吳冠中：我很討厭文學性繪畫，詩與畫同床異夢

我曾將中國古代傑作和西方現代傑作比作啞巴夫妻，雖語言不通，卻深深相愛。我想改變這種啞巴困境，不同時代不同民族的藝術傑作應彼此擁抱交流。藝術無國界，「中國畫」這道圍牆彷彿是柏林牆，我屬拆牆者。

年輕時在巴黎學習，我很討厭文學性繪畫，視覺的造型藝術不須文學的干擾。一味講究形式，所謂有意味的形式，這意味又是什麼，其實也屬意境的範疇。中國文人畫以意境為上，形式之美往往因意境而削弱。文人漸漸以詩替代了繪畫的本質美，畫上題詩，詩與畫同床異夢，混淆了文學與繪畫的界別。這種情況我十分反感，但我認為蘇東坡「詩中有畫、畫中有詩」的觀點是高見。

在中國，人們看畫不會止於純形式，總要尋找畫的含義，高明者更進入了詩意，詩的韻律與畫的節奏的配合是中國知識分子賞畫的高水平了。但大多數人民對造型美是無知的，他們只看畫了什麼物象，美盲遍地。

我生活在十幾億人民的國度，我的觀眾是廣大的人民，我竭力要求自己能被他們逐步接受，我的企望是「專家鼓掌，群眾點頭」。「陽春白雪」最終會轉變成「下里巴人」，永遠不被接受的「陽春白雪」只能默默消失。我曾將作品比作風箏，出色的作品飛得高高，但她那條線聯繫著地面的母土，聯繫著人民的情愫，斷了線的風箏便失去了藝術的一切。

我憑自己的鞋底走羊腸小道，走獨木橋，深山叢林，攀懸崖，望盡天涯路，沒有考慮退路。從高峰失足滾到另一個山崖，真的發現了異樣的湖山，一切都入了夢境，都蕩漾於倒影中。

真正的大歡喜，不僅忘了疲勞，也不知道自己是青年、中年、老年，我超越了自己，超越了地球，超越了宇宙。我迷惘，驚喜，那是夢吧，不是，不是夢，正是我藝術經歷的縮影。

魯迅「野草」中的過客永遠向前走，日將暮，他問老翁前面是什麼地方，老翁說是墳，墳之後呢？不知道。小女孩說，不，不的，那邊有百合花、野薔薇，我常去玩的。

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