這部電影贏了「金馬」，排片卻敗給《金剛》，它值得一看嗎？

在去年台灣電影金馬獎上，一部叫《八月》的內地文藝片打敗了《我不是潘金蓮》、《七月與安生》等片，拿了最佳影片獎。此外，光提名就拿了6項！這部電影的導演叫張大磊，這是他的處女作。

我第一次知道這個電影其實不是因為金馬獎的緣故，去年暑期的FIRST影展，這部電影就有4項提名。雖然最終沒有獲獎，身邊去看過的人回來都在說這個電影，讓我心更癢了。

電影將背景放在上世紀九十年代經濟發展浪潮時，以小孩的視角去旁觀大人世界的生活變化。其實同類電影有很多，比如《黑處有什麼》、《少女哪吒》。不同的是，《八月》選擇用黑白色調作為影像呈現的色彩，非常讓人期待電影的質感啊。我特地理了一下貓眼上的專業口碑，從他們的角度入手，調整一下我的預期值。這部電影在貓眼專業評分7.3分，屬於口碑不錯的分數了。

翻看了一下評價，可以肯定的是電影的影像風格更為靠近台灣新浪潮時期的電影。生活碎片的截取、採用非職業演員、敘事留白，能想像的齣電影的整體風格，或偏向賈樟柯，或偏向楊德昌。新華社《瞭望東方周刊》文化編輯覃柳笛認同這樣的觀點：「以影蟲身份拍攝迷影電影，從模仿到形成自己的風格，是新一代導演的成長方式。」

這樣的電影其實類似散文詩，不一樣的觀眾有不一樣的觀感。「它的可貴之處在於，對時代感的表現是利用作者體驗，而非簡單的符號。」鳳凰電影高級策劃記者秦婉打出了8分。如果你也曾在那個時代的洪流中過，那麼可能共鳴度會更加強烈。「電影展開的方式，也是我在腦海中經常去回憶童年的方式。個人體驗而言，日常生活往往被記憶過濾將「難忘」與「美好」存放在腦海中；這部電影則通過鏡頭的雕刻，將日常生活變作了一段段magic time。」新浪娛樂電影組組長隱kakushi寫下了這樣的評價。

看到這裡，「波瀾不驚」大概能成為這部電影的一個關鍵詞。這也就意味著，它不可能帶給你像傳統劇本中在固定的時間段拋給你一個小高潮，不會跌宕起伏，它走的是「潤物無聲、沁人心脾」的路線。前提是，你不會認為這很「沉悶」，你得入戲。

這也就不難解釋為什麼《八月》在FIRST影展顆粒無收，又在金馬大放異彩，原因在於影片的「形散」成為一大爭議點。《看電影》雜誌主編阿郎給出了建議：「感情不能取代一切，尤其不能取代電影所需要的技術和形式。散文詩真的散嗎？感情永遠多維度，但電影要求取捨、輕重。」搜狐娛樂電影頻道主編木林陳述了一樣的觀點：「80後的童年回憶，形散神也散。導演力求對逝去年代的還原和複述，卻處處透著刻意和設置。缺乏像《桃姐》《歲月神偷》那樣打動人心的細節，終讓散淡止於散淡。」

看完這些，對這部電影有了些欲判。看，我肯定是要去看的，起碼看完我就知道自己是站在「電影里的日常生活閃耀著光芒」這隊，還是「太瑣碎了沒細節沒重點」這隊。值得一提的是，「金馬贏家」不敵「金剛」，怎麼選擇跟《金剛：骷髏島》同天上映，《八月》的排片僅有3.1%，而《金剛》則是70.6%，蚍蜉撼大樹的即視感。anyway，如果你看了上面大家給的評價想去看看的，歡迎去看看這個「金馬最佳劇情」《八月》。

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