Forever Chuck－瀧澤伸介、王逢陳、李劍解構 Converse Chuck Taylor 經典之道

　　每

　　個人都可能擁有一雙的 Converse Chuck Taylor，對每個人也都有一番特別的意義，對不少創作人來說也不例外，或者是一份重要的回憶，又或者成為靈感的啟發。這款誕生百年的經典，今年以「Forever Chuck」作為主題，更伙拍 HYPEBEAST 一次性邀請了 26 位亞洲代表，打造造型特輯及訪問，探討 Daring Spirit 精神。當中亞洲 3 位創作人，包括 Neighborhood 設計師瀧澤伸介丶Fengchen Wang 設計師王逢陳丶大波浪樂隊音樂人李劍，特別深度分享對 Converse Chuck Taylor 的感覺，談起當初遇上 Chuck 時的人生，以及不同時代丶不同地方的創作風貌，讓讀者也彷彿親歷他們走過的道路。

瀧澤伸介 - Neighborhood 設計師

Forever Chuck, Forever Rugged

　　在你未建立品牌時，東京的時尚面貌是怎樣的？

　　這可與 Chuck Taylor 很有關係！Chuck Taylor 的輪廓很特別，在很久以前就非常流行，加上 80 年代後很多賣美國進口貨的店，你不穿 Converse Chuck Taylor 的話，整個造型就感覺缺了一塊。而這些美國貨品流入的時候，也是我萌生做自己品牌的想法的時候。我一直都很迷機車還有軍服等等，那時 Techno、Hip-Hop 這樣的音樂也充滿了里原宿，整個氛圍相當有趣，古著與所有東西都能互相搭配，亦是一切的開始。

　　在充滿衝擊的里原宿之中，必定有很多影響你的人吧？

　　在早期的里原宿，大品牌店很少，感覺相當休閑與自由。這樣的環境吸引了不少創作人聚集，大概是 80 年代時，那裡只有一些舊屋，但卻相當有趣。一直以來有很多藝術家啟發了我，如 Jeff Decker、Jack White，但其中兩位是影響我最深遠的，一位是 Eugene Lemay，他從戰後得到的所見所聞，轉化為藝術，為藝術界貢獻了不少佳作，包括成立了 Mana Contemporary；另一位則是大家都知道的藤原浩，我認識他已經 30 年了，他教會我的是思考與處事方式，到現在每天也繼續在影響我，非常不簡單。

「東京人與外界很不一樣，他們接受外來文化影響後，會在自己的街頭內重新演繹，而我就是把街頭跟武骨風格平衡起來」－瀧澤伸介

　　那麼，你認為有甚麼 Daring Spirit 影響到你的品牌及處事呢？

　　基本上，Neighborhood 從 1994 年起，所傳遞出的品味及服飾設計，是不斷鑽研工裝、軍裝，再加入電影、音樂的文化故事。由 60 年代開始的摩托車文化，到一些古著軍服，再配合東京的設計觸覺，就變成了我們品牌的東西。說到東京的觸覺，我常認為日本人、東京人與外界很不一樣，這裡不是說做事的原則、方式，而是他們接受外來文化影響後，會在自己的群體、街頭裡重新演繹，而我就是把街頭跟武骨風格平衡起來。要說里原宿很特別，不如說是里原宿的人很特別，做事大膽之餘，堅持有自己創新的元素，我不知這樣是不是特別的 Daring Spirit（笑）。

　　你記的第一雙入手的 Chuck Taylor 嗎？

　　要談到我第一雙的 Chuck Taylor 話，不如說我現在穿著的這雙，因為我穿 Converse 已經好一段時間了，但自從他們重新帶來了 Converse Chuck Taylor 70"s ，我真的很少換。這雙是美國製造版本，在日本是買不到的，而且真的很舒適。我不會換其他顏色，而是會穿到破爛才換，至今這個版本我已經穿破了 4-5 雙。加上我每次也會穿上它騎摩托車，很快就會充滿油污，可是很好看。

　　有最喜歡的聯乘或特別版款式嗎？

　　有啊，但現在未能公布，我相信你們很快會看到！

王逢陳 - Fengchen Wang 設計師

Forever Chuck, Forever Courageous

　　在做設計師之前，你的人生是怎麼樣？

　　小的時候，我一直在探索自己，究竟自己是一個怎樣的人，所以我就通過試不同的東西去找出答案，去讓自己適應不同的環境，這不只是 Daring Spirit，而是一個人生的終極理想。小時候有很多人會問你長大後想做什麼，但後來我發現其他人是幫不上忙的，那份勇氣只有來自自己，這包括了面對真正的自己、為自己爭取做到最好，這些看似很基本但是很難。在我的畢業作品中，我也談及了家人、自己。可能我是個比較情緒化的人，好處是容易把內心的說話說出來，想做的事做出來。

