細思極恐，若干年後你我終將淪落成為生活所累的煩躁中年

1

故事要從2017年的第一次工會活動徵求意見開始說起。

對娛樂活動，人們永遠熱情高漲。

「正好國博在展出大英博物館100件文物中的世界史，我們……」

「你們這些文藝青年啊，……」

滿心的期待還沒來得及表達，一通批評教育頓時讓我一臉懵圈。

「發張購物卡得了，省得這麼麻煩……」

原本輕鬆愉悅的討論讓我驚出一身冷汗。是因為「文藝青年」這個標籤嗎？說實話，儘管文藝青年一直以來被詬病矯情、無病呻吟，作為一個女博士，貼標籤，我並不介意。我始終認為，尊崇才華橫溢、追求率性自然、熱愛文藝生活並沒有什麼過錯。因此，正如人們所揶揄的那樣，文藝青年三大愛，旅行、看展、聽音樂，我都認同。

真正讓我細思極恐的，是若干年後，風景的美、藝術的美、音樂的美於我早已無感，曾經的陽光青年變成一個只為柴米油鹽醬醋茶所累的煩躁中年，再慢慢變成一個無所事事的孤獨老年了此一生。

毫不誇張，這一慘劇的發生僅僅是源於漸漸失去的欣賞美的能力。可見，追求生活中的美，是一輩子的事。

2

不要再告訴我「生活中從不缺乏美，缺的是發現美的眼睛」，這句話聽了不要太多次。可是當不止一位外國友人吐槽貼滿瓷磚的某些建築像大公共廁所時，不得不承認，長期浸染在「吃藕」環境中的人對於什麼是美，是沒有發言權的。在審美斷裂的世界裡，即使雙眼裝了雷達也無法發現美啊。因此，當我們自己的審美飽受詬病，拿什麼培養孩子的好品位才是我擔心的。

同事的母親給她1歲多的女兒剃了一個大光頭，照片一發過來，前一秒還在誇獎今天廚師超常發揮，看到女兒的光頭照，馬上放下筷子，陰著臉對著電話那邊的母親一頓咆哮。

這一幕來的太突然，驚呆了眾人。我們紛紛安慰她。

「小孩子嘛，頭髮過幾天就長長了。」

「顏值高不怕髮型毀啦……」

同事尷尬一笑：「哎，我真是太不孝順了，我媽這麼辛苦幫我帶孩子……可是一小姑娘頂一大光頭也太丑了。我家的泰迪狗每次剃完毛都不願意出門，小孩子也知道美醜的，她會變得不自信。」

3

不管你信不信，未來是一個審美導向的世界。

審美需要引領，走進美術館就是最直接的喚醒審美意識的方式。藝術大師的展覽，從來不缺忠實擁躉。出發前，「看得懂嗎？」、「看這有什麼用？」這兩個高頻疑問，你一定不陌生。如果前者是對藝術高高在上的誠惶誠恐，後者恐怕是實用主義在作祟。它們橫亘在那裡，讓許多人不敢踏進來，也讓很多人不屑踏進來。

其實，靜心去感受藝術家感受這個世界的方式，本身就是一段身心愉悅的享受，這其間洋溢的美好，遠勝過去探尋「是什麼」，「好在哪兒」。又不是文人騷客需要舞文弄墨，生硬的總結和討論流派和畫風，妄加揣測作品傳遞的情緒和作者的情感才毫無意義吧。

4

莊子說：無用之用，方為大用。也許有一天，恰恰是無用的東西幫你度過人生最難熬的低谷。經典勵志大片《肖申克的救贖》中的銀行家安迪，遭遇誤判而身陷囹圄之時，沒有被糟糕的生存環境和無處申冤的窘境擊垮，除了對自由的堅定信仰，正是那曲《費加羅的婚禮》幫他實現了身心救贖。

雖然我們都無法預知前行的路上會遇到什麼，但有一點可以確定的是，懂得欣賞美的人，內心一定富足可以承受一切瑣碎、驚喜、波折。

青年，本該文藝。但我更願你可以文藝至老，在上有老、下有小的中年時代，即使滿地都是六便士，也能夠偶爾抬頭看看月亮；在子女成年、卸去工作後，大把空閑的時間裡，不止遛鳥、曬太陽，還有琴棋書畫詩酒花，讓無聊的生活有的聊。

