讀完這篇，說不定你會買十件透視裝

時尚 03-26

　　衣服怎麼就不可以是透明的呢？回望過去百年間的時裝歷史，透視裝的出現和演變，既是在歌頌女性的美，也是玩味穿搭的結果。而人們對待透視裝的態度，投射著人們的慾望，也是反映時代進步的鏡子。

1959年，瑪麗蓮·夢露在電影《熱情似火》中的劇照

　　人類發明衣服，本是為了遮體，而如今的時裝卻越來越「衣不遮體」。20世紀初的那些穿了一層又一層襯裙的「Lady」們一定想不到，100多年後，她們的後代會在蕾絲、鏤空織網和薄紗的包裹下，神秘地展示著迷人的肌膚和曲線……

用身體詮釋藝術的女神

　　世上第一位穿上透視裝的時尚偶像是Luisa Marchesa Casati。數不盡的財富、獨樹一幟的個性、夢幻的生活方式（據說她把活蟒蛇當作圍脖、將獵豹作為寵物），不僅令她在上世紀10～30年代成了最受追捧的藝術繆斯，也在後世不斷激發著John Galliano、Alexander McQueen等時裝設計師的靈感。

　　Casati的著裝在當時更是奇特大膽，其中最著名的莫過於那套「午夜王后」（Queen of the Night）。1922年，俄國著名的畫家（也是當時的Harper』s Bazar雜誌最重要的一位時裝插畫師）Leon Bakst為她設計了一套禮服，用於參加巴黎一場歌劇院的舞會。Casati將Bakst這如夢似幻的設計和20000法郎（相當於今天的312.45萬人民幣）一起交給了著名的高級訂製設計師Charles Worth。當Casati穿著這件裙子亮相的時候，就連當時歐洲最激進先鋒的思想家都不敢相信自己的眼睛。「我要成為一件活著的藝術品。」這句名言令她在新藝術主義和波希米亞風潮之下的歐洲成為了當之無愧的偶像。

1922年，Luisa Marchesa Casati身穿「Queen of the Night」透視禮服

　　發明了斜式剪裁的著名女性時裝設計師Madelein Vionnet就在上世紀30年代推出過數件經典的「假透視」晚禮服。比如1931年夏季的這件標號4336的晚禮服，便以肉粉色的雪紡打底，用黑色的蕾絲和雪紡製作裙身。

　　五年後，Vionnet又設計了經典的4192號晚禮服。天鵝絨優雅地從脖頸間勾勒出修長的輪廓，蕾絲則賦予了它更具層次的質感和一個性感的露出肌膚的背部。

女為悅誰而透

　　當時裝演變的馬車疾馳到了上世紀60年代，透視裝便不再只是「一件特別的衣服」而已。多元價值觀的衝撞下，父輩們單一的道德標準被徹底打破。到了今天，互聯網和社交媒體讓每個人都成了意見領袖，年輕人更要放肆地做自己，包括穿任何自己想穿的衣服。再也不必用肉色襯裙打底的絕對透視裝成了她們的武器。

Alexander McQueen 2017年春夏系列

　　1962年5月19日，瑪麗蓮·夢露脫掉內衣，穿上一件超薄肉色緊身禮服裙參加了為肯尼迪總統在麥迪遜廣場公園舉辦的生日會。這件裙子出自好萊塢設計師Jean Louis之手，因為夢露要求裙子一定要緊貼她的身體，裁縫們不得不直接將衣服套在她身上才可以縫合面料。當夢露脫掉皮草外套，穿著這條裝飾著2500顆水晶的裙子為總統唱起生日歌時，台下的一萬五千名權貴政要都震驚地懷疑自己是不是看到了什麼不該看的……雖然這條裙子和上世紀30年的「假透視」用的是同一種戲法，但顯然，她的目的達到了——讓在場所有人都無法無視自己的存在，尤其是總統大人。

　　就像特洛伊故事中的海倫公主，彼時的夢露完全可以在男人間引起一場戰爭。而這條令她名聲大噪的裙子，至今保持著私人服裝拍賣界的成交價紀錄（480萬美元）。

　　然而，在上世紀60年代和90年代，分別有兩個女人身著絕對意義上的透視裝展露身軀而引起轟動，但她們的心態則和夢露不同。1969年，Jane Birkin穿著一件透視連衣裙與彼時的情人Serge Gainsbourg一起出門。在狗仔隊窺視的鏡頭之下，Jane Birkin大膽地展示著她年輕的身體，彷彿帶著挑釁的意味。