「小時候有很多人會問你長大後想當甚麼，但後來我發現其他人是幫不上忙的，那份勇氣只有來自己。」－王逢陳

　　你說「其他人是幫不上忙的。」是有什麼回憶嗎？

　　小時候，我父母不知道我擅於創作，但學校里的老師知道，因為我每次畫畫總是得到最高的分數。老師來到家裡跟我父母說，「你們一定要送逢陳去藝術學校。」可是當時我不知道甚麼是藝術，只是不想離開同學們，所以最後還是留了下來。類似的事不斷的發生，直到大學時，我沒有任何的藝術作品可以呈上，最後我孤注一擲，決定從零開始。除了父母外沒有人支持我。我在學期的最後一個月退學，並去學習畫畫，由拿鉛筆學起，幸運地我很快掌握了技巧，而且變成全班表現最好的人，一番努力後，最後我進入了全中國最好的時裝學府。在那裡，你會看到很多從小開始接受專門教育的人，中國的文化就是這樣，競爭相當激烈，幸好我也拿了第一名畢業，想起來就像一場冒險。很多時候，你也要為自己勇敢地作決定，這是我最 Daring 的成長過程。

　　以設計師來說，你會說自己的設計是屬於前衛風格嗎？

　　關於我的品牌，很多人說是未來感很重的東西，如 AW 17 的新作，我以運動風格×雕塑藝術的概念出發，質感、構造也很複雜，穿起來卻很舒適。喜歡我以往作品的朋友會說「這不是街頭風格啊。」對的，這不是街頭風格，也不需要被形容成某種風格，只是我腦海內想出的新東西。每天對著同一樣的東西是非常沉悶的事，所以我不會每天對著時裝的，音樂、藝術、電影也是我的日常興趣，Jean-Michel Basquiat 是我最喜歡的藝術家、懷舊的樂隊如 Zager and Evans 我也會很喜歡，我可以說大堆興趣，說上一整天。所以我品牌的風格就是我的自由創作，沒有限制。人們總會以線條、形狀、色調、物料、風格去概括設計，我不會被這些東西阻礙我的思想自由，誰也管不了我。

　　既然不屬於任何風格，那你怎樣形容作品或設計呢？

　　例如 16 秋冬的主題是少數民族爭取自由，其實生活上很多事也是取決於自由，我不想以固定的東西作靈感，有些東西可能是別人想聽到的，一些容易理解的東西如藍天、白雲，我不希望只從字面意義的「自由」取得靈感，作品、作者本身也是一種自由，不需要所有人都理解。我在 Royal College of Art 學的是男裝，我的技巧也是非常專業的男裝設計，但後來我不想被限制，沒有定顧客群的對像年齡、沒有定誰會是我的顧客，所以性別也不會限制。我最年長的客戶是 60 歲，最年青的是 16 歲，喜歡我的作品就可以穿上，這是一個很深層次的共通點，人們總有些共同興趣令他們可以溝通，我就是想找出這些抽象的連結。中國人會有種說法，隔了一代人（約 10 年）就難以溝通，我認為 Daring Spirit 就是不要想這些限制和隔閡。

「人們穿上 Chuck Taylor 不是為了賣弄甚麼，而是想表達個人風格。」－王逢陳

　　那 Chuck Taylor 是你愛穿的鞋嗎？

　　我想起我的第一雙 Chuck Taylor 是 Classic 的黑色低筒款式，16 歲時買來，當時它伴著我上學，那時吸引來的目光是讓人認為我很不同，而且我還給它畫上不同的顏色，給予它生命。Classic 是我的最愛，是最簡約，最容易穿的配搭。在 SS 17 系列中，我在 T 台上也給服裝搭配上了 Chuck Taylor，它們的輕巧感會為我的高價時裝平衡一下（笑），當然也相當配搭。

　　我覺得 Converse Chuck Taylor，由推出以來不自覺地連結了很多創作人，那種精神是很難解釋的。小時候穿上 Chuck Taylor 的人，到老了也會穿著，那種包容性很強的感覺。我在之前說過，在作品中找到連接的力量，一個深層次的共通點，Chuck Taylor 完美地示範了這種精神。尤其是 Converse 並非奢侈品牌，人們穿上它不是為了賣弄甚麼，而是想表達個人風格的。

