風格打造 || 玩轉復古就是土？那你每天都很土

時尚 03-22

據說，戳? 藍色字關注的姑娘，最後都變美了~

　　夜深人靜，小8又來開始修仙了，要知道「我欲成仙，法力無邊」。今天咱們的修行課題zou是：你喜歡的單品／風格到底是來自你外婆？還是你外婆的外婆，還是你外婆的外婆的外婆……

　　而之所以要來講這一茬？是最近為了慶祝Dior創意總監Maria Grazia Chiuri的首個系列上市，女星們紛紛披上同款戰袍前往比美現場。這不，劉天仙下凡露出了內褲邊，錢小樣換上白西裝變身霸道女總裁，素顏女神卻用沒啥特色的一套顯示自己的盤靚條順……

　　而這一比美的小話題，竟引得餅家的姑娘們紛紛探討起剛過去的Dior藍色調的」冷「秀場，就是如迪奧先生之前就說過：「在所有色彩中，唯有海軍藍與黑色有相似質感並可與其媲美。」的精美絕倫那場！

　　這整個秀場上最吸睛的就屬重複利用的貝雷帽了，每個麻豆頭上都頂著一枚，配上寬肩帶、各個都像馬上要上戰場的shero。

　　再來款動圖欣賞下，清一色的貝雷帽，濃郁的復古風呢~

　　小8科普：貝雷帽最早可追溯到15世紀，當時法國一牧羊人曾喜歡戴一種羊毛紡織出的圓形無沿軟帽，戴上可以遮風擋雨，拿下來可以擦汗，放在地上還可以當坐墊。後來，就慢慢開始流行起來，甚至成為軍帽。

　　正如這貝雷帽，復古被說了那麼多年，每年都會有沉寂許久的元素被翻穿出來，人人都在「復古復古，我愛復古」，但高帽誰不會戴、口號誰不會喊？小8卻發現：大多數的人連愛的哪門子的復古都摸不清！所以今兒個咱們就來聊聊這復古風~

　　說到，復古風的流行，每年都不被落下，更是讓很多時尚咖們傾心，不說時尚博主Maria Bernad 、乃們的霉霉這類復古風專寵。

　　除了歐美咖，亞洲也有這種范兒：比如前段時間刷屏話題、豆瓣評分9.2的《四重奏》中的滿島光生活中如是。雖說《四重奏》中的她是「掌管」減齡的（戳藍字回顧：劇好看 || 對老氣say no，看《四重奏》學30+滿島光輕鬆打造少女感~），但生活中卻是被官方認證的復古范兒。

　　光妹的穿搭元素中有源自50年代的波點，也少不了極具代表性的印花：

　　除了這些專寵達人，乃至大家都愛的鐘小姐、olivia……無一都離不開這個圈圈！所以你以為復古風=典雅範？NO！

　　不同年代的流行元素受諸多因素的影響又有著很大的不同，復古風就像是個任性的大小姐，每個階段的服裝單品設計都大不同，下面咱們就來說說，復古風到底分為幾個階段？你又是比心哪一種？

　　二十年代

享受奢華，擺脫束縛

　　還記得《了不起的蓋茨比》里紙醉金迷的二十年代嗎？

　　原本還給歐洲各國提鞋的美國土老帽大發戰爭財，人們醒來後突然發現了一件非常嚴重的事：錢太多，不知道怎麼花了！英國的藍血貴族們悲哀的發現：一場大戲要在美國拉開了，而蓋茨比們就是這場狂歡的見證人之一。

　　影片中華貴的面料，閃亮的流蘇、亮片，珠寶裝飾······都是這一時代服飾的一個特色；而這一華麗服飾觀也是受經濟發展促發的裝飾藝術（Art Deco ）的影響，設計中運用了很多幾何元素。

　　在美國的上流社會享受奢侈生活的同時，英國一戰後的變化也在影響著世界。因為英國女性在一戰期間做出的努力為其在一戰中取得勝利發揮了重要作用，所以社會經濟地位得到了很大的提高，這也極大推動了女權運動的發展，而順應時代掀起了女權運動，短髮打響了「第一槍」。

　　當然，這時候的女性們總想著打破束縛女性的條條框框，換自己一身自由。於是，除了短髮，裙裝風格也有了變化，從原來的豐胸、束腰、使用裙撐的裙子所強調出來的女性曲線「束縛」美轉變為無袖直筒裙裝的自由無拘束。

