要不要花 1500 買走川久保玲的二手雜誌？陌生的潮流故事才迷人

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作者：不用相親的Benson

所謂雨水泱泱思緒綿綿，在南方這夾著雨水的濕冷天氣之中，我心系潮流圈，浮想聯翩……才怪，其實自從上篇關於黑膠熱潮（鏈接）的文章中提及到了實體雜誌的未來，我覺得必須另起一個篇章去細訴我的那一股「雜誌癮」。

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同樣和我一樣有股「雜誌癮」的，還有那些大家熟知的品牌，例如 Supreme 自家出版的季度刊物《Supreme magazine》（現已停刊），每期均有重量級單位的訪談和街頭文化的報道：

例如《Supreme magazine》第六期請來 Sex Pistols 的 John Lydon，說唱歌手 Large Professor，曾在世貿中心雙子塔走鋼絲的高空特技人 Philippe Petit 等進行訪談，還特別呈獻了塗鴉藝術家 Rammellzee 的特輯

2003 年 西山徹在東京原宿開設了名為 Philosophy 的期間限定店鋪，同時亦推出以介紹東京街頭文化為目的的雜誌《Philosophy Zine》，於店內免費發放，直到 2007 年店鋪結業：

這本傳說中的雜誌，在 2006 年的第三期里，內容包括里與瀧澤共同創辦的潮流店鋪 Black Flag 近況、PORTER 和 UNDERCOVER 等品牌的報道，當然還有少不了的里原宿美式文化介紹和音樂推介

東京型格潮流雜誌 《NEIGHBORHOOD Mag》，每期均由品牌主腦瀧澤伸介發表他獨特的潮流見解，A BATHING APE 同名雜誌走的也是同樣的套路：

而 Carhartt WIP 的《Rugged》雜誌，更有著各種各樣意想不到的，非品牌內容的主題 ，例如由 David Cranmer 製作的音樂機器專題，或藝術家 Elzo Durt 的專訪甚至李小龍 figure 介紹：

David Cranmer 的手作音樂機器

lzo Durt 藝術家訪問

李小龍 figure 主題

這本不直接和品牌產生聯繫的雜誌，打從一開始就是為了高興而做，卻令所有看過這本雜誌的人都知道這是來自 Carhartt WIP 的出品

說起將品牌 look book 完全當雜誌去辦的品牌，被倉石一樹的 Heather Grey Wall 選中的 Colony 2139 可算是其中的表表者，品牌 look book 中所包羅的內容超越了服裝本身，兩位品牌創始人把自己喜歡汽車、傢具、建築等喜歡全部放進了其中。

還有一些有意思的專題人物採訪，如美國日裔女攝影師 Tasya van Ree：

其實早在 1988 年，COMME des GARCONS 就以半年刊形式出版過一本免費刊物，名叫《Six》，是「Sixth Sense（第六感）」的簡寫，由知名時尚編輯兼川久保玲的良師益友——小指敦子女士編輯，著名平面設計師井上嗣也擔任藝術指導。

除了精緻的圖片，文字內容還包括山本耀司、三宅一生等設計師的訪談

此系列雜誌收錄當時新一季的服裝以外，還有川久保玲敬重的藝術家、設計師、攝影師的作品，以圖像為主文字為輔的方式表現 CDG 的獨特品味與設計世界觀。《Six》至 1991 年休刊，僅有 8 期，後來成了價值不菲的珍貴收藏品，在日本的二手書網站上以 25000 円（約 RMB 1500）的高價依然被搶購一空。

《Six》貫徹著川久保玲的審美第六感，約 40 X 30CM 的尺寸，表明它不是放進口袋裡的普通雜誌，在這本雜誌里讀到更多的是藝術的本質：井上嗣也善用的 Franklin Gothic 字體，知名攝影師（如Peter Lindbergh、篠山紀信等）拍攝的黑白照片，在藝術家的創作和品牌自身之間做了不錯的銜接。

在今天看來，這系列出品的藝術高度亦是很多當代雜誌所不能企及的

國內品牌 JNBY 的獨立雜誌《COVER》也許是受到了 CDG 啟示，雖然風格大為不同，可也在品牌塑造與藝術設計之間遊走相宜，其板式設計與內容都十分出色，意在探究傳統紙媒在當下應該保持怎樣的姿態，只出了三輯和一本特刊，現已成為「鬼罕」的出版物了：

如果你說上述的這些品牌雜誌有些已經成為過去，而今天對於出版物未來的絕望似乎令討論都滑落到了失聲的邊緣，那紙質雜誌還有明天嗎？《Visionaire》這樣一本神一樣的出版物，就代表著雜誌媒介最高的進化形式，給了我們最為肯定的答案：

雜誌通常是一種快消品，而《Visionaire》卻將此變為真實可收藏的藝術品般的存在，它希望做一本可以永久保存，而不是閱後即扔的出版物，創辦十幾年來，《Visionaire》以驚人的想像力為讀者呈現了出版物的無限可能：

運動主題的特輯，找來 Lacoste 合作，以「可以穿在身上的刊物」為概念，邀請 12 位知名設計師擔任編輯和創作影像，將照片印在 Polo 上

時裝主題的特輯，找來 LV 合作，在特製經典品牌紋理的文件夾里放有 45 張精選的 1996 年秋冬時裝展圖片

川久保玲作為客席編輯，由 13 位攝影師演繹她過去 12 年來最喜愛的作品

向已故著名服裝設計師 Alexander McQueen 致敬之作

從一開始的十美元一本，到現在《Visionaire》幾乎是世界上最昂貴的雜誌（到淘寶搜搜那僅有的一兩本你便知道）， 隨著網路的發達，雜誌從主流成為了小眾，既然雜誌已經不是現代人吸取資訊的必需品，那就乾脆令雜誌的本身成為真正熱愛體驗這種藝術形式的人才會選擇擁有的東西吧。

主題為「驚喜」的一個系列，紫色禮盒包裝打開後是 11 本雜誌，打開雜誌裡面是立體化的紙雕

主題為「童話」的一輯，由 11 本畫冊組成，每本冊子由一個藝術家主理，最後用一個豪華皮帶套裝集合

由紀梵希藝術總監 Riccardo Tisci 打造的「信仰」主題特輯，外包裝設計靈感來源於從中間開啟的教堂大門

《Visionaire》的另一個堅持在於，永遠在編輯內容和廣告之間找到一個很好的平衡，每一次合作都是為品牌量身定製的，主題、形式、內容和合作方都要配合得天衣無縫，而不是單純地告訴讀者那品牌如何如何，有什麼優點：

當年為 BMW 旗下的 Mini 新車款推出的合作特輯。只要插入電池，唱片就會播放藝術家們特別創作的聲音，包括 The Pet Shop Boys、U2、Yoko Ono、張曼玉等，雜誌還包括一輛電池玩具車，當唱片播放，汽車就會沿著跑道行駛

互聯網讓越來越多人在龐雜的資訊面前變得迷惘，資訊需要被選出，而雜誌無疑是最好的媒介，就像選貨店一樣，拓寬我們的視野，教我們去做追求品質的消費者，也就像日本選貨店始祖 BEAMS 的《In the City》一樣，優質內容，是雜誌的生存之道。

而 Steppy 也一直想呈現出「選貨店」的感覺，給讀者一種「雜誌化」的閱讀體驗，我們在報道最熱門的潮流之餘，也會在文化、藝術、娛樂和穿衣打扮等不同層面去盡多呈現些永恆、有分量的內容，希望內容可以飽滿，而且耐讀，說不定不久某天我們也可以以紙本去過一把真正的「雜誌癮」。

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