李劍 - 大波浪樂隊主音、

Forever Chuck, Forever Utopian

　　你認為有什麼 Daring Spirit 塑造了今天的你

　　Daring Spirit 可能談不上。我覺得每個人心裡都有一個烏托邦，對我來說從小就覺得樂隊才是我的烏托邦，那時候網路還沒有這麼發達，只能通過一些 DVD 和打口帶來了解國外的音樂，我就覺得這才是我想要的。之前我在天津是有一個正式工作的，後來為了作音樂就果斷辭職了，然後到北京來尋求發展。其實 Daring Spirit 在我心裡可能就是烏托邦，也是自己欺騙自己，所以才有了今天的我。

「其實 Daring Spirit 在我心裡可能就是烏托邦，也是自己欺騙自己，所以才有了今天的我。」－李劍

　　如何形容自己的音樂風格？背後又有怎樣的靈感來源呢？

　　最開始我也沒有很明確的個人風格，那時候接觸的最多的是 Beyond 樂隊，後來接觸國外音樂後我改變了很多，包括 Nirvana 和 Pink Floyd，還有我最喜歡的 Joy Division，他們來自 70 年代的英國，我覺得我現在的生活狀態和他們很接近，所以音樂風格自然而然會很靠近，畢竟音樂來自於生活。再到後來我覺得這個時代可能需要更多新鮮的東西，但是靈魂和音樂風格並沒有改變，只是從吉他、貝斯、鼓，拓展到更多電子合成器的部分。整個社會生活的大環境，每個人追求的點都不一樣，所以有些人寫出來的歌曲是流行音樂，並且多數以愛情為主題，而我更注重的是社會、自由，還有人們的生活狀態，這是我歌曲里最想表達的東西。

「我覺得搖滾樂和流行樂的界限已經越來越模糊了。」－李劍

　　你對於當下中國樂壇的發展有什麼看法？

　　現在中國樂壇的大環境其實是越來越好，比如 2011 年的時候還沒有這麼多音樂節，而現在全國的音樂節已經越來越多了。我覺得搖滾樂和流行樂的界限已經越來越模糊了，從好的角度想，搖滾樂因為流行樂有了更多展示自己的機會和平台，而從另外一個角度來看，聽純搖滾的人也越來越少。現在什麼領域都是「快餐文化」當道，以前我們演音樂節的位置可能會往後排，現在一般都給你排到前幾個，因為最後可能有一個「張曼玉」壓軸（笑）。雖然這會讓你的內心遭受一些打擊，但是反過來想，最後一個演出可能台下就沒這麼多人了。至於國內的音樂環境什麼時候能夠變成像國外那樣，這都是和中國經濟和文化密不可分的，因為如果大家一直以經濟利益為主，那麼再過一百年也是達不到那個水準的。從「苟且偷生」的標準來說，現在樂壇發展還是不錯的。

　　在中國獨立音樂文化發展的進程中，有什麼重要的地方孕育了現在的青年文化和 Daring Spirit 嗎？

　　崔健他們早一輩搖滾人的我不知道，從個人的角度來說，北京 D22 對我的影響特別大，也可以說是我們這種音樂風格在中國的發源地。雖然這家在五道口的 Live House 現在已經關門了，但是我印像中最牛的中國搖滾樂隊都在那演出過，那時候大家一起聽歌、喝酒、聊音樂，這就是我心目中的一個烏托邦。可能現在自己長大了，思考的問題不再那麼單純，對我而言這樣純粹地方現在已經找不到了。

「最後將身上的衣服全脫光了裸奔，就只剩腳上的一雙 Chuck 沒脫！」－李劍

　　你什麼時候擁有了自己的第一雙 Chuck？總共收藏了多少雙？

　　那挺早的了，第一雙應該是 1999 年，我剛上高一的時候，我記得是一雙美國國旗配色高幫鞋。那個年代一雙正品的 Chuck 很貴，我當時特別喜歡這款配色，所以攢錢去店裡買了一雙，那時候年紀小喜歡穿花的，就覺得穿出去特耀眼。至於收藏了多少雙，我感覺已經數不過來了，而且家裡還有好多新的沒穿。有一次穿上了 Chuck Taylor 的難忘經歷，那時候樂隊剛成立不久，正處在一個快速上升期，所以大家的心氣很旺，就常在我們家門口的燒烤攤吃串喝酒，有一次喝大了，我們想把對這個社會的不滿宣洩出來，最後將身上的衣服全脫光了裸奔，就只剩腳上的一雙 Chuck 沒脫（大笑）！

　　有興趣的朋友可留意我們帶來的更多關於 Forever Chuck 的消息，亦可點擊閱讀原文到官網選購新品

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！