小鮮肉不敬業？頻繁用替身？資深編劇＆導演揭秘「替身亂象」應該誰背鍋？

小鮮肉不敬業？頻繁用替身？在此之前，業內已驚現對濫用聲替的「數字姐」、濫用文替的「表情包達人」的種種聲討文，編劇宋方金也發文直指「圈內98%的『小鮮肉』都不敬業」。「小鮮肉」大熱真能致使影視製作秩序全部被全部打亂？這些亂象的形成是該由「小鮮肉」作為主要的責任人嗎？大眾對替身的認知正確程度有多少？

----------替身的正確打開方式----------

1武替、光替是劇組標配，目的為保護演員提高效率

替身這個行當種類繁多，大家耳熟能詳的就有武替、背替、裸體、手替，生疏一點的是光替、文替，還有另一個群體就是這些年聲名鵲起的配音演員，姜廣濤、季冠霖等等。

以前所謂的替身只有有武戲的時候才會出現，比如李連杰受過傷後拍「黃飛鴻」系列時，熊欣欣就是他的最佳替身。

而導演唐季禮當過楊紫瓊替身

連以動作戲為招牌的成龍也在拍攝直升機懸吊這樣超級危險的戲碼時動用過武替。

在幾位業內人士看來，武替的存在是為了規避危險，是有存在的必要的。

但一些高要求的演員也會親自上陣，比如張震拍《一代宗師》苦練了3年武術，最後還拿了全國八極拳比賽一等獎。

「明星值錢片酬高也就是值錢在這，戲劇能夠由自己完成。」編劇汪海林和本刊記者解讀表示。

光替也就是拍攝期間替男女主角走位，讓工作人員更好地確定現場用光的人員，因為調整機位很費時間，主演自然沒有必要一動不動地在那裡等著打光。還有特殊情況下的手替、或者需要拍攝特別美的身體局部，甚至是裸替等等，在行業內看來都是正常現象。

2音替濫用需修正，追求聲效還是偷工減料需嚴格劃分

至於現在熱議的話題之一「配音現象」，其實也不是一時興起。比如說配音界一姐季冠霖，她的聲音撐起了IP劇的半壁江山，配過甄嬛、羋月、小龍女、東方不敗、竇漪房、趙敏、陸雪琪……

配音演員之所以火爆，一方面是錄音技術的不完備，「在橫店，它那很多旅遊團，聲音環境特別不好，無法進行同期聲，需要後期配，後期配呢很多情況下演員都進別的組了，一個個再找回來有難度。」汪海林分析道，同時也點出了當下演藝圈令人憂慮的一個現象——演員聲音塑造功力的下降。「小鮮肉小鮮花，他們本身演技不成熟，需要聲音來提煉，還有一些是港台腔，所以得找配音演員。」後期配音修繕了演員的演技，同時也隱隱助長了演員不背台詞，從而出現數字先生數字小姐的現象。

3文替，都是演員片酬高時間緊惹的禍

在汪海林看來，文替是絕對不合理的。在眼下的演藝圈，文替廣泛地活躍在AB組中。所謂的AB組是指在拍攝電視劇中，根據不同的故事線分兩組拍攝，有的甚至還有C組，每組各有一個分組導演，主演為了不撞檔期統籌就要安排好時間錯開，戲份太重的話有的只好用替身。

相對於編劇對AB組替身的嚴苛，導演們的態度就有了「具體情況得具體分析」的寬容。

正在拍攝《武動乾坤》的張黎導演現在拍戲也是分三個組，兩個文戲組，還有一個動作組。在他看來，AB組替身這個問題不能一刀切，「今天上午拍戲的時候，一個演員在拍Ｂ組，然後我們Ａ組先拍別的戲，等Ｂ組演員拍完了，中午飯都沒吃，直接換上衣服拍我們組的戲，這樣兩組跑是很正常的。」說完還重重補充了一句，「當然演員得自己來演。」

----------替身怪象背後的故事----------

1「基本不露臉的戲，都是替身來」

曾給不少女明星做過替身的小w是群眾演員入行，先後做過身替手替。手替除了手部出境外，還包攬了寫字的鏡頭，影視劇中的不少書信也是出自她的手。模仿身形之外，慢慢小w也朝更高要求的文替發展，不僅要求自己熟記台詞，也會練一些基本的武術招式。她透露曾在某武俠劇中，因為一女演員受傷無法出演，自己靠文戲和武戲替劇組救了急。

在宋方金的爆料中，沒有時間的男一號除了拍正臉表情包式的特寫，全景、中景、近景，帶關係的，基本上全是替身。除了檔期緊張，AB組分身乏術之外，演員怠工現象也有存在，本該出現的背戲也均由副導演或是替身代勞，自己在房車中休息。「現在基本不露臉的戲，都是替身來。」副導演C也觀察到同樣的現象，入行只有兩年多的他稱自己接觸過的劇組類型是「你能想像的都有」。

