離職Supreme，開創高端男裝品牌。

倘若把Supreme比作一個人才孵化器毫不為過，回首品牌過往。這個創立幾十載的紐約街頭品牌如今已在世界街頭文化中立於不敗之地，並且成功的與奢侈品巨頭Louis Vuitton聯姻。

而在這期間Supreme的創意總監也一直在不斷更迭變換當中

從前不久剛剛離職的Angelo Baque（個人品牌Awake New York），再到如今已被大家所熟知的街頭新貴NOAH（主理人是Supreme前創意總監Brendon Babenzien)，再到今天文章的主角：Luke Meier一手打造了不同於Supreme的另一高端男裝品牌——OAMC。

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Luke Meier

可能提起Supreme的前創意總監們大家首先想到的應該是NOAH主理人Brendon Babenzien，雖然離開了老東家Supreme，但是Brendon還是依然活躍在街頭圈，並且所做的事情（NOAH）也都是他最熟悉和最擅長的。無論是品牌的運營管理，整體架構，還是每一季的設計風格，Brendon可以說是了如指掌。

但相比起Brendon Babenzien來說，Luke Meier在街頭圈的聲音好像並沒有在Supreme時那樣大。Luke Meier所在的圈子是一個對他來說全新的領域——高級時裝。這無疑像是一個武林高手被廢掉深厚的內功後，再重新從最基礎的開始學起一樣前路漫漫。

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1998年左右Luke Meier開始在Supreme工作，那時的Luke已經攻讀了時裝設計專業，並且學習了剪裁面料以及高端制衣的概念。雖然一直效力於最頂尖的街頭品牌，但是Luke心中一直有一個高級時裝夢。直到Supreme和Carhartt WIP的一次合作讓Luke有幸結識了創作總監Arnaud Faeh，兩人一見如故暢談了許久，聊天內容大概就是對當下高端男裝的看法。

這次碰面為之後二人合作開創OAMC打下了堅實的基礎，在經過慎重考慮和詳細規劃後Luke Meier決定聯手Arnaud Faeh開啟高端男裝品牌OAMC（Over All Master Cloth）的時裝之路。（2013年）

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在一次採訪中Luke Meier曾公開談及了創立OAMC的初衷和品牌規劃：

對我而言，如果你無法帶來新的東西，就沒有什麼存在的理由。Supreme之所以很酷，因為他們始終專註打造紐約人覺得很酷的產品。旁人也許百思不得其解「為什麼他們把Neil Young或Jeff Koons印在T恤上？」 ，「為什麼在這個時候推出這個產品？」，這純粹是對紐約孩子而言很酷的東西。我認為這種專一讓他們多年來一直地位穩固。就像現在很多品牌開始逐漸追隨潮流，但這樣便形成不了自己的風格及品牌個性。

而Supreme堅持自我已經22年。我覺得一個品牌之所以強大，就是因為它一直維持著同樣的信念。像日本的Undercover，Jun Takashi也是專註做自己事情的人，在1990年代初，他只做自己喜歡的東西，與一切外界潮流無關，真的是很酷。

打破規則是很重要的，只有這樣才能做出不一樣的東西。而OAMC就是我用來打破街頭與時裝規則的最強有力的武器。

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歸根究底就是做我自己最想做的東西，在很大程度上是我自己（Luke Meier）和 Arnaud Faeh 個人想法的延伸。設計靈感可以隨季節而變化，但是在 OAMC 的價值觀里，每一季度都是相關的，通過最好的品質呈現出當代時裝的美學觀點。

我一直期待以大自然為靈感，定下「Flight」這命題，開始以鳥類，羽毛等作為一個非常淺顯的起點，而當我去深入了解後令產生我極大的興趣，進一步了解到相關的軍事研究和開發，在設計上通過鴿子和橄欖枝等象徵，通過不同印花和編織方式以及軍服中的一些經典的設定建構出今季的獨特形態。最後作品的成果與否，不單是取決於運用上什麼元素，還要把所有的細節都作出適當的平衡。

之所以稱之為高端男裝還得歸功於Luke Meier對OAMC面料，制衣環節的嚴格把控。從Supreme到OAMC可不只是簡單的從街頭轉向高級時裝這麼輕鬆，無論是對剪裁技巧，面料熟知程度，工廠制衣環節的把控都對設計師(Luke Meier)有著嚴格的考驗。好在Luke在Supreme工作期間就已經攻讀過時裝相關的專業，並且對高級時裝的剪裁技巧以及面料的選擇都有所了解。

