馬未都談瓷之紋：天時人事日相催—青花瓷

我們的先人很早就大膽地在陶瓷上繪有紋飾了，這是一種充滿期冀和自信的內心表達。儘管這種表達在歷史的長河中受到其他因素制約，但它從未停下過前進的腳步。陶瓷裝飾中，紋飾可以直接表達創作者的意圖，它可深可淺，可含蓄可直白，可信馬由韁，亦可墨守成規。我們的祖先極喜具象表達。宋代以降，世俗化傾向的紋飾逐漸形成風尚，至明清成為陶瓷裝飾的主流。

仕女秉燭夜遊圖高足碗 明宣德 台北故宮藏

明宣德帝登基後，永樂老臣三楊（楊士奇、楊 榮、楊溥）輔佐，使得宣德一朝「天下清平，朝無失政」，這樣一個政治局面讓宣德騰出手來盡情享受。宣德青花於是挾 永樂粗獷雄渾之風，融進享樂意圖，讓青花再度大量出現人物故事。

仕女庭園賞月圖碗 明宣德 台北故宮藏

宣德青花人物作品儘管尚有相當數量存世，但究其題 材無非幾類，最多的是庭園仕女圖。這類作品皆繪仕女，均以庭園作為背景，反映宮廷生活中的閑情 逸致，可以看出皇家坐享祖輩其成的心態。

仕女主婢遊憩圖碗 明宣德 台北故宮藏

過去對青花有一種說法：元代人少，永樂無人，宣德女 多男少。就已掌握的資料來看，元代畫人物故事的作品屈指 可數；洪武至永樂期間幾乎不見人物作品，即便出現很可能 在永樂最後時期；進入宣德，在宣德皇帝好色喜玩藝術為先 的心態下，的確作品中「女多男少」；這很可能是宣德皇帝好 色的一個佐證，也未可知。

仕女挑燈夜遊圖碗 明宣德 台北故宮藏

仕女秋夕詩意圖碗 明宣德 台北故宮藏

仕女亭 榭納涼圖碗 明宣德 台北故宮藏

另有一類作品仙氣十足。庭園還是那個庭園，亭台樓閣，只不過雲氣飄渺，遠山朦朧，一 仙女乘鶴由高及低，似要降落人間。

仙女乘鶴圖碗 明宣德 台北故宮藏

閣樓內一仕女吹簫，天空飛翔一鳳，鳳上乘一仙 女，欲降欲飛，周身雲氣呈動態飄逸，現實與神話結合，頗具想像。

仕女吹簫引鳳圖碗 明宣德 台北故宮藏

舉世孤品，山景秀麗，樓閣恢 弘，仙女空中相互呼應，絕非人間對話。

雙姝乘鳳圖碗 明宣德 台北故宮藏

這類嬰戲圖畫稿據傳出自永樂時期，台北故宮也有少量的無款類似作品，和宣德時期的作品比較，永樂似有胎薄足 小特徵，傳統方法也以此區分永宣。

仕女嬰戲圖碗 明宣德 台北故宮藏

由於大政治的影響及其 壓力，即便永樂時期偶爾出現這類題材也應該為永樂最後期，且多為無主題或吉祥主題作品。

嬰戲圖碗 明宣德 台北故宮藏

明朝正統、景泰、天順三朝的三十年時間，景德鎮官窯 瓷器生產進入了黑暗期，由於此三朝官窯一片空白，此時間 段也被稱為空白期。過去很長時間一直認為空白期無瓷器 可談，但經近幾十年的研究，忽然發現失去皇朝控制的景德 鎮窯廠，依然可以煥發一種肆意的青春。

青花八仙慶壽圖罐 明正統 台北故宮藏

該罐尺寸相仿，故宮的 這件畫高士多人，或坐或立或行，故事不外乎愛菊愛梅之 類，旨在傳達文人意趣。

青花高士圖罐 明景泰 台北故宮藏

把正統與天順的畫面做一比較，人物所處空間比例一目了然。景泰夾在其中，把三十年空白期人物畫片演變的趨 勢清晰標明，青花人物紋由宣德後期向成化初期呈現比例 逐漸縮小的趨勢，這一趨勢幫助我們區分了空白期沒有署 款的三朝，無意間推開了窺見成化風格的一道門縫。

明景泰 青花對弈圖罐 北京藝術博物館藏

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