用一場展覽和七部短片讓這些獨立設計師們發聲發光

時尚 03-28

　　90多個造型，橫跨8季，7部短片，獨立設計師發布平台「FASHION NOW發聲」用雙空間新媒體展覽的形式為自己慶祝四周年的歷程。四年，他們為大大小小的中國獨立設計師們提供了專業的亮相展示契機。從上海起航，並在北京茁壯成長，這裡見證了RICOSTRU一步步走上米蘭女裝周官方日程的激動時刻；也為Evening和M essential打造了各自的第一場秀；同時越來越多的人知道了例如Vmajor、DAWEI這些獨立設計師品牌。

　　點擊觀看FASHION NOW 2017秋冬七位設計師

　　時裝短片合輯

　　獨立設計師「代言人」

　　過去的四年，中國獨立設計師獲得了難以想像的機會在國際舞台上大放異彩。同時中國本土的時尚創意產業也在澎湃發展。各式各樣showroom接連出現在北京、上海、深圳等這幾座最具時尚活力的中國大都市中。而「FASHION NOW發聲」猶如一個領航者，在眾人困惑時率先做了那個「第一個吃螃蟹」的人，這裡既有興奮雀躍，也有面臨現狀時的困擾。好在，如今已經到了第四個年頭，微妙的改變也隨之發生，帶領他們繼續向前。

　　「FASHION NOW發聲」四周年展覽「ENLIGHT NOW 發光」在北京Mersedez me中心開啟；大屏幕中是TOMMY ZHONG 2017秋冬的時裝短片

　　這一季，FASHION NOW集結了8個時裝品牌，CHICTOPIA、DAWEI、M essential、MICartsy、RICOSTRU、SEAN SUEN、TOMMY ZHONG和Vmajor，除了Vmajor只在showroom展示作品之外，其它7個品牌捨棄了傳統的時裝發布會，採用時下更為流行的時尚短片展現各自的2017秋冬系列。設計師們在巴黎、米蘭、倫敦、上海、北京等不同的城市，用不同的方式拍攝、演繹了自己對於時裝，以及與之相關的各類社會、文化話題的觀點和看法，涉及到女性主義、環保概念、愛、記憶、魔幻等等豐富而又細膩的心靈層面。

　　DAWEI 2017秋冬系列時裝短片《生活在邊緣》

　　RICOSTRU 2017秋冬系列時裝短片《在靜謐中，尋找你》

　　同時FASHION NOW也以場名為：「ENLIGHT NOW 發光」的四周年回顧展對過去的四年做了立體的梳理。每個品牌都將各自不同時期的經典設計呈現於眾。這也是一個絕佳機會，讓那些對中國獨立設計師品牌缺乏認識的消費者，能夠在有限的時間裡，近距離感受到精緻面料和出眾細節工藝帶來的好設計到底為何物。

　　M essential的創始人馬凱也提到，時裝短片成為品牌新系列的發布形式的背後其實也是大環境變化所導致的。華裔設計師Vera Wang也通過時裝短片的方式發布了帶有高級定製色彩的2017秋冬系列作品。「這裡還涉及到科技進步帶來的影響。」

　　除了7位設計師的獨立展區展示了自己的過往的經典造型外，在展覽空間的樓梯上彙集了他們2017秋冬的最新系列

　　「通過短片，服裝的特色和細節可以更好的呈現，至少比起圖片來得更明顯更容易被留意。當然這並不是說傳統時裝秀不好，而是偶爾換個方式更有新鮮感。更何況對於我們這些獨立設計師而言，辦秀的成本依舊很高。1950年代Dior的沙龍秀和現在已經是兩個時代了。」馬凱如此解釋。所以，不同階段的品牌還是需要結合自己的品牌特質，以及作品的風格來決定新系列的發布形式。這一點，劉清揚也表示認同，她的品牌CHICTOPIA藉助范冰冰等名人效應讓很多關注時尚的都市消費者都聽說過。但是她依舊很少通過辦秀來發布新系列。