用替身的理由花樣繁多，比如「天熱了，拍累了，明星都會讓替身來演。」為了節省演員們的精力，片場稍微有一些辛苦含量的戲，多由替身包辦。

2「每天都在拍替身」

替身反撲「正主」的勢力在擴張。執導了某古裝電視劇的導演M告訴本刊記者，「在拍D戲的時候，橫店很多導演我們都認識，他們都會說現在每天都在拍替身……古裝片可能整個風氣都是這樣的」。而替身泛濫給予導演M最直觀反饋就是演員服裝數量的翻番。「以前我們服裝可能就主演穿一個，一兩個武替這樣。現在一個演員服裝要做五套，一個主演，A組有文替，B組有文替，C組還有兩個武替。」

3流量小生要導演親自勸才肯出來

劇宣笑笑向本刊記者分享了最近熱拍的某IP劇現場軼事，「某流量小生公開被這部劇導演稱讚很敬業，是戲痴。但有一場戲他沒發揮好還是啥的，下午就坐在保姆車裡不肯下來，全組人都等著，最後是導演親自勸他沒關係才把他勸下來的。」

小鮮肉的粉絲號召力背後是巨大的資本市場入口，宋方金就直言不諱指出了盈利方的心態：「只要他們來，投資人和影視公司就感恩戴德了，就也不在乎他們中間的這些小的細節問題。」而再往深了分析，就有權力博弈的味道，「就是藝人那邊團隊知道，你現在全指望著拿我賣，他們有話語權。」

-----------國產劇製作亂象的鍋誰背----------

電視劇製作的亂象的鍋該不該由小鮮肉背呢？本刊記者就此現象詢問編劇、導演以及業內人士各方看法，普遍的共識是：在這閉合的惡性循環中，各方都需要承擔責任。

1IP劇購買天價的風氣需被遏制

2015年隨著《花千骨》《古劍奇譚》《何以笙簫默》等IP劇的火爆熒屏，開啟了IP元年。至此之後，觀眾的觀劇口味連同影視資本市場的格局都隨之改變。2016年一至二線演員片酬增長近250%。在一部分倚重偶像、流量小生小花的大IP劇中，明星片酬所佔製作成本比重已升至75%。與演員天價片酬遙相呼應的是，IP劇購買價的一路水漲船高，互聯網平台已然成為影視劇市場最大的金主。

2創作上不能一味迷信IP的火爆

但腰包鼓鼓姿態高昂的互聯網平台其實也是在看用戶臉色討生活。詭譎多變的用戶口味常常令王娟團隊感到「恐懼」，「我們每天要看大量的項目，我們一度懷疑自己的判斷是不是足夠代表用戶，所以我們現在下的判斷和決策會非常小心，會用用戶數據去幫助我們判斷。」 王娟拿《老九門》《青雲志》《麻雀》三部劇的用戶數據分析，她發現從前大家是看情節，現在的觀眾是看顏值和審美。

「IP它本身有數據，很多粉絲在網上，有數據在手，它好像有個保證似的。所以變成IP這幾年特別火。」導演M分析道，「但平台吧，它可能也不知道這個戲簽這個演員多少天，它只知道你有這個劇本，有這個大IP，有這個導演還不錯，它就買單，但有可能出來了是個反效果。這裡面演員怎麼對待這個戲，它也不太清楚。」

這樣的滑鐵盧也不少見。據有關人員透露，樂視視頻花費6.2億買下《孤芳不自賞》的獨播權，算下來單集的價格高達1000萬，但播出後爭議不斷，口碑一路走低，與預期大打折扣。

3資本應向更多的優秀創作湧入

互聯網資本一進入，亂象也開始叢生。林玉芬導演觀察到文替泛濫是近兩三年才有的現象。執導過《擇天記》的鐘澍佳導演認為這可能跟成片集數多於演員簽約天數能完成的拍攝量有關，「現在製片方也好，平台也好，都想儘快播片。有些缺乏經驗的製片方，前期在估算拍攝預計天數和成片集數上有一定差距。打個比方，80天拍出120集的量，這是不可能的。」但這背後涉及到的是演員檔期供給不足，資本熱捧的流量演員不過才寥寥數個，但面對的是無數的劇本、IP，自然沒有時間去思考角色，琢磨演戲。在宋方金眼裡，流量演員更多的「是一個掙錢的工具」。

資本導致的另一個怪象就是電視劇注水。現在市面上的電視劇越拍越長，當中的原因很簡單，現在的電視劇是按集賣的。

這條產業上的所有人，演員、製作方、投資方、互聯網平台，最終都被裹挾到一場數據崇拜運動中去。每當電視劇首播，本刊記者的朋友圈內就一片數據飄紅，10小時破6億，48小時破10億……一派喜氣洋洋，八方點贊。但在這漂亮數字的背後，是否隱含買賣收視率、票房注水等問題，為何轟轟烈烈的數據造假運動不斷被揭發……

好劇都沒了，誰還會是這場影視大戰中的勝利者？汪海林給出了他的回答：「我們的市場要從生產模式、營銷模式，播出模式改革，要從營銷、採購、各方面更進一步透明化，執法部門要把假票房、假收視這些幕後操縱者繩之以法，這幾個問題做到以後，就是我們創作者的問題，創作者要拿出更好的作品去打敗那些一味靠大IP小鮮肉小花賺流量的作品」。

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