除此之外OAMC的所有一系列產品全部都在義大利生產（在Luke Meier心中義大利是全世界最好的服裝製作工廠所在地），Luke還經常隻身一人去工廠把控工人們的製作工序，確保OAMC的每一件單品都能做到高級時裝的標準。

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換個角度看，

OAMC則代表了現代美學和創新技術之間的和諧平衡，把當代文化與傳統男裝在高級時裝領域相互碰撞，融合，試圖找尋和創造出屬於OAMC的專屬設計。Luke Meier將傳統的工人服飾透過全新面料和現代時裝剪裁技巧重塑男裝形象。

Luke Meier還將工裝中最重要的功能性元素和當下流行趨勢結合一體，利落高級的剪裁加上舒適耐用的面料Luke Meier將傳統工裝精簡化，確保每件單品都能經得住時間的考驗。

相比Supreme嗤之以鼻的批發生意，在Luke Meier眼裡卻顯尤為重要。OAMC遵循高級時裝的全部流程，每年都會發布春夏及春秋兩季的最新系列，在自己的ShowRoom里把OAMC高貨量的訂給世界各地認同OAMC時裝理念的買手店。

　　OAMC 2017 春夏系列

Luke Meier在巴黎時裝周發布了OAMC2017春夏系列，此次Luke以「Isolation」（孤立）為主題打造新作，高定態度被注入日常休閑服設計理念，並在基礎廓形與剪裁上大膽探索更多可能性，如軟肩 Trench 風衣、拉鏈襯衫式夾克、oversize 雨披等款式，可謂功能性服飾與高端時裝的完美結合。

此外，Meier 對細節的匠心設計更是令人印象深刻，如腰帶、Blazer 夾克上的 Patch 裝飾、以及 oversize 襯衫中恰到好處的字母點綴，從這些種種細節上想必都能感受到Luke Meier對於OAMC剪裁面料以及設計細節的嚴格要求。

Luke Meier還談了談對老東家Supreme的一些看法

在紐約工作時，不同的文化、種族背景和語言，所有的一切都融合在了一起。在巴黎，我覺得不同的社會階層之間仍然存在很大的鴻溝，依然劃分得很清楚。青年文化在這裡比在紐約來得有點令人沮喪。我覺得，倫敦也有很顯著的社會結構，當然我從來沒在那裡住過，但在我的印象中，它的融洽度比巴黎要高一點點。我覺得在巴黎的話，上流社會在這一塊，其他人在另外一塊，看上去就沒那麼有趣。

對我而言，大城市之所以有趣是因為各種風格和口味的搭配。紐約最吸引我的部分是，你能看到西區上流社會的富家女，來自布魯克林街坊的孩子，在西邊打碟的DJ這樣的多元化組合，這讓人群變得有趣。在巴黎，如果你去一些年輕人的派對，你能看到的只有這些人，真的很難看到一個權貴家族的人在那些地方混。

　　Supreme很街頭，是沒錯，而它同時也是一種文化。我剛開始在那裡工作的時候，還沒有街頭風這種說法，它就是一群年輕人想要酷所以創造出來的東西，僅此而已。我們的方式說來很簡單，就是在做自己想做的東西，當然我也參考例如Shawn Stussy的設計，他是一位非常有深度的人，他不只是那些愛滑滑板的叛逆少年，只是在做些塗鴉T恤衫這麼簡單，他也收集藝術品，見多識廣，並且受過良好的教育，有著很不錯的音樂品味。

而Supreme的James也是那樣的人，他一直在收藏精美的傢具設計品、藝術品，他們並不是那種「好吧，讓我們來做件運動衫」那麼隨意的人，更像是「讓我們創造一些能夠讓擁有良好文化背景的年輕人都能產生共鳴的產品。」那裡工作的時候，這一點尤為吸引我。我當時的想法並不是「我想成為一名時裝設計師」，而是「我想成為這種文化的一部分」，因為我也是滑著滑板、聽這類音樂長大的人。我在1990年代中期搬到紐約，當時那邊有很多很酷的事，我想首先成為紐約文化的一部分。

本篇完。

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