5

不過話說回來，煩躁的中年和幽怨的老年是天生的嗎？只看有用沒用是他們與生俱來的行為準則嗎？當然不是，關鍵是有沒有抓住一切欣賞美的機會，也許只是一個展覽。

喏，現在機會來了。

一場前所未有的藝術盛宴，首度彙集了安東尼?布朗、莫里斯?桑達克、羅伯特?英潘、安野光雅等世界頂級插畫家。這些曾經陪伴你童年的童話大師，你還記得嗎？

IBBY首度授權，50年，25位安徒生終身成就獎大獎得主首次共同舉辦展覽。

國際安徒生獎（Hans Christian Andersen Award）由國際兒童讀物聯盟（International Board on Books for Young People）創立於1956年，總部在瑞士，由丹麥女王瑪格麗特二世贊助。每兩年評選一次，由各會員國推選傑出的插畫創作者，以其終生成就對童書投入的貢獻做整體評量，經IBBY從上萬件精彩作品中嚴格評選產生。該獎以丹麥著名童話作家安徒生的名字命名，是國際上公認的兒童文學作家和插畫家的最高榮譽。在2016年，這項桂冠花落中國，曹文軒成為首位獲獎的華人作家。這些獲獎大師們，有些擁有自己的美術館，有些已多次舉辦大型個展，卻從未在「國際安徒生獎插畫家獎」的光環下共同舉辦展覽。

跨越重洋，大師真跡第一次集中展出。

半個世紀不是一段很短的時間，藝術家的真跡或散落於世界頂級博物館、美術館，或歸於私人收藏、或遺留子女手中。逐個聯繫並說服作品所有者共同參展，絕非易事。慶幸的是，知名國際出版人Michael Neugebarer受邀擔任展覽顧問，憑藉他在兒童繪本界數十年耕耘所累積的人脈，踏遍半個地球，歷時多年才促成此次大師級插畫作品空前大展。我們得以有幸從方寸之間的藝術精華窺見藝術大家的恢弘世界。

1986年大獎得主 羅伯特·英潘（澳大利亞1936- ）

作品《醜小鴨》

1990年大獎得主 莉絲白·茨威格（奧地利1945-）

作品《海的女兒》

1988年大獎得主 杜桑?凱利（斯洛伐克1948- ）

作品《野天鵝》

台灣地區首站開創30萬人觀展佳績。

兩岸三地名家聯袂推薦。

「一個人永遠也走不出他的童年，國際安徒生獎獲獎插畫作品可以幫忙孩子構築最佳的審美世界。」

——中國作家、國際安徒生獎2016年獲得者曹文軒

「在孩子的成長過程中，有機會親眼目睹這些經典童話的原作插畫，真是為這些幸運的小朋友感到開心。」

——台灣兒童文學家 花婆婆方素珍

「這些繪畫不但具有童心和想像，而且藝術語言上也充滿啟發性。我們如何在自己的文化上發展出新的視覺語言？每個人帶著自己的問題和理解去看，這才是一種真正的交流。」

——2014年國際安徒生獎提名插畫家、繪本作家、藝術家 熊亮

「這個插畫展像是一堂VIP公開課，為我們原創圖畫書的創作提供了多元的方向。」

——著名插畫作家 九兒

錯過，就是錯過半個世紀。

因為是憑藉終生成就對童書投入的貢獻獲獎，國際安徒生獎插畫家獎得主獲獎時大多是在五、六十歲。自1966年至2014年，平均年齡為57歲。除了2014年的大獎得主，來自巴西的插畫家羅傑米羅是最年輕的60後，其餘均已步入古稀之年，更有不少是耄耋老人。半個世紀的大獎歷史代表著早期得獎者也步入歷史， 26位安徒生終身成就大獎得主已有10位離世，卻給我們留下了一個世紀的藝術成就。

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