將點翠、燒藍、珠子包裹其間，對設計繩結的走向、結構也非常講究。僅纏絲線一小節，就需花費3、4個小時。」她還說：「即便精細如此，現代人在「靈巧」方面也無法延續古人創造的輝煌，真正的宮廷結藝，結構異常複雜，絲線比現代絲線更細膩、尺寸更加微小，技術難度令現代人望其項背。「與前人相比，目前中國結藝落後甚遠只得仰望。」

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西安美術學院院長郭線廬開幕式致辭

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陝西省書法家協會主席雷珍民開幕式致辭

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陝西省國畫院院長范華開幕式致辭

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中國國家畫院副院長、書法篆刻院執行院長曾來德開幕式致辭

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西安美術館館長白茜宣布到場嘉賓名單

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展覽現場

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圖為古典舞開場，以「秀」的動態形式展示70多件極具中國傳統古典美的串珠給觀眾。

「老九報道」古意難為春自有期——曾珍書畫珠串作品展在西安開幕

以「秀」的動態形式展示70多件極具中國傳統古典美的串珠給觀眾。

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展覽現場

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筆墨翻新見性靈

— 曾珍的花鳥畫藝術

耀文星

曾珍小妹是本師來德先生的女公子，一直為曾師視為掌上明珠。曾珍生長於藝術氛圍濃厚的家庭，從小耳濡目染，很早的就在藝術方面顯現出過人的才華，垂髫能書擅畫，「筆落驚四座」，有「神童」之目。在10歲的時候，曾珍便在中國美術館舉辦個人展覽，一時聲名鵲起，創下的紀錄，迄今恐怕尚無人打破。及長，曾珍隨父母遷居京城，得以問教於京華諸名師，後考入解放軍藝術學院學舞台美術及服裝設計專業，畢業後又研修於國家畫院姜寶林導師花鳥畫課題班，藝術上也日漸成熟。一路走來，成績令人羨慕。而對於曾師來說，正可謂將門虎女，也是頗可以欣慰的罷。

曾珍的花鳥畫首先是氣局很大，下手便無小家子氣。曾珍的性格開朗大方，一如乃父，朋友間多以女俠目之。如果生在古代，曾珍大概會是穆桂英、梁紅玉一類的人物，耍的是大刀大槍，不屑於閨閣女子的刺繡女紅。每見曾珍的花鳥畫作品，尺幅間躍動著的生命的精神，清新瀟洒、奔放淋漓，於雄健蒼潤的筆墨間，抒寫著豪邁的藝術情懷。其作品表現的一種雄渾、朴茂的大美，這種大美髮自她真誠的心靈世界，是她內在的創造精神的全面升華與展現。在某種意義上說，曾珍的藝術體現了她過人的才情與藝術天賦，北宋郭若虛在《圖畫見聞志·論氣韻非師》中說「如其氣韻，必在生知，固不可以巧密得，復不可以歲月到，默契神會，不知然而然也」。在中國古人看來繪畫精細只是眾工之事，氣韻則是藝術家主體人格的自然顯現。謝赫六法首標「氣韻生動」，在中國畫的品評體系中，「氣韻生動」是繪畫第一要素，也可以看出中國古人對藝術家的人品、胸懷、氣質極端重視。當然，從藝術的角度來說，不得不承認的是天才是客觀存在的，天才體現於創造力，西方哲學家康德強調了藝術創造的天才問題。康德揚棄了前人的神秘解說，認為天才是一種與生俱來的自然現象，他把藝術創造主體的天才特徵，如想像力、獨創性視作藝術本體的根本特徵。顯然，曾珍正是這種天才型的畫家。每見其畫作用筆之大膽、潑辣，其造型既誇張而復簡疏，筆墨意韻酣暢淋漓，自有一番精神風骨卓爾不群，而這背後則是她的膽識與襟懷使然。

