著作中看盆景與盆樹之別

中國盆景藝術，是一門洋溢著詩情畫意的國粹藝術，是我國歷代詩人、畫家、造園藝術家們用心血和智慧澆灌培植而成的一支民族藝術奇葩，絕不可與純樹木盆栽人工造型混為一談。

清代是我國詩人、畫家、造園藝術家輩出的時代。同時又是充滿詩情畫意的國粹藝術--中國盆景藝術革舊維新，彪炳千古的時代。中國盆景藝術創作與中國「文人畫」同源，與詩文經絡相通，從清代的眾多著作中，我們不難看出前人對盆景與盆栽之別的詳盡論述。

清康熙帝時代出現了如石濤、朱耷、惲格、龔賢、查士標、高鳳翰、郎世寧、梅清、鄭燮、華岩等知名國畫家，計27人。在他們模山范水的高雅畫圖影響下，使一貫追求自然美的中國盆景與中國園林這一孿生姊妹藝術，更加致力於具有中國文化特色「意境」的創造。

僅就中國盆景藝術而言，退隱田園的某位高士於77歲高齡時，即康熙28年著成的《花境》一書中的「種盆取景法」里，描述當時江浙一帶的盆景藝術造詣時寫道：「近日吳下出一種，仿雲林山樹畫意，用長大白石盆，或紫砂宜興盆，將最小的柏檜或楓榆，六月雪或虎刺、黃楊、梅樁等，擇取十餘株，細觀具體態，參差高下，依山造石而栽之。或用山白石，或用廣東英石，隨意疊成山林佳景。置樹盆於高軒書室之前，誠雅人清供也」。

而另一清代浙西派詩人龔翔麟，在其《小重山》詞中對當時中國盆景是這樣寫的：「三尺宣州白狹盆，吳人偏不把，種蘭蓀，釵松拳石疊成村，茶煙里，渾是冷雲昏。丘壑望中存，依然溪曲折，護柴門，秋霖長為洗苔痕，丹青叟，見也定消魂」。可見當時中國盆景藝術造詣之深。

我國現代所宣揚和推崇的盆栽樹木造型，無論是單幹、雙干，無論將其剪、扎、攀、捆、雕、刻成什麼形象，在我國清代皆稱為「盆樹」。清乾隆28年出生的江蘇蘇州才子沈復，在其所著的《浮生六記》卷二「閑情記趣」里就這樣寫道：「及長，愛花成癖，喜剪盆樹… …若新栽樹木，不妨歪斜取勢，聽其葉側，一年後枝葉自能向上。若樹樹直栽，即難取勢矣。至剪盆樹，先取其根如雞爪者，左右剪起三節，然後起枝。一枝一節，七枝到頂，或九枝到頂。枝忌對節如肩臂，節忌臃腫如鶴膝。須盤旋出枝，不可光留左右。以避赤胸露背之病。又不可前後直出。有名雙起三起者，即一根而起三樹也」。

沈復筆下的盆樹，即是目前國內外廣泛流行的樹木盆栽人工造型。《浮生六記》被林語棠譯成英文流傳海外，故國外皆稱盆樹為「盆栽 」。我國改革開放以來，在經濟利益驅動下，又將「盆栽」引回中國充作盆景藝術在全國範圍內大舉推廣。

總而言之，從清代有關著作中不難看出中國盆景與中國盆樹區別已有定論。盆景藝術是諳知中國詩畫和造園藝術的文人雅士，用以聊以自娛，抒發胸臆，並利用小型樹木、花草、苔蘚、山石、水體、建築物、人物、動物和自身的藝術創作激情，精心創作的一種置陳在盆盎中的活的中國「文人畫」。它蘊藏著許許多多的社會文化，還有任人發掘的無限深邃的意境。它是神州大地瑰麗風光物態和社會生活，一種移情化了的藝術再現。

筆者衷心希望，我國的中國盆景藝術愛好者，能以各自學識共同澄清和完善中國盆景藝術創作理論，群策群力，應用現代科學技術手段，在全國範圍內掀起一個中國盆景藝術劃時代的創新高潮。

圖文轉自網路

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