　　CHICTOPIA 2017秋冬時裝短片《Subfiction》

　　Vmajor的品牌創始人朱威特也在這一季調整了模式，將全部的新設計統一帶到FASHION NOW，計劃在三天時間裡約見了品牌長期合作的買手。「這次我們不準備去上海了，固定合作的買手們都被我邀請到了北京，三天時間應該足夠了。」朱威特邊調整龍門架上的樣衣，邊聊到這一季在運作形式上的變化。

　　FASHION NOW 的第二空間在北京西5藝術中心的Showroom

　　RICOSTRU 在Showroom

　　Showroom展示的都是設計師當季作品，同樣，人們也可以在這裡看到設計師的Fashion Film。

　　M essential 在Showroom

　　RICOSTRU

　　歐敏捷是FASHION NOW最長情的戀人。從2013年第一屆FASHION NOW開始，她就固定在此辦秀了。

　　RICOSTRU 在2017秋冬FASHION NOW Showroom

　　RICOSTRU 在北京Mersedez me的回顧展，橫跨2014到2017經典作品

　　即便從上一季開始，受Armani先生的邀請前往米蘭辦秀，她依舊會帶著完整系列重返於此，讓國內媒體和買手可以近距離觀賞到新設計的細節。對於她而言，這是一個極其繁忙的月份，米蘭辦秀，北京展覽+showroom，上海showroom，但她樂此不疲。「對於我們而言，什麼都比不過依靠自己的努力更重要。」歐敏捷站在自己的展區旁說道。

　　RICOSTRU 時裝短片《在靜謐中，尋找你》

　　導演：Yao Hui 形象：Moodsight

　　2017秋冬，「Silence is Sexy」成為RICOSTRU新階段的時裝語。內心靜謐而炙熱、極簡而迷幻的搖滾女孩們，從米蘭時裝周的舞台來到北京FASHION NOW的大屏幕，以獨具藝術形式感的影像鏡頭詮釋了兩個性格各異、一剛一柔的女孩，她們迷幻地在靜謐的精神世界裡相互吟唱著、尋找著、等待著……

　　目前品牌位於上海新天地的唯一自營店鋪已經做得非常成功了，銷售團隊打理的微信已經有了近3000名客人好友。藉由這個擬人化的社交媒體賬號，將品牌的一系列信息，諸如Giorgio Armani的扶持、與華為的跨界合作、時尚雜誌的露出報道、明星同款、以及表現異常出色的店員穿搭演示從各種角度與客人們的個人生活產生了某種不可預料的關聯。而這種需要精心打理的經營方式正在凸顯效果。對於一個規模並不算大的獨立設計師品牌而言，小範圍的，帶有情感包裹的宣傳方式的確是行之有效的。

　　2017秋冬系列的靈感來自歐敏捷深愛的一首工業搖滾音樂《Silence is Sexy》。設計師提取了搖滾中迷幻而靜謐的爆發力作為新系列的故事精神，將此轉換成極簡而性感的設計語言。當然品牌標示性的雕塑感構衣手法讓服裝本身更具現代感。那些帶有1980風貌的廓形西裝，取材自紳士西裝的超短款斗篷，以及紳士西褲套裝。在義大利專門訂製的閃亮絲線打造的長衫、連衣裙配合著工業氣息的鐵皮銀、金屬銹、水泥灰等「冷感」顏色，神秘且性感。

　　M essential

　　長著一張童顏娃娃臉的馬凱已經32歲了。如果你不去看他的履歷，你會以為他只是一個剛剛畢業於設計院校的大學生。雖然自己的品牌M essential創立不過三年，但馬凱在行業內早已有了一定的知名度。而馬凱的確也是傳說中的「話嘮」，一張嘴便停不下來。他一上來就主動聊到了中國本土設計師被吹噓後的虛假繁榮。「越是這個時候，越要留意。是好是壞，品牌主理人自己心裡得清楚。」