　　在20年代的女權運動促使下，除了髮型和裙裝的變化，更加男孩子氣的裝扮呈現真實的自己，形成了所謂的『Flapper』風潮。而女性更想和男性一樣進入社會中工作、爭得自己的一席之地，這就促發了職業女裝的面世。

　　不得不說20年代的反傳統是時裝界一個偉大的轉折點，也影響著後來的一眾設計師。而Coco Chanel便是這個轉折點的巨大推動力，提倡女權運動，設計出的適合20年代女性穿的寬鬆無腰線針織裙、第一條小黑裙······引領著當時的潮流。

　　而接班Chanel的時尚大帝Karl Lagerfeld也一直延續著這個品牌的DNA，流暢的直線條的使得chanel根本就是麻稈I型女性們的專屬。

從左到右：2012春夏時裝周、2017春夏時裝周、2017秋冬時裝周

　　BTW，Coco Chanel當時的裝扮擱現在穿起來也不會落伍啊~

　　所以，想要追逐那個紙醉金迷的年代？一條無腰線（跟適合H型和I型姑娘）的連衣裙就是最好的標誌。

　　三四十年代

正處戰亂，軍裝盛行

　　相比較而言，三四十年代的風格元素簡單了些：比較明顯的軍裝＋工裝。

　　之所以這麼簡單，和當時的社會背景是分不開的。正如人們常說的「爵士年代」是戰爭前最後的狂歡，那麼狂歡結束，戰爭正式開始，時裝在這個時代的發展近於一段空白期。

　　「男人上前線，女人進工廠「，戰爭年代最重要的就是填飽肚子，衣著上也只能從簡加實用，於是「男軍裝，女工裝」，所以軍工元素就是這個時代最好的代表。

女士穿上軍裝式服裝酷勁也不亞於男士吶~

　　此外這個年代，女人熱愛穿制服的男人，而以Burberry為代表的第一件進入時尚的制服——戰壕風衣，因為一部《卡薩布蘭卡》的電影盛行，於是風衣外套外加帥氣的氈帽，成為這個時代的又一標誌性服飾。

　　總的說來，軍裝風盛行就是這個年代最好的順應，也是姑娘們成功晉級為扮帥的一個好「手段」。比如丹麥的「時尚博主Pernille Teisbaek」就喜歡用中軍裝風的夾克、工裝褲、····耍帥。

　　這類「男衣女穿」的單品，輕輕鬆鬆就一股霸氣，於是很多街拍達人也很熱衷這種中性風。

　　想要打造軍裝風？一直大熱的迷彩元素、軍綠、肩章來體現，近兩年飛行員夾克就是一個很好穿的百搭單品，正好適合現在時暖時寒的天氣，各種身材姑娘都可以嘗試。

搭長短裙最不易出錯

　　而風衣？咱們說過太多，直接回顧：

　　【基礎單品】秋風起備件風衣Trench Coat

　　五十年代

致敬優雅，強調S曲線

　　要說五十年代的風格？看Ulyana Sergeenko就對了。她的這般精緻、優雅，就讓人感覺彷彿穿越到了五十年代，復古的太逼真。

　　太逼真的復古裝扮不實穿？Ulyana 這裡還有套路可以參考：打造優雅的x腰線即可。

　　而《遠離天堂》更是各種凸顯腰線的裙裝盡現，對50年代做了個優雅的直接寫照。

　　為什麼五十年代又回到了一戰前的優雅？剛打完戰的人們都想重新過上「老婆孩子熱炕頭」的幸福生活，所以著裝上的成熟、優雅成為男人的希望、女人的追求~本質上五十年代就是一個復古的時代。

　　而Christian Dior的《新風貌new look》就是這個時代風格的引向標，連法國時尚人Marie France Pochna也高度評價：「New Look的出現使世界Look New」。

　　它真正將風格帶回到原來的柔美、優雅，而且強調S形曲線；

　　也正是迪奧的統一，更助力這個時代成為時尚史上最經典、最優雅的代表。成熟優雅的摩洛哥王妃Grace Kelly、優雅中帶著小女生嬌態的奧黛麗·赫本還有性感外放的瑪麗蓮·夢露，雖然風格多變，但那股優雅範兒卻是骨子裡散發出來的，在當時成為女性爭相模仿的對象。

　　而至今仍有一大波粉絲的奧黛麗·赫本當時優雅的穿著現在穿起來也不過時呢~

　　總的說來，在這個最優雅的年代，高級時裝業達到了一個無法超越的高峰。王受之在《時裝史》中說「五十年代是高級服裝的最後一個十年，也是雅緻、精巧服裝設計的最後一個時期」。