當然，一個藝術家的成長需要天才，也需要後天的努力與錘鍊。這中間最重要的就是筆墨技巧的研究。古人說「舍筆墨無以言氣韻」，筆墨在這個意義上既是胸襟思想的顯現，同時也具有高度的技術含量。我一直以為，以筆墨荒率來定義文人畫是片面的，觀乎前賢之作，其筆墨何等精妙、布局何等嚴謹，故而錘鍊筆墨技法是中國畫家畢生的功課。對於曾珍而言，其作品固然可見天縱其英才，也體現出她良好的師承與訓練。從師法上說，曾珍的大寫意花鳥走的還是吳缶翁、齊白石一脈，這一藝術路徑的特點是注重書法線條入畫，拙樸生辣，同時設色濃烈，所謂「紅花墨葉」。曾珍的作品中，明顯有一部分受到前人影響較深，而事實上對於傳統的學習是任何藝術家也繞不過的，如果有繞過的，則必為「妄人」無疑！當然，學習傳統並不意味著亦步亦趨、食古不化。只有能師古人之心，不蹈古人的面目，兩者兼而有之，方可謂真正具備成大藝術家的潛質。在學習傳統外，還有一個重要問題就是「生活」，其實人每天都在經歷著不同的生活，生活可能多姿多彩，也可能平淡無奇，但不論多姿多彩還是平淡無奇，都存在著美，常言道：生活中不缺乏美，而是缺乏發現。如何在生活中發現美，提煉美，則體現了一個藝術家的「慧眼」。在一定程度上說，曾珍的一大批有著濃厚生活氣息的作品更為我所喜愛。她那些直陳於尺幅生機盎然的花花鳥鳥，透露著平淡清新、清潤明澈的生命氣息，從根本上說，反映的是她對生命的熱愛。比如她常描繪窗前的一盤不知名的花，以女性特有的細膩情思將看似平常的景物化作詩意化，加以濃烈的色彩及環境的營造，所傳達的既有傳統花鳥畫的優雅，又洋溢著濃厚的生活情趣和時代氣息。雖然與她學習古人的作品相比，這類作品尚顯稚拙，卻更能體現其才思和情懷，故而也更具藝術感染力。傳統文人畫的花鳥畫的特點是每寄意於荒寒，到了近現代的海派花鳥畫則逐漸走向生活，而對於當代花鳥畫家來說，我相信唯有立足於傳統，堅持中國畫的文化種性和筆墨本質，又使其充滿現代精神和現代氣息，才能使這個古老的畫種在新時代重放異彩。在這個意義上，曾珍的現代花鳥畫具備這樣的潛力，當然就目前來看她的探索還不夠成熟，還不能自成其系統，就其年齡來說，卻體現了她探索的開放性，我倒覺得她不要過早地形成自己藝術的套路，要具有不斷探索的勇氣，其藝術的前景方能更加遠大。

曾珍為人坦率真誠，其性格沒有一般人教條式的拘索，這既是天性也與其生長環境有關。其個性的自由，多可見童心未泯。而有時候，我總覺得曾珍是個精靈，其作品有時也一如其人的「搞怪」。這讓我想起明人袁宏道在《敘小修詩》稱其弟之作：「大都獨抒性靈，不拘格套，非從自己胸臆流出，不肯下筆」，而對於藝術來說，也唯有這種沛然從胸中流出的，方可謂真藝術！在以後的道路上，相信曾珍能一如既往地保持她的真誠與直率，也祝願她在藝術和生活上能尋找到更多的快樂和幸福。

「老九報道」古意難為春自有期——曾珍書畫珠串作品展在西安開幕

氣局才情兼具的曾珍花鳥

程大利

曾珍自幼捻管，習書繪畫，6歲半開始丹青生涯，8歲舉辦個人畫展。1994年作品《到天上去玩》獲全國少兒繪畫比賽一等獎。1995年在中國美術館舉辦個人畫展，是中國美術館首次舉辦的兒童個展。1996年被國家文化部評為全國十大傑出小畫家。2000年獲全國中小學生繪畫大賽一等獎和「走向新世紀」全國中小學幼兒美術書法大賽「中國畫」金獎，並參與被載入吉尼斯紀錄的國際青少年萬米長卷繪畫展等。拍有電視專題片《十歲畫童》，作品曾被政府作為禮品贈送外國代表團。

