這位台灣本土設計師如何成為17年LVMH大獎唯一一位華裔設計師？從手稿到成衣，全面解讀Angus Chiang的台灣復古朋克美學

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　　Angus Chiang作為2017年唯一一位入圍LVMH大獎的華裔設計師，在亞洲時尚走上了風口浪尖。這位出生於1991年5月17日，綽號Honey 3的designer不像其他旅居外國的設計師，成長與求學都是完整的台灣本土資源。 Angus Chiang表示自己的成績一直不理想，只是在偶然一次教室布置中表現出對於色彩的興趣，大學時期因沒有考到第一志願（實踐大學傳媒系），最後進入服裝設計系的夜間部就讀。 2013年，他拿著自己的畢業設計系列［航向月球Sailing to the Moon]參加倫敦畢業展時裝周，勇奪國際首獎。

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　　Angus Chiang表示，他不會刻意想設計什麼樣的服飾，通常是從生活中找靈感；如這次參加倫敦畢業展時裝周的作品，是他到北巿永樂巿場買布時，看到附近的霞海城隍廟搭建廟會牌樓，想到可採用貼在牌樓上的熒光色塑膠花於服裝上，並綉上「聖佑」、「賜福」等字樣，加上「想要嚇人一跳」的想法，特別在衣服腰部加裝小型充氣機，當模特走到舞台中央時按下按鈕，讓原本看似正常的衣服瞬間膨脹。

　　從台灣出發，Angus Chiang的同名品牌這次受加拿大溫哥華時裝周的邀請於贊助，發表2016年秋冬男裝秀，系列名為搖擺的青春SWINGING OF THE YOUTH，而靈感來自於台灣的電子花車。

Angus Chiang 總是將那洋溢台灣味的「次文化」結合時裝，以大膽豐富的色彩配置與剪裁呈現於眾。

　　2017春夏系列創作靈感起於1970年代的台灣傳統街邊文化「辦桌」，傳統辦桌常設於馬路邊，以藍白條紋帆布為棚頂，現場擺起桌子與椅凳，並由總鋪師主導整個宴會的菜色流程，是廣邀親友鄰里共襄盛舉的當地文化。

　　在這個創作靈感的基礎上，他選取遮棚帆布的藍白、紅白條紋顏色作為系列主要色彩，從總鋪師的佳肴、棚景搭設乃至清潔人員的造型，延伸作為此次的設計來源，並沿用第一季的喇叭褲與運動束口褲為主要輪廓，帶出年輕、趣味與運動感，讓系列圍繞著熱鬧的70年代的懷舊復古氛圍。

17年秋冬系列［Fucking Young]又將觀眾帶回了90年代的中學操場。受90年代的電子樂與嘻哈文化，Angus Chiang繼續在服裝上添加他的玩味元素，在傳統台灣中學制服的基礎上改短了褲子，同時誇大肩部廓形，延用之前的大頭膠皮帆布鞋，多彩的夾克與針織背心編造出一貫的年輕鮮活的氣息。

　　面對Angus Chiang走出國門的作品系列，有的人感慨不懂時尚，有的人發現了閩南流行文化在時代下的獨特之處，當它備具爭議之時，Angus Chiang已經帶著這套審美體系拿下了最引人注目的大獎。讓人不禁思考，在文化越加多元，資源越加廣泛的當下，抓住那些最能打動做設計的你的東西，那些最接地氣最能讓人會心一笑的東西，是否也更能打動觀眾與客戶？