　　說起五十年代的優雅，除了newlook，還有不少獨特元素的融入：

服飾上流行盆領、大翻領，「彼得潘式」領口也是有新的特色（與皮草層疊使用）。

彼得潘式衣領

此時也縮短了裙長，盛行長度在膝蓋以下的包臀裙和百褶A型闊擺裙（此時過於展現細腰，小8搜圖時看到滿屏的『沙漏型身材』捂臉~）；套裝居多。

　　裙裝上也多了些元素，更具代表性的比如：大花朵印花、條紋、圓點。

　　當代每年的流行中也少不了這些元素的參與，看這些時尚咖的街拍就知道：

波點

　　其實基礎的波點單品也可以這麼美：

　　【風格元素】It girl們都少不了的精彩波點，你穿了沒？

條紋

　　大概姑娘們的條紋單品中以黑白條紋居多吧，所以，來：

　　【穿搭法則】關於黑白條紋，有些事兒說與你聽

　　而還很特別的是，據說50年代的女性出門時，裙裝外一般都要套上外套；如果女士沒有穿外套出門，男士們都會脫下自己的外套為女士穿上（原來戀愛考驗準則里的披外套來自這？）。

　　而想再次呈現這個時代的風格有很多選擇：小到一個可可愛、可優雅的彼得潘領，大到波點、印花、條紋單品······當然，最少不來的就是，什麼身材都適合的迪奧New Look的凸顯s身材的廓形打造～

　　六十年代

追求自由，波普＋中性風盛行

　　說起這個時代的風格，從60年代走向70年代的《廣告狂人》就是一個有力的見證。

　　而被稱為復古女郎的Zanita Morgan，雖然各種風格都能駕馭，但更傾向於性感、帥氣，也喜色彩搭配帶來的視覺衝擊……，都完美地詮釋了60年代的元素。

　　60s，媽媽奶奶輩的優雅範端久了，新一代叛逆的年輕人們突然想體驗下「在夕陽下自由自在的奔跑」的感覺—Zanita Morgan復古的這一帥氣就很適合。他們打破傳統、杜絕保守，崇尚自由；儼然有著一股「我的生活我做主」的自信與倔強。

沙宣頭當道

　　時裝圈也炸了鍋，Mary Quant設計出了世界上第一條mini裙，裙裝長度更是縮短到了膝蓋以上4cm，開創了裙擺最短的時代。不能接受這一潮流的父輩的反應就像現在爺爺奶奶看不慣年輕崽們穿破洞褲，看著白花花的膝蓋，不由地一拍手、一跺腳嘟囔著「砸手裡了」一樣！

　　「Good taste is death, vulgarity is life.」(好品位死氣沉沉，俗艷才是生命源泉)

　　——Mary Quant

這則名言成為當時年輕人的時裝標榜！

　　這個年代，受到波普藝術、搖滾樂的影響，除了「暴露」、反傳統的mini裙，中性風的吸煙裝、科技感的太空裝、波普風的蒙德里安裙也流行起來。

盛行至今的波普風代表之一——蒙德里安裙（主要元素是黑線加紅、黃、藍、白組成的四色方格紋）是很多大品牌的偏愛。

　　波普風科普：各種風格的混合、設計風格無定性，追求新穎獨特，善於各種色彩的碰撞組合。

　　1965年，聖羅蘭設計出的「蒙德里安裙」成為至今仍被時尚圈回味的經典。

　　蒙德里安元素在之後的Dior、Prada、BV、Fendi……都被借鑒利用過！

Prada、 Dior、 BV

　　在今年更是在Tommy x Gigi 的聯合系列裡也運用了它。

　　其實最終說來，蒙德里安元素還是玩的撞色搭，所以這些撞色理兒我們也要知曉噠：

　　【大餅玩色】迎接春天適合日常的美好撞色，玩好太出彩~

「阿波羅」登月誘發了人們對太空及科技的興趣，科技感的太空裝、一些怪異太陽鏡······便盛行起來，幾何圖形是太空裝的重要元素。
　　
叛逆的60年代里，又誕生了一系列女士可以穿的「男裝」，Yves Saint Laurent設計的吸煙裝（Le Smoking)，將男性的西裝融入了女性元素。以領結、鉛筆褲、禮帽、修身西服等為元素來體現女性的帥氣。