　　1993年，Kate Moss也穿了一件銀色的半透明連衣裙參加Elite模特公司的派對，那是的她已經因為在《The Face》上裸露上身的照片而成為年輕人中當之無愧的偶像，素顏的她全身散發著少女的朝氣，根本無法令人產生任何色情的遐想。

　　今天，社交網路的普及讓透視裝存在的目的變得更加複雜。一方面，那些身著透視裝的自拍，大部分都由女性用戶自己上傳，姿態大方自信；但另一方面，就像女性主義理論家Laura Mulvey指出的，世界上一半的人只要一低頭就可以看到女性的身體了，無需特地到網路上瀏覽，那麼那些自拍到底是一種自我欣賞的體現、還是吸引異性目光的手段呢？2014年CFDA頒獎禮上，二十一萬六千顆施華洛世奇水晶裝飾的Adam Selman透視禮服讓Rihanna性感的身體暴露在全世界面前。

　　2015年大都會博物館舞會上，Kim Kardashian在Roberto Cavalli禮服下展示的豐滿翹臀，即便穿著者本人只是出於對自我的強大自信或對女性身體的讚美之情，當這些照片被傳播到互聯網上之後，也難免因為他人的解讀而變味。女人們到底在為誰而透——這已經變成了一個見仁見智的問題了。

時代進步了嗎

　　1968年，Yves Saint Laurent第一次將透視裝送上了高級時裝的T台。當模特穿著完全半透明的黑色長禮服登上天橋，最能代表女性魅力的身體令台下一片嘩然，人們彷彿結束了漫長的黑暗時代，再次經歷了文藝復興的審美洗禮，重新認識到女性的乳房除了是生殖與情色的符號外，更是造物主神聖的自然產物，且是充滿美感的存在——Yves Saint Laurent將女性時尚帶入了一個新時代。

　　可惜，當時的媒體並沒有現在這麼開放。一些雜誌公開拒絕刊登這件設計的照片，更有不少人將其視作博眼球的噱頭。設計師面對質疑，只是雲淡風輕地說了一句：「對我個人來說，比起眼神和輪廓，我對女性的體態姿勢更加敏感……我開始意識到女性身體的美……」

　　從這個系列開始，高級時裝界一個接一個的品牌將世俗猥瑣的目光踩在腳下，堂堂正正地用透視設計讚美女性自然的胴體。輕薄如第二層肌膚的半透明面料和蕾絲織網一起登上T台，在接下來的數十年顛覆了保守的審美。

Alexander McQueen以希區柯克經典電影《鳥》為靈感設計的1995年春夏系列。

Lanvin

Balmain

Saint Laurent

Fendi

Alexander McQueen

　　可時至今日，我們真的能斷言時代正變得越來越開放文明、人們越來越懂得尊重女性了嗎？當Instagram和Facebook開始一刀切式地屏蔽帶有女性乳房的任何照片並封鎖發布者賬號時，裸露的臀部、槍支、男性的胸部，卻可以在社交媒體上收穫無數點贊。

Beyonce

　　當編輯和買手們坐在秀場里認真欣賞模特身上的透視時裝時，他們發到社交媒體上的照片卻總能收到諸如：「快看！這些模特都沒穿胸罩！」的評論。當幾位攝影師舉著閃光燈沖入中國時裝周的後台，向正在換衣服的模特瘋狂地按下快門時，他們心裡正盤算著將這樣的照片發到網上，加上「模特春光真空搶鏡」之類的標題，一定能讓點擊率爆炸。當不少男性仍然分不清透視與走光、時尚與情色，仍然習慣性地用下半身解讀女性的身體時，我們的社會真的進步了嗎？

Yves Saint Laurent 1968年透視系列

美國女明星Mae West在1936年的電影《銀星艷史》中的劇照

　　然而，就在今年剛剛過去的第59屆格萊美頒獎典禮上，身懷雙胞胎的Beyonce身著由Peter Dundas設計的金色透視禮服上台表演。這不是她第一次以透視裝亮相了，但卻是她至今最美的一件透視。背景的全息投影中，她帶領著家族中的全部女性成員集體登場；彷彿聖母般耀眼的禮服上，非洲生育女神Astarte以刺繡形式在Beyonce高聳的腹部中央垂憐著即將到來的生命。

　　她高唱著專輯《Lemonade》中的歌，講述著自己作為一個女人、妻子和母親的人生感悟，開場的詩篇里，她娓娓道來：「你的母親是個女人，像她一樣的女人不受任何人所操控。」此時此刻，她那孕育著兩個生命的身體，在透視的禮服中散發著神聖的母性光輝，令所有人感受到女性身體的偉大——這身體賦予她們獨一無二的魅力和哺育生命的力量，這身體難道不該被當作造物主最偉大的發明而珍視嗎？