曾珍從小在墨香書堆中熏陶，受父親影響自不必說，家中整牆整架的圖書薈萃著古今文明精華，從傳統中國畫論至20世紀的美學理論、藝術批評甚至最新的設計藝術理論等等，她都懷有濃厚的興趣學習，廣泛閱讀加上嚴格的美術科班訓練和眾多名家指導，都為她藝術素養的提高打下紮實基礎。

曾珍的畫，氣局闊大，生機勃發，是很見才情的筆墨。所謂才情，正是董其昌闡述郭若虛觀點時所說的那種「生而知之」的感覺，所謂「不可學」的氣韻。這不是唯心的，正是人與人之間對藝術感悟的一種差異性。但是，天才絕不是藝術的全部，尤其不是中國畫藝術的全部，中國書畫同時強調學養、積累、錘鍊，甚至性情和健康狀況對作品都有影響。中國書畫特彆強調畫家的人生狀態。畫家必須是平靜的、從容的、淡於功利的，是一種與宇宙同息、與天地規律同步的狀態。像太極拳、像古琴演奏，追求著內美的狀態，才可言為筆墨的藝術。曾珍天性聰穎，悟性過人，對此當有清醒認識。我們從畫里可以看到這一點。那些花葉、枝條，從容流於筆端的墨線和經意不經意之間的顏色都是從容不迫的產物，在心態上就很放鬆，所以能產生舉重若輕的效果。這在現代年輕女孩中尤為難得。有了靜氣就少了火氣，隨之而來的便是一種雅氣。信息爆炸的現代社會中，很多「高雅」實際上是庸俗的代名詞，因為雅是遠離塵囂的東西。能耐得住寂寞，保持平靜的心態作畫在今天是難能可貴的。

曾珍的花鳥畫作品充盈著一種生命氣息。這種生氣不僅在形象上，更出現在筆墨之間，是點劃間流露出的生命跡象。她雖然多取之傳統花鳥畫題材，在表現形式上也未游離於傳統花鳥畫表現技法之外，但卻沒有落入俗套。每幅畫都追求著一種新鮮感，花朵或含苞待放，或爛漫馨香；畫中的小鳥小雞或喃喃細語，或獨立遠望；畫面的構成元素或中鋒勾勒，或團塊揮灑，以筆線勾勒點畫著生命。同時，筆的提按、頓挫都像在呼吸，在運動中抒發著情感。墨、水、色在筆的統帥下彰顯出一種生機，一種對生命的珍愛和由衷地歌頌。可貴的是，當曾珍的一批作品擺放在一起的時候，並沒有雷同之感，每件作品都有獨特的趣味，能讓人為之感染。她從構圖、用筆、用色上儘可能表現出一種「生長」的勢態，由生長而生髮出的力量產生出強烈的視覺效果，一種靈動的生命力就在畫面上洋溢著。

