香港巴塞爾藝術展上有樣作品，讓你坐著叮叮車探索時間的流逝

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穿梭在香港蜿蜒坡陡的街道上的有軌電車已經有 110 年的歷史了。最初，有軌電車延海岸線行駛。隨著填海造城工程的實施，有軌電車（叮叮車）則更多集中在了城內的路線。

香港藝術家伍韶勁認為，有軌電車就像是當地歷史的一粒時空膠囊。他利用有軌電車完成了自己《 25 分鐘後》的作品，這是一個特定場所的概念作品，它帶領乘客穿城而過，「探索時間的流逝」。

兩輛《25 分鐘後》作品中的電車之一，這是今年香港巴塞爾藝術展上伍韶勁的作品。圖片版權：香港藝術發展局

設計師遮蓋住電車的外部，讓光線只通過一些小孔攝入，交通工具搖身變成了照相機的暗箱，外面的風景和街道反轉倒映入車廂內壁。

伍韶勁說：「乘客能感覺到車在向前行駛，同時還能欣賞移動的街景，而實時畫面卻是反轉倒立的。這種實時的感知中有時間飛逝，同時也有光陰倒流。」

伍韶勁在作品陳述中寫道，這件作品時長大約 25 分鐘，探究「一個城市如何老去，一個人如何老去，而又有什麼是永恆的」。作品的名字來自拉脫維亞導演赫茲·弗蘭克（Herz Frank）1978 年拍攝的一部十分鐘的紀錄片，這部紀錄片的名字就叫做《10 分鐘年華老去》，這部紀錄片拍攝的是孩子們觀看戲劇時的面部表情。

這件作品屬於今年香港巴塞爾藝術展的公眾展示項目。2016 年，伍韶勁曾在「第五屆大型公共媒體藝術展：感頻共振」上發布了這個作品。

每年的巴塞爾展都會讓香港迎來旅遊的高峰，伍韶勁可以藉此機會向更多人展示他的電車作品。這一次，截至 3 月 28 號，兩輛電車每天將在銅鑼灣和雙灣上環街市之間免費通行。

伍韶勁出生在中國香港，年輕時移居加拿大，基本上接受的是西方教育。他說自己從激浪派藝術家約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）、概念藝術家漢斯·哈克（Hans Haacke）、作曲家約翰·凱奇（John Cage）和藝術評論家兼作家約翰·伯格（John Berger）身上獲得了靈感。伍韶勁十年前回到香港，開始研究中國古代詩人陸機的作品。

他說：「東方有大智慧，我對這些越是深入，就有越多的發現。」

在《 25 分鐘後》這個作品中，他更多地從中國現代作家、小說家劉以鬯的作品中汲取了靈感，並從他廣為人知的意識流小說《對倒》中節選一段錄成了音頻，為移動的列車提供了一道音軌。

伍韶勁作品中的電車在香港巴塞爾藝術展期間每天免費運行。他希望乘客們能「實時感受到時間的流逝和光陰的倒流」。圖片版權：香港藝術發展局

伍韶勁表示，他的作品與城市針灸相關，城市針灸的概念來自建築學。也就是說，城市景觀就像人體一樣，按壓穴位會影響身體的能量。

伍韶勁說：「我在創作的過程中試著探究如何確定城市的經絡，或者說什麼是氣和能量的流動，也在探索如何用另一種方式看待公共空間。」

香港獨立策展人和評論家瓦萊麗·道林（Valerie Doran）表示，她看到了伍韶勁的作品與陽江組、藝術空間和活化廳等中國當代藝術家作品之間的關聯，他們對都市環境的空間感都有強烈的依戀。

道林在一次電話訪談中說道：「我可以用『儒教徒』來形容他的作品風格。他在日常生活體驗中為冥想創造了一定的空間。」

她說，伍韶勁的作品同時連接了中國的新媒體藝術。新媒體藝術在最近的 30 年裡發展迅速，始於 1982 年先鋒藝術團體進念二十面體（Zuni Icosahedron）的成立。鮑靄倫是這一團體最早的成員之一，也是實驗藝術平台Videotage的創始人。

每輛電車都成為了一個相機暗箱，用車外的風景變化反思人們生活與城市歷史中的時光流逝。圖片版權：香港藝術發展局

倫敦蛇形畫廊策展人阿米拉·蓋德（Amira Gad）在談到伍韶勁的作品以及其內在思想時說，「這一作品是當下中國文化景觀雙重性格的典型代表」，它將當代科技創新和中國古訓結合在了一起。」

蓋德把伍韶勁的作品與北京多媒體藝術家曹斐 2015 年名為《Rumba II: Nomad》的影片作比。曹斐的作品裡，城市中的清掃機器人最終化成瓦礫。他們試圖在混亂中創造秩序；同時，一個巨型吊車摧毀了近旁的牆壁。

蓋德說：「這是都市風景和興替感知之間的對比，展現了我們再現和清理我們的生活以及我們所生活的世界的過程。」

伍韶勁認為，一個世紀以來，香港的許多事物仍舊保持著原貌，而他的這件作品是對這座城市的「輕度介入」。

翻譯 熊貓譯社 孫一

題圖來自 Vimeo

2017 THE NEW YORK TIMES

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