　　M essential 展出的2016春夏至2017春夏過往作品

　　M essential 2017秋冬系列

　　不同於其他設計師，他堅持把自己的訂貨會安排在位於天津的品牌工作室。「那樣更方便管理，」馬凱解釋道。他會安排買手們統一發到天津參加訂貨。從2017秋冬季開始，M essential正式分為兩個label：黑標是靈感系列，更像是runway look；灰標是成衣系列，如同commercial look。前者更適用於國外的買手店，比如固定買貨已經兩季的Opening Ceremony，以及供雜誌借拍宣傳。後者更多的則是服務於國內市場，通過更加實穿的款式吸引中國消費者。

　　M essential 時裝短片《無界之黑與白》

　　導演：Charles Guo 形象：Liu Xiao

　　本季的M essential開啟了第一次時裝電影之旅，邀請富有藝術創意的攝影師郭濮源，為黑標靈感系列執導了時裝短片《無界之黑與白》，描述了一個介於黑與白兩界之間的，在宏觀與微觀中的故事。

　　2017秋冬系列中，黑標系列的創作一如既往地保持著M essential的女性情懷與獨立的視角，將東方情懷與西方古典主義打破重組。

　　面料上延續標誌性的絲絨、蕾絲，更加上本季研發的珠光定製PVC，對於光折射的獨特特性使人浮想聯翩。工藝上延用了工業金屬、螺絲等作為裝飾手段，試圖將古典紋樣與當代工業化對撞統一。而灰標成衣系列則是黑標系列元素的實用性延續，將手法細化融入成衣中，在當代的穿著方式中，尋求屬於M essential自己的生活方式。

　　本系列分為三個部分：闡述都市年輕文化的系列融入了很多街頭元素；精緻的女性系列持續地探尋生活中女性們的不同生活狀態；而都市藝術系列則提供更多的場合性及富有玩味的穿搭方式。

　　CHICTOPIA

　　做了媽媽的劉清揚帶著寶寶出現在FASHION NOW的展覽現場。她的設計一眼便知，撲面而來的少女氣息，浪漫唯美得如同蜜糖。

　　CHICTOPIA的展區橫跨2014春夏到2017早秋的經典作品

　　CHICTOPIA 2017秋冬系列

　　這次她僅僅展出了新系列的幾款造型，大部分新裝依舊位於她的showroom。對於已經有了5家獨立自營店鋪的CHICTOPIA而言，拓展渠道，加入到殘酷的商業競爭顯得尤為關鍵。劉清揚說，自己同時要處理直營店和買手店的業務。這意味著挑選合作對象要考慮的因素會越來越多。同時貨品供應的周期也不得不縮短至半個月上一次新貨，因為自營店需要更快地更新貨品才能保持人流量和購買率，這一點對於大部分買手店而言都是難以保證的，所以未來她會講更多的經歷投入到自營店。

CHICTOPIA 2017秋冬時裝短片《Subfiction》

導演： NO.223

　　2017年秋冬系列，CHICTOPIA邀請了中國獨立攝影藝術家編號223，為FASHION NOW秋冬發布活動執導了一場時裝微電影《Subfiction》。

　　《Subfiction》，虛構了一個反流行文化的故事，一種背離主流的精神狀態。新生代演員曾美惠孜、藝術家金晶、模特娃娃、時尚攝影師歡島四位性格迥異的女性，共同演繹了這部色彩強烈的時裝微電影，以四個女性各自的反常面與觀者對話，試圖從CHICTOPIA品牌如常的少女狀態中抽離出具有顛覆性的另一面。