優秀的作品都有自己的藝術語言，它是畫家情感、素養、生活閱歷、藝術技巧等諸方面的積累所致，是水到渠成的結果，不是刻意設計的。寫意花鳥畫的創新尤為艱難，這就要求畫家揚長避短，創造自己擅長的藝術語言，在畫面上要有自己的意象符號。這些意象符號的提煉，既是對具象的超越又是外象的升華。曾珍把那些禽類賦予了更多的人性化、情感化，可見她對事物觀察、領悟的獨到。生活中常見的事物經她概括，便有了生趣。古人謂「點石成金」，實際上是畫家賦對象以情感的結果，僅靠技術還做不到這一點。花鳥畫是很難的，尤其寫意花鳥，前有徐渭、八大，近有吳昌碩、齊白石，當代所有畫家都在過程之中。曾珍膽量可謂大矣。我想，她並沒有去做大師的想法，完全是興趣使然，這正是中國畫家的高境界。曾珍的畫作確已有了長足的進步，無論用筆用墨還是用色，她都在總結著自己的創作經驗。《枇杷小鳥》《草蟲絲瓜》等一批成熟、完整作品，更能顯示出她在花鳥畫創作中的駕馭能力，已經看到她思考的力量。曾珍的作品在形而上和形而下兩方面皆有自己的思索，蕭散中透著年輕人少有的古意；運筆勾染帶著拙樸與內斂的性情；畫面沉靜中彌散出才女多思敏感又真誠執著的特性；筆墨里更多了凝練和圓厚，簡約中透著幾分現代意韻。我們不必用老辣拙厚來形容她的畫，但用康有為的「真、朴、簡」三字便可驗證曾珍的許多作品中有高古趣。

曾珍的畫得力於她有著極好的藝術直覺和感性認識。這種感性意識得益於她活躍的形象思維能力。事實上，不管從事何種藝術，直覺與想像都是貫穿藝術活動始終不可或缺的基礎條件。直覺還表現在善於通過對對象表面的把握和駕馭內在的本質，即直取核心的理性判斷和能力。直覺並非與生俱來，是在一定的稟賦素質條件中加上知識儲存轉化為修養而具有的一種分析、歸納、概括、判斷的認識能力，這是從事藝術創作和能夠取得成就的必不可少的條件。幸運的曾珍不僅擁有這一條件，而且運用發揮得很好。正是有賴於這種素質，使她在學習中能夠去粗取精、取法乎上，因而少走了不少彎路。其次，曾珍在她從事藝術學習和創作的過程中，講究方法，從不局限於技術的修鍊，不就技論藝，而是廣涉博覽，大量閱讀；不僅認定讀書學習是一輩子的事，同時明白他山之石和此山之玉的關係。自幼養成的良好的學習習慣，使她在生活中更多了幾分定力，「定而生慧」是在今天這個追慕時尚難得潛心的浮華時代尤為難得的修學方法。曾珍就是以這種看似最簡單的方法在積累智慧，經年累月，使她眼界既開，思維多向，而非局限於某家某派的觀念和技藝。長期沉迷於傳統文化中最為經典、精粹的藝術，這又使她眼力極高，趣味摒俗。此外，曾珍愛好廣泛，在設計、音樂、戲劇、文物、飲食方面都喜歡研究，其實這些生活中的種種積累都會不自覺地融合到她的筆墨創作中去。從事筆墨創作就在一個相當層次的起點上出發，進而能夠自出機杼、異於他人。

才情、學養是藝術的要素，欲成為大家，才情、學養、功夫和生活積累要兼而有之。中國寫意花鳥畫自獨立成科起，便帶有鮮明的主體性和強烈的個性審美特徵，它對傳統文化的承載，它與生活的緊密相連，以及直指心象的功能，形成其永恆特有的魅力，吸引歷代無數畫家在繼承與發展的問題上苦苦探求。能否自覺、不斷地提高藝術修養，深研傳統精髓，並從生活中汲取鮮活的素材，準確把握靈感，進而開拓新語境、創作出佳作來，是一個畫家能否成功的關鍵。繪畫到了一定的程度上之後想再突破是很難的，這對悟性好和綜合修養高的畫家來說可能要容易一些。但中國大寫意花鳥畫又是一門「年輪」的藝術，十年大概也僅是一個單元。大師幾乎都是數十年甚至近乎百年的修鍊方得真諦，在歷史上形成一座高峰，曾珍的藝術正處於一個陽光燦爛的路途上。值得慶幸的是，她走的是一條陽關大道，樂觀的前景自不待言。

「老九報道」古意難為春自有期——曾珍書畫珠串作品展在西安開幕