　　秋冬系列的故事開始於不變的少女情節，但是慢慢地，以1970年代為主的復古情懷和迷幻藝術開始「打亂」她的主題。從70年代搖滾樂文化中吸納復古與未來的元素。

　　這一季簡潔自由之風走得更遠，用硬朗的中性化剪裁外套搭配映襯印花連衣裙、針織百褶裙，突出女人精緻、活力和多元的天性。

　　TOMMY ZHONG

　　Tommy Zhong的兩位設計師鍾嘉琦和Jennifer Nelson只有前者來到了FASHION NOW現場。坦白說，他們的設計從外觀上看並不起眼，尤其是秋冬季的顏色略顯沉重。略顯含羞的鐘嘉琦靜靜地坐在showroom自家展區的位子上，你去主動問詢才知道他就是品牌主理人。

　　TOMMY ZHONG 2017春夏系列

　　當你翻開品牌新一季的Lookbook，龍門架上的那些衣服立刻開始「張嘴說話」了。厚實挺闊的面料在模特身上呈現出猶如雕塑般的藝術狀態。

　　果然，聊天過程中，你才發現鍾嘉琦這次從美國概念藝術家Robert Morris和英國裝置藝術家Phyllida Barlow的作品汲取了靈感，從立體剪裁開始，結合奇特二手衣的版型解構與繁複編織的面料。其間還借鑒了Morris毛氈藝術系列的垂墜感，並受到Barlow藝術裝置中多樣面料實用的啟發。

　　TOMMY ZHONG 2017秋冬時裝短片

　　TOMMY ZHONG與影像藝術家LOLA PAPROCKA和JOE WILSON一起合作了17秋冬的時裝微電影，LOLA用90年代的手提DV以側拍的形式去記錄模特與服裝之間的互動和情緒；另一面，JOE以他獨特的視角，以遊走都市的方式去發掘富有張力的紋理畫面。整個短片以這兩種不同的畫質以及背景，不斷地切換著各個城市中的紋理畫面，呼應17秋冬系列的面料紋理以及釋放出在其中產生的情緒。

　　這個系列還有另一位名為Alice Timmis的藝術家跨界合作了三件衣服。這是最能體現Tommy Zhong設計分量的款式之一，鍾嘉琦將其作為展品帶去參加了展覽。這個畢業於Glasgow School of Art的畢業生推出同名品牌不過一年，2017秋冬季其實是他的第二季作品。他說自己現在還沒有開始注重商業層面的考量，還是儘可能地先去嘗試一下自己的實驗性想法。但是他依舊為買手們挑貨做了一些不乏細節亮點的商業款。

　　DAWEI

　　很多人都在現場找孫大為，沒想到設計師壓根就沒來，跑去大連了。DAWEI品牌秋冬季的主題是溫度。Showroom里掛著不少羽絨服和棉服。

　　DAWEI 2017春夏系列

　　DAWEI 2017秋冬系列

　　大為在思考一個問題：如何在冬季保暖？這個看似極其普通的問題成為了DAWEI本季開發的靈感來源：用厚實的大衣緊緊包裹住身體，下擺採用自然的斜裁，使其具有束身感的同時視覺上又不會顯得臃腫。在面料的選擇上也遵循了本季主題，採用保暖性能出色的白鴨絨作為羽絨填充，手感細膩的複合面料在此次秋冬系列中佔據了重要的位置。

　　DAWEI 2017秋冬時裝短片《生活在邊緣》

　　導演： Michelle Du Xuan 形象：Mariaelena Morelli

　　這是一部關於時間、記憶、愛、痛、尋找和失去的短片，關於那些無論身處何方；在時間的荒原中遵循自我聲音的人們；關於敢於直面自我和世界的年輕無畏的靈魂；更關於愛，和那些冷峻生活中的聯結與慰籍。

　　品牌名為《生活在邊緣》的秋冬季時裝短片也很好地解釋了「溫度」的概念。尤其是當最後兩位模特想用在一起時的那一剎那，你大概明白了溫度對於人而言，從身體本能，到情感本能的體現。

　　MICartsy

　　當MICartsy遇見Mookoo，就產生了這魔幻的2017秋冬系列。奇幻水彩插畫師Mookoo的作品清新細膩、充滿溫度、點滴用心。她構思的奇幻塔羅世界令設計師Skelly萌生了創作靈感，最終展示出不同以往，神秘精緻的一個系列。聖杯、命運之輪、太陽星星與月亮、倒吊人……塔羅牌上美妙的圖案和話語穿插其中，給予每件衣服獨特的生命力量。

　　MICartsy 2017秋冬系列

　　整個系列除了秋冬經典的深色系，更融合了高飽和度的粉紅、藍色、土黃、紫色，點綴在一起，就像星象中閃爍的星星，展現各自不平凡的亮光。

　　MICartsy 2017秋冬時裝短片《Mookoo』s Tarot》

　　導演：張悅形象：AUSTIN WANG

　　夜幕搖擺時鐘滴答，

　　點亮散發幽幽麝香的燭火，

　　心安靜下來，拋開所有雜念，

　　1 2 3……默念心中的疑問，

　　手指間、領角上、裙擺下旋轉的塔羅，

　　讓你與你相遇。

　　面料則用絲絨、真絲重緞綢、網紗、蕾絲繡花等各種質感和肌理相混搭，以及多種羊絨羊毛的毛衣搭配新穎的紗線混紡，營造更多層次的質感。工藝上延續了一貫的手工縫製繪畫方式，星星點點的珠片亮片，若隱若現的寶石和流蘇紛紛散落叮叮咚咚，增添了神秘與浪漫的異域風情。

　　SEAN SUEN

　　SEAN SUEN是第一個走上巴黎男裝周的中國獨立男裝品牌。巴黎走完秀後，設計師孫小峰決定還是把秀重新帶回國內。

　　SEAN SUEN 在2017秋冬FASHION NOW Showroom

　　SEAN SUEN 展出的2015春夏至2017春夏的經典作品

　　這個名為「反經典少年」的新系列其實是設計師開始嘗試將創作的維度從自己最擅長的二維平面拓展到三維立體式的思考當中，從經典的結構中調整語序與口吻，以更加輕快靈動的節奏展示屬於年輕一代的經典。

　　SEAN SUEN 2017秋冬時裝短片

　　2017-18秋冬系列，SEAN SUEN開始嘗試將創作的維度從自己最擅長的二維平面拓展到三維立體式的思考當中，從經典的結構中調整語序與口吻，以更加輕快靈動的節奏展示屬於年輕一代的經典。有別於青年亞文化造型更視覺化的叛逆，SEAN SUEN的叛逆更多來自對高級時裝結構與肌理的重新審視革新。更像是從小淫浸於經典男裝環境下的時髦少年，選擇用自己的方式重新演繹父輩的時裝時刻。

　　有別於青年亞文化造型更視覺化的叛逆，SEAN SUEN的叛逆更多來自對高級時裝結構與肌理的重新審視革新。更像是從小淫浸於經典男裝環境下的時髦少年，選擇用自己的方式重新演繹父輩的時裝時刻。

　　Vmajor

　　朱威特自己開玩笑說「我們已經「游」了兩季，再游一次也沒關係。」他所謂的「游」其實是指最近幾季的時裝主題一直都與游雲四海有關。這次Vmajor主要是講述一個Modern Safari的故事。

　　Safari離不開卡其色，離不開獵裝元素，這些都被設計師巧妙地以現代設計方式做了一些更符合當下審美的調整。比如引入運動風格，比如繼續用瑪瑙來作為新裝的重要裝束元素。在色調上，軍綠、乳白、卡其和黑色中添加了兩種色階不同的橙色。

　　開幕活動結束時，「FASHION NOW發聲」的主理人江伊嵐終於有片刻空閑：「我們儘可能地讓FASHION NOW可以保持新鮮感，無論是改變活動地點，還是新媒體的發布形式。但是不變得是我們的初心，讓這裡的每一位設計師發聲、發光。」有趣的是，當部分時裝編輯選擇騎著共享單車在展覽現場和showroom之間穿梭時，這本